Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart - pictură de Barbara Krafft
Date personale
Nume la naștere	Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart
Născut	27 ianuarie 1756 Salzburg, Sfântul Imperiu Roman
Decedat	5 decembrie 1791 (35 de ani) Viena, Sfântul Imperiu Roman
Înmormântat	Sankt Marxer Friedhof[*][[Sankt Marxer Friedhof (cemetery in the Landstraße district of Vienna, Austria)|​]]
Părinți	Leopold Mozart Anna Maria Mozart[*][[Anna Maria Mozart (mother of Maria Anna ("Nannerl") and Wolfgang Amadeus Mozart)|​]]
Frați și surori	Maria Anna Mozart
Căsătorit cu	Constanze Mozart (4 august 1782–5 decembrie 1791)
Copii	Karl Thomas Mozart[*]​ Franz Xaver Wolfgang Mozart[*]​
Religie	catolicism
Ocupație	Compozitor
Locul desfășurării activității	Salzburg Viena Olomouc
Limbi vorbite	limba italiană limba engleză limba franceză limba latină limba germană
Gen muzical	Clasic
Instrument(e)	Pian și vioară
Ani de activitate	1761-1791
Premii	Ordine dello Speron d'oro[*][[Ordine dello Speron d'oro (papal order of knighthood)|​]] (1770)
Discografie
Înregistrări notabile	Flautul fermecat Nunta lui Figaro Don Giovanni Così fan tutte Die Entführung aus dem Serail simfonia 40[*]​ Mica serenadă Recviem
Semnătură
Prezență online
Internet Movie Database VGMdb canal YouTube

Wolfgang Amadeus Mozart (n. 27 ianuarie 1756, Salzburg, Sfântul Imperiu Roman – d. 5 decembrie 1791, Viena, Sfântul Imperiu Roman) a fost un compozitor prolific și influent al perioadei clasice. În ciuda vieții sale scurte, ritmul rapid al compoziției și competența sa de la o vârstă fragedă au rezultat în peste 800 de lucrări reprezentând practic fiecare gen clasic vestic al timpului său. Multe dintre aceste compoziții sunt recunoscute ca puncte culminante ale repertoriilor simfonice, concertante, de muzică de cameră, operatice și corale. Mozart este considerat în mod larg unul dintre cei mai mari compozitori din istoria muzicii occidentale, muzica sa fiind admirată pentru „frumusețea melodică, eleganța formală și bogăția armonică și texturală”.

Născut în Salzburg, Mozart a demonstrat o abilitate prodigioasă din prima copilărie. La vârsta de cinci ani, era deja competent la claviatură și vioară, începuse să compună și se producese în fața familiei regale europene. Tatăl său, Leopold Mozart, l-a luat într-un mare turneu al Europei și apoi în trei călătorii în Italia. La 17 ani, era muzician la curtea din Salzburg, dar a devenit neliniștit și a călătorit în căutarea unui post mai bun. Căutarea unui loc de muncă l-a condus pe Mozart pe posturi în Paris, Mannheim, Munich și din nou în Salzburg, perioadă în care a scris cele cinci concerte pentru vioară, Sinfonia Concertante și Concertul pentru Flaut și Harpă, precum și piese sacre și mese, motetul Exsultate Jubilate și opera Idomeneo, printre alte lucrări.

În timpul unei vizite la Viena în 1781, Mozart a fost demis din postul său de la Salzburg. A rămas la Viena, unde a obținut faimă, dar puțină securitate financiară. În primii ani ai lui Mozart la Viena, acesta a produs mai multe lucrări notabile, cum ar fi opera Die Entführung aus dem Serail, Marea Masă în Do minor, Cvartetele „Haydn” și o serie de simfonii. De-a lungul anilor petrecuți la Viena, Mozart a compus peste o duzină de concerte pentru pian, multe considerate unele dintre cele mai mari realizări ale sale. În ultimii ani ai vieții, Mozart a scris multe dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, inclusiv ultimele sale trei simfonii, culminând cu Simfonia Jupiter, serenada Eine kleine Nachtmusik, Concertul său pentru clarinet, operele Nunta lui Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte și Flautul fermecat și Requiemul său. Requiemul era în mare parte neterminat la momentul decesului său la vârsta de 35 de ani, ale cărui circumstanțe sunt incerte și mult mitologizate.

Viața și cariera

Copilăria și primii ani

Familia și copilăria

Vezi și: Numele lui Mozart, Familia Mozart și Naționalitatea lui Mozart.

Înregistrarea botezului îl arată ca „Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart”

Wolfgang Amadeus Mozart s-a născut pe data de 27 ianuarie 1756 lui Leopold Mozart și Anna Maria, născută Pertl, la Getreidegasse 9 din Salzburg. Salzburgul era capitala Arhiepiscopiei de Salzburg, un principat ecleziastic din cadrul Sfântului Imperiu Roman, situat în ceea ce este astăzi Austria. A fost cel mai mic dintre cei șapte copii, cinci dintre ei murind în copilărie. Sora lui mai mare era Maria Anna Mozart, poreclită „Nannerl”. Mozart a fost botezat a doua zi după naștere, la Catedrala Sf. Rupert din Salzburg. Înregistrarea botezului îi dă numele în formă latinizată, ca Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. În general, se numea pe sine „Wolfgang Amadè Mozart” ca adult, dar numele său a avut multe variante.

Locul de naștere al lui Mozart de la Getreidegasse 9, Salzburg

Leopold Mozart, originar din Augsburg, în acea vreme un Oraș imperial liber din Sfântul Imperiu Roman, a fost un compozitor minor și un profesor experimentat. În anul 1743, a fost numit al patrulea violonist în estabilimentul muzical al conte Leopold Anton von Firmian, Arhiepiscopul Prinț de Salzburg care conducea. Patru ani mai târziu, s-a căsătorit cu Anna Maria în Salzburg. Leopold a devenit adjunctul Kapellmeister-ului orchestrei în 1763. În anul nașterii fiului său, Leopold a publicat un manual de vioară, Versuch einer gründlichen Violinschule, care a avut succes.

Când Nannerl avea șapte ani, a început lecții de claviatură cu tatăl ei, în timp ce fratele ei de trei ani privea. Ani mai târziu, după moartea fratelui ei, și-a amintit:

El petrecea adesea mult timp la claviatură, căutând terțe, pe care tot lovea, iar plăcerea lui arăta că suna bine.... În al patrulea an al vârstei lui, tatăl său, ca și cum ar fi fost un joc, a început să-l învețe câteva menuete și piese la claviatură.... El le putea cânta impecabil și cu cea mai mare finețe, și păstrând timpul exact.... La vârsta de cinci ani, compunea deja mici piese, pe care le cânta tatălui său, care le nota.

Familia Mozart în turneu: Leopold, Wolfgang, Nannerl; acuarelă de Carmontelle, c. 1763

Aceste prime piese, K. 1-5, au fost înregistrate în Nannerl Notenbuch. Există o dezbatere academică cu privire la faptul dacă Mozart avea patru sau cinci ani când a creat primele sale compoziții muzicale, deși există puține îndoieli că Mozart a compus primele sale trei piese muzicale în câteva săptămâni una de alta: K. 1a, 1b și 1c.

În primii săi ani, tatăl lui Wolfgang a fost singurul său profesor. Alături de muzică, le-a învățat pe copii limbi și materii academice. Biograful Maynard Solomon notează că, deși Leopold a fost un profesor devotat copiilor săi, există dovezi că Mozart era dornic să progreseze dincolo de ceea ce i s-a predat. Prima sa compoziție pătată cu cerneală și eforturile sale precoc

1762-1773: Călătorii

Articole principale: Turneul mare al familiei Mozart și Mozart în Italia

În timp ce Wolfgang era mic, familia sa a efectuat mai multe călătorii europene în care el și Nannerl au concertat ca minuni copilărești. Acestea au început cu o exhibiție în 1762 la curtea Prinț electorului Maximilian al III-lea al Bavariei din München, și la Curțile Imperiale din Viena și Praga. A urmat un lung turneu de concerte, care a durat trei ani și jumătate, ducând familia la curțile din München, Mannheim, Paris, Londra, Dover, Haga, Amsterdam, Utrecht, Mechelen și din nou la Paris, și înapoi acasă prin Zürich, Donaueschingen și München. În timpul acestei călătorii, Wolfgang a întâlnit mulți muzicieni și s-a familiarizat cu operele altor compozitori. O influență deosebit de semnificativă a fost Johann Christian Bach, pe care l-a vizitat la Londra în 1764 și 1765. Când avea opt ani, Mozart a scris prima sa simfonie, cea mai mare parte a căreia a fost probabil transpusă de tatăl său.

Mozart la vârsta de 14 ani, în ianuarie 1770 (Școala de la Verona, atribuit lui Giambettino Cignaroli)

Călătoriile familiei au fost adesea provocatoare, iar condițiile de călătorie erau primitive. Trebuiau să aștepte invitații și rambursări de la nobilime și au îndurat boli lungi, aproape fatale, departe de casă: mai întâi Leopold (Londra, vara 1764), apoi ambii copii (Haga, toamna 1765). Familia a plecat din nou la Viena la sfârșitul anului 1767 și a rămas acolo până în decembrie 1768.

După un an în Salzburg, Leopold și Wolfgang au plecat spre Italia, lăsându-le acasă pe Anna Maria și Nannerl. Acest turneu a durat din decembrie 1769 până în martie 1771. Ca și în călătoriile anterioare, Leopold dorea să-și afișeze fiul ca interpret și compozitor în rapidă maturizare. Wolfgang l-a cunoscut pe Josef Mysliveček și pe Giovanni Battista Martini în Bologna și a fost acceptat ca membru al faimoasei Accademia Filarmonica. Există un mit conform căruia, în timp ce se afla la Roma, a auzit de două ori în interpretare Miserere-ul lui Gregorio Allegri în Capela Sixtină. Se spune că ulterior l-a notat din memorie, producând astfel „prima copie neautorizată a acestei proprietăți strâns păzite a Vaticanului”. Cu toate acestea, atât originea, cât și plauzibilitatea acestui relat sunt disputate.

În Milano, Mozart a scris opera Mitridate, re di Ponto (1770), care a fost interpretată cu succes. Acest lucru a condus la comenzi suplimentare de operă. S-a întors cu tatăl său de două ori la Milano (august-decembrie 1771; octombrie 1772 – martie 1773) pentru compoziția și premierele operelor Ascanio in Alba (1771) și Lucio Silla (1772). Leopold spera că aceste vizite vor rezulta într-o numire profesională pentru fiul său și, într-adevăr, arhiducele conducător Ferdinand a contemplat angajarea lui Mozart, dar datorită reticenței mamei sale, Împărătesei Maria Tereza, de a angaja „oameni inutili”, problema a fost abandonată și speranțele lui Leopold nu s-au materializat niciodată. Spre sfârșitul călătoriei, Mozart a scris motetul solo Exsultate, jubilate, K.165.

1773-1777: Angajarea la curtea din Salzburg

Tanzmeisterhaus, Salzburg, reședința familiei Mozart din 1773; reconstruit în 1996

După ce s-a întors în sfârșit cu tatăl său din Italia pe 13 martie 1773, Mozart a fost angajat ca muzician de curte de către conducătorul Salzburgului, Arhiepiscopul Prinț Hieronymus Colloredo. Compozitorul avea mulți prieteni și admiratori în Salzburg și a avut ocazia de a lucra în multe genuri, inclusiv simfonii, sonate, cvartete de coarde, mese, serenade și câteva opere minore.

Între aprilie și decembrie 1775, Mozart a dezvoltat un entuziasm pentru concertele de vioară, producând o serie de cinci (singurele pe care le-a scris vreodată), care au crescut constant în sofisticarea lor muzicală. Ultimele trei-K. 216, K. 218, K. 219-sunt acum pili ai repertoriului.

În 1776 și-a îndreptat eforturile către concertele pentru pian, culminând cu concertul în Mi bemol K. 271 de la începutul anului 1777, considerat de critici o lucrare revoluționară.

În ciuda acestor succese artistice, Mozart a devenit din ce în ce mai nemulțumit de Salzburg și și-a intensificat eforturile de a-și găsi un post în altă parte. Un motiv era salariul său scăzut, 150 de florini pe an; Mozart tânjea să compună opere, iar Salzburgul oferea doar ocazii rare pentru acestea. Situația s-a înrăutățit în 1775 când teatrul de curte a fost închis, mai ales că celălalt teatru din Salzburg era rezervat în principal trupelor în vizită.

Două expediții lungi în căutarea unui loc de muncă au întrerupt această ședere lungă la Salzburg. Mozart și tatăl său au vizitat Viena din 14 iulie până pe 26 septembrie 1773 și München din 6 decembrie 1774 până în martie 1775. Niciuna dintre vizite nu a avut succes, deși călătoria la München a avut ca rezultat un succes popular cu premiera operei lui Mozart La finta giardiniera.

1777-1778: Călătoria la Paris

Mozart purtând insigna Ordinului Speronului de Aur pe care a primit-o în 1770 de la Papa Clement al XIV-lea la Roma. Tabloul este o copie din 1777 a unei lucrări care acum este pierdută.

Portretul familiei Mozart, c. 1780 (atrib. Johann Nepomuk della Croce); portretul de pe perete o reprezintă pe mama lui Mozart.

În august 1777, Mozart și-a dat demisia din postul de la Salzburg și pe 23 septembrie a pornit din nou în căutarea unui loc de muncă, cu vizite la Augsburg, Mannheim, Paris și München.

Mozart s-a familiarizat cu membrii orchestrei celebre din Mannheim, cea mai bună din Europa la acea vreme. S-a îndrăgostit și de Aloysia Weber, una dintre cele patru fiice ale unei familii de muzicieni. Existau perspective de angajare la Mannheim, dar nu s-a materializat nimic, iar Mozart a plecat la Paris pe 14 martie 1778 pentru a-și continua căutarea. Una dintre scrisorile sale din Paris face aluzie la un posibil post de organist la Versailles, dar Mozart nu era interesat de o astfel de numire. A ajuns să aibă datorii și a început să amaneteze obiecte de valoare. Punctul cel mai de jos al vizitei a avut loc când mama lui Mozart s-a îmbolnăvit și a murit pe 3 iulie 1778. Au existat întârzieri în chemarea unui doctor-probabil, conform lui Halliwell, din cauza lipsei de fonduri. Mozart a stat la Melchior Grimm în reședința Marchizei d'Épinay, 5 rue de la Chaussée-d'Antin.

În timp ce Mozart era la Paris, tatăl său urmărea oportunități de angajare pentru el la Salzburg. Cu sprijinul nobilimii locale, Mozart i s-a oferit un post de organist de curte și concertmaistru. Salariul anual era de 450 de florini, dar el a ezitat să accepte. Până atunci, relațiile dintre Grimm și Mozart se răciseră, iar Mozart s-a mutat. După ce a părăsit Parisul în septembrie 1778 pentru Strasbourg, a mai zăbovit în Mannheim și München, sperând încă să obțină un post în afara Salzburgului. În München, a întâlnit din nou pe Aloysia, acum o cântăreață foarte de succes, dar ea nu mai era interesată de el. Mozart s-a întors în sfârșit la Salzburg pe 15 ianuarie 1779 și și-a preluat noul post, dar nemulțumirea sa față de Salzburg a rămas neschimbată.

Printre lucrările mai cunoscute pe care Mozart le-a scris în călătoria la Paris se numără sonata pentru pian în La minor, K. 310/300d, simfonia „Paris” (Nr. 31), care au fost interpretate la Paris pe 12 și 18 iunie 1778; și Concertul pentru Flaut și Harpă în Do major, K. 299/297c.

Viena

1781: Plecarea

În ianuarie 1781, opera lui Mozart Idomeneo a avut premiera cu „un succes considerabil” la München. În martie următor, Mozart a fost chemat la Viena, unde angajatorul său, Arhiepiscopul Colloredo, participa la sărbătorile pentru accesiunea lui Iosif al II-lea pe tronul austriac. Pentru Colloredo, acesta era pur și simplu un dorință de a-și avea servitorul muzical la îndemână (Mozart a fost într-adevăr obligat să ia masa în estabilimentul lui Colloredo cu valetii și bucătarii). El și-a planificat o carieră mai mare în timp ce continua în serviciul arhiepiscopului; de exemplu, i-a scris tatălui său:

Scopul meu principal acum este să-l întâlnesc pe împărat într-un mod plăcut, sunt absolut hotărât să mă cunoască. Aș fi atât de fericit dacă aș putea să-i prezint opera mea și apoi să cânt o fugă sau două, pentru că asta îi place.

Mozart a întâlnit într-adevăr în curând Împăratul, care în cele din urmă urma să-i sprijine substantial cariera cu comenzi și un post cu jumătate de normă.

În aceeași scrisoare către tatăl său tocmai citată, Mozart și-a schițat planurile de a participa ca solist la concertele Tonkünstler-Societät, un proeminent serie de concerte de binefacere; acest plan s-a realizat de asemenea după ce nobilimea locală a impus lui Colloredo să-și abandoneze opoziția.

Dorința lui Colloredo de a-l împiedica pe Mozart să cânte în afara estabilimentului său a fost dusă la îndeplinire în alte cazuri, stârnind mânia compozitorului; un exemplu a fost o șansă de a cânta în fața Împăratului la Contesa Thun pentru un onorariu egal cu jumătate din salariul său anual de la Salzburg.

Cearta cu arhiepiscopul a atuns apogeul în mai: Mozart a încercat să-și dea demisia și i s-a refuzat. Luna următoare, permisiunea a fost acordată, dar într-un mod profund jignitor: compozitorul a fost concediat literalmente „cu un picior în fund”, administrat de inspectorul arhiepiscopului, conte Arco. Mozart a decis să se stabilească la Viena ca interpret și compozitor liber profesionist.

Cearta cu Colloredo a fost mai dificilă pentru Mozart deoarece tatăl său a luat poziție împotriva lui. Sperând fervent că acesta va urma ascultător pe Colloredo înapoi la Salzburg, tatăl lui Mozart a schimbat scrisori intense cu fiul său, îndemnându-l să se reconcilieze cu angajatorul lor. Mozart și-a apărat cu pasiune intenția de a urma o carieră independentă la Viena. Dezbaterea s-a încheiat când Mozart a fost concediat de arhiepiscop, eliberându-se atât de angajator, cât și de cererile tatălui său de a se întoarce. Solomon caracterizează demisia lui Mozart ca un „pas revoluționar” care a modificat semnificativ cursul vieții sale.

Primii ani

Vezi și: Haydn și Mozart și Mozart și Francmasoneria.

Noua carieră a lui Mozart la Viena a început bine. A concertat adesea ca pianist, în special într-o competiție în fața Împăratului cu Muzio Clementi pe 24 decembrie 1781, și a devenit curând „cel mai bun instrumentist la claviatură din Viena”. A prosperat și ca compozitor, iar în 1782 a finalizat opera Die Entführung aus dem Serail („Răpirea din serai”), care a avut premiera pe 16 iulie 1782 și a avut un succes considerabil. Lucrarea a fost curând interpretată „în toată Europa germanofonă”, și i-a consolidat temeinic reputația lui Mozart ca compozitor.

Portret din 1782 al Constanze Mozart de către cumnatul ei Joseph Lange

Aproape de apogeul certurilor sale cu Colloredo, Mozart s-a mutat la familia Weber, care se mutase la Viena din Mannheim. Tatăl familiei, Fridolin, murise, iar Weberii acum primeau chiriași pentru a-și ajunge capetele.

Căsătoria și copiii

După ce nu a reușit să o câștige mâna Aloysiei Weber, care era acum căsătorită cu actorul și artistul Joseph Lange, interesul lui Mozart s-a îndreptat către a treia fiică a familiei, Constanze.

Logodna nu a decurs complet fără probleme; corespondența supraviețuitoare indică faptul că Mozart și Constanze au rupt pe scurt în aprilie 1782, din cauza unui episod care a implicat gelozie: Constanze permisese unui alt tânăr să-i măsoare pulpele într-un joc de societate. Mozart a avut de asemenea o sarcină foarte dificilă de a obține permisiunea pentru căsătorie de la tatăl său.

Căsătoria a avut loc într-o atmosferă de criză. Daniel Heartz sugerează că, în cele din urmă, Constanze s-a mutat cu Mozart, ceea ce ar fi pus-o în dizgrație conform moravurilor vremii. Mozart i-a scris lui Leopold pe 31 iulie 1782: „Toate sfaturile bune și bine intenționate pe care le-ai trimis nu se adresează cazului unui bărbat care a mers deja atât de departe cu o fecioară. O amânare ulterioară este exclusă.” Heartz relatează: „Sora Constanzei, Sophie, declarase plângând că mama ei va trimite poliția după Constanze dacă nu se întoarce acasă [presupunând din apartamentul lui Mozart].” Pe 4 august, Mozart a scris baronesei von Waldstätten, întrebând: „Politia de aici poate pătrunde în casa cuiva în acest fel? Poate este doar un vicleșug al doamnei Weber pentru a-și readuce fiica. Dacă nu, nu cunosc un remediu mai bun decât să o iau de soție pe Constanze mâine dimineață sau dacă este posibil, azi.”

Cuplul s-a căsătorit în sfârșit pe 4 august 1782 în Catedrala Sf. Ștefan, cu o zi înainte ca scrisoarea de consimțământ a tatălui său să sosească prin poștă. În contractul de căsătorie, Constanze „îi asignează mirelui ei cinci sute de gulden pe care... acesta din urmă a promis să le majoreze cu o mie de gulden”, suma totală „să treacă la supraviețuitor”. În plus, toate achizițiile comune din timpul căsătoriei urmau să rămână proprietate comună a ambilor.

Cuplul a avut șase copii, dintre care doar doi au supraviețuit primii ani de viață:

• Raimund Leopold (17 iunie-19 august 1783)

• Karl Thomas Mozart (21 septembrie 1784-31 octombrie 1858)

• Johann Thomas Leopold (18 octombrie-15 noiembrie 1786)

• Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 decembrie 1787-29 iunie 1788)

• Anna Maria (a murit la scurt timp după naștere, 16 noiembrie 1789)

• Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 iulie 1791-29 iulie 1844)

1782-1787

În 1782 și 1783, Mozart s-a familiarizat intim cu opera lui Johann Sebastian Bach și George Frideric Handel ca urmare a influenței lui Gottfried van Swieten, care deținea multe manuscrise ale maeștrilor baroci. Studiul acestor partituri de către Mozart a inspirat compoziții în stil baroc și a influențat ulterior limbajul său muzical, de exemplu în pasajele fugale din Flautul Fermecat („Flautul fermecat”) și finalul Simfoniei nr. 41 (Jupiter).

În 1783, Mozart și soția sa și-au vizitat familia în Salzburg. Tatăl și sora lui au fost cordiali și politicoși cu Constanze, dar vizita a stimulat compunerea uneia dintre marile piese liturgice ale lui Mozart, Masa în Do minor. Deși neterminată, a avut premiera în Salzburg, cu Constanze cântând o parte solo.

Mozart l-a întâlnit pe Joseph Haydn la Viena în jurul anului 1784, iar cei doi compozitori au devenit prieteni. Când Haydn vizita Viena, uneori cântau împreună într-un cvartet de coarde improvizat. Cele șase cvartete dedicate lui Haydn de Mozart (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 și K. 465) datează din perioada 1782-1785 și sunt considerate un răspuns la setul Opus 33 al lui Haydn din 1781. pentru o discuție detaliată a influenței Opus 33 asupra cvartetelor „Haydn”.</ref> Haydn a scris: „posteritatea nu va mai vedea un astfel de talent încă 100 de ani” și în 1785 i-a spus tatălui lui Mozart: „Vă spun în fața lui Dumnezeu și ca om cinstit, fiul dumneavoastră este cel mai mare compozitor cunoscut de mine personal și prin reputație, are gust și, mai mult, cea mai mare pricepere în compoziție.”

Din 1782 până în 1785, Mozart a organizat concerte cu el însuși ca solist, prezentând trei sau patru concerte noi pentru pian în fiecare sezon. Deoarece spațiul în teatre era limitat, a rezervat locații neconvenționale: o cameră mare din clădirea de apartamente Trattnerhof și sala de bal a restaurantului Mehlgrube. Concertele au fost foarte populare, iar concertele sale care au avut premiera acolo sunt încă piloni ai repertoriului. Solomon scrie că în această perioadă, Mozart a creat „o legătură armonioasă între un compozitor-interpret dornic și un public încântat, căruia i s-a oferit oportunitatea de a asista la transformarea și perfecționarea unui gen muzical major”.

Cu venituri substanțiale din concerte și de altundeva, Mozart și soția sa au adoptat un stil de viață mai luxos. S-au mutat într-un apartament scump, cu o chirie anuală de 460 de florini. Mozart a cumpărat un fortepian fin de la Anton Walter pentru aproximativ 900 de florini și o masă de biliard pentru aproximativ 300. Mozart i-au trimis pe fiul lor Karl Thomas la un internat scump și au ținut servitori. În această perioadă, Mozart a economisit puțin din venitul său.

Pe 14 decembrie 1784, Mozart a devenit francmason, admis în loja Zur Wohltätigkeit („Binefacere”). Francmasoneria a jucat un rol esențial în restul vieții lui Mozart: a participat la ședințe, un număr dintre prietenii săi erau masoni și în diverse ocazii a compus muzică masonică, de ex. Maurerische Trauermusik.

Fortepiano la care a cântat Mozart în 1787, Muzeul Ceh de Muzică, Praga

Întoarcerea la operă

Libretul premerei Nunta lui Figaro la Praga în 1786

În ciuda succesului de mare anvergură obținut cu Răpirea din Serai în 1782, Mozart a compus puțină literatură operistică în următorii patru ani, producând doar două lucrări neterminate (L'oca del Cairo, KV 422, și Lo sposo deluso, KV 430) și comedia într-un act Der Schauspieldirektor (KV 486). S-a concentrat fundamental pe cariera sa de pianist solist și de compozitor de concerte. Cu toate acestea, în jurul anului 1785, Mozart a abandonat compoziția de lucrări pentru claviatură și a început celebra sa colaborare operistică cu libretistul Lorenzo da Ponte.

În 1786 a avut loc la Viena premiera de succes a operei Nunta lui Figaro (KV 492), bazată pe piesa omonimă a lui Pierre-Augustin de Beaumarchais și care nu a fost lipsită de controverse datorită conținutului său politic. Cu toate acestea, Mozart și Da Ponte s-au descurcat să excludă din ea tot ceea ce ar fi putut „să-i pună nervoși” pe autoritățile vieneeze și a reușit să treacă de cenzură. Preocuparea Împăratului consta în faptul că piesa sugera lupta de clasă și în Franța deja provocase unele tulburări surorii sale Maria Antoaneta. În ariea lui Figaro «Se vuol ballare» se observă o parte din acel conținut pe care s-a dorit să fie minimizat (Figaro, cu o ironie fină dar intensă, entonează o cavatina îndreptată către patronul său, contele de Almaviva).

Recepția sa la Praga mai târziu în același an a fost și mai călduroasă și aceasta a condus la o a doua colaborare cu Da Ponte: opera Don Giovanni (KV 527), care a fost premiată la Praga în octombrie 1787 cu un succes rotund, așa cum s-a întâmplat și la premiera sa la Viena în 1788. Această lucrare, care relatează aventurile lui Don Juan, a fost un subiect recurent în literatură și teatru și, prin urmare, Da Ponte nu se bazează pe un text anume, ci adună informații din multiple surse. Opera a fost catalogată de Mozart ca un dramma giocoso și titlul său original era Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni. Conținutul dramatic al acestei lucrări este prezent de la început, cu moartea comandantului, până la final și conține unele dintre cele mai frumoase pasaje ale operei lui Mozart.

Cele două opere se numără printre cele mai importante lucrări ale lui Mozart și sunt de bază în repertoriul operistic actual, deși la premierele lor complexitatea muzicală a cauzat dificultăți atât pentru ascultători, cât și pentru interpreți. Tatăl compozitorului, Leopold, nu a putut fi martor la aceste evenimente, deoarece decedase la 28 mai 1787. Acest lucru l-a cufundat pe fiul său într-o mare aflicție, deoarece tatăl său îi fusese cel mai bun consilier și prieten (fapt documentat în numeroasa corespondență dintre ei).

În decembrie 1787, Mozart a obținut în sfârșit un post stabil sub patronaj aristocratic. Împăratul Iosif al II-lea l-a numit „compozitor de cameră”, un post care rămăsese vacant în luna precedentă la moartea lui Christoph Willibald Gluck. Era o numire cu jumătate de normă, plătind doar 800 de florini pe an și necesitând ca Mozart să compună doar dansuri pentru balurile anuale din Redoutensaal (vezi Mozart și dansul). Acest venit modest a devenit important pentru Mozart când au venit vremuri grele. Înregistrările de la curte arată că Iosif urmărea să împiedice respectatul compozitor să părăsească Viena în căutarea unor perspective mai bune.

În 1787, tânărul Ludwig van Beethoven a petrecut câteva săptămâni la Viena, sperând să studieze cu Mozart. Nu există înregistrări sigure care să indice dacă cei doi compozitori s-au întâlnit vreodată.

Anii târzii

1788-1790

Desen al lui Mozart în argint, realizat de Dora Stock în timpul vizitei lui Mozart la Dresda, aprilie 1789

Spre sfârșitul deceniului, circumstanțele lui Mozart s-au înrăutățit. În jurul anului 1786, a încetat să apară frecvent în concerte publice, iar veniturile i-au scăzut. Aceasta a fost o perioadă dificilă pentru muzicienii din Viena din cauza Războiului Austro-Turc: atât nivelul general de prosperitate, cât și capacitatea aristocrației de a sprijini muzica scăzuseră. Potrivit lui Solomon, în 1788, Mozart a înregistrat o scădere de 66% a veniturilor sale în comparație cu cei mai buni ani ai săi din 1781.

Până la mijlocul anului 1788, Mozart și familia sa se mutaseră din centrul Vienei în suburbia Alsergrund. Deși s-a sugerat că Mozart urmărea să-și reducă cheltuielile cu chiria mutându-se într-o suburbie, așa cum a scris în scrisoarea către Michael von Puchberg, Mozart nu și-a redus cheltuielile, ci doar a crescut spațiul de locuit la dispoziție. Mozart a început să împrumute bani, cel mai adesea de la prietenul și fratele său mason Puchberg; a supraviețuit „o șir jalnic de scrisori cerând împrumuturi”. Solomon și alții au sugerat că Mozart suferea de depresie și se pare că producția sa muzicală a încetinit. Lucrări majore ale perioadei includ ultimele trei simfonii (Nr. 39, 40 și 41, toate din 1788) și ultima dintre cele trei opere Da Ponte, Così fan tutte, cu premiera în 1790.

În această perioadă, Mozart a făcut câteva călătorii lungi sperând să-și îmbunătățească situația, vizitând Leipzig, Dresda și Berlin în primăvara anului 1789 (vezi Călătoria lui Mozart la Berlin), și Frankfurt, Mannheim și alte orașe germane în 1790.

1791

Ultimul an al lui Mozart a fost, până când boala finală l-a lovit, o perioadă de productivitate ridicată-și după unele relatări, una de recuperare personală. A compus foarte mult, inclusiv unele dintre cele mai admirate lucrări ale sale: opera Flautul fermecat; ultimul concert pentru pian (K. 595 în Si bemol); Concertul pentru clarinet K. 622; ultimul din seria sa de cvintete de coarde (K. 614 în Mi bemol); motetul Ave verum corpus K. 618; și Requiemul neterminat K. 626.

Situația financiară a lui Mozart, o sursă de anxietate în 1790, a început în sfârșit să se îmbunătățească. Deși dovezile sunt neconcludente, se pare că unii patroni bogați din Ungaria și Amsterdam au promis anuități lui Mozart în schimbul unor compoziții ocazionale. Se crede că a beneficiat de vânzarea de muzică de dans scrisă în rolul său de compozitor imperial de cameră. Mozart nu a mai împrumutat sume mari de la Puchberg și a început să-și plătească datoriile.

A experimentat o mare satisfacție în succesul public al unora dintre lucrările sale, în special Flautul fermecat (care a fost interpretată de mai multe ori în scurtul timp dintre premiera sa și moartea lui Mozart) și Mica Cantată Masonică K. 623, cu premiera pe 17 noiembrie 1791.

Boala finală și moartea

Articol principal: Moartea lui Wolfgang Amadeus Mozart

Tablou postum de Barbara Krafft în 1819

Mozart s-a îmbolnăvit în timp ce se afla la Praga pentru premiera, pe 6 septembrie 1791, a operei sale La clemenza di Tito, pe care a scris-o în acel an la comandă pentru festivitățile de încoronare ale Împăratului Leopold al II-lea. A continuat să lucreze profesional pentru o vreme și a dirijat premiera operei Flautul fermecat pe 30 septembrie. Starea sa de sănătate s-a înrăutățit pe 20 noiembrie, moment în care a devenit la pat, suferind de umflături, dureri și vărsături.

Mozart a fost îngrijit în ultimele sale zile de soția sa și de sora ei cea mai mică și a fost asistat de medicul familiei, Thomas Franz Closset. A fost preocupat de sarcina de a-și termina Requiemul. Dovezile că a dictat pasaje elevului său Franz Xaver Süssmayr sunt minime.

Mozart a murit în casa sa pe data de 5 decembrie 1791 la 12:55 noaptea. New Grove descrie înmormântarea sa:

Mozart a fost înmormântat într-un mormânt obișnuit, în conformitate cu obiceiul vienez contemporan, la Cimitirul St. Marx în afara orașului pe 7 decembrie. Dacă, după cum spun rapoartele ulterioare, niciun dolofan nu a participat, și acest lucru este consistent cu obiceiurile funerare vieneeze din acea vreme; mai târziu Otto Jahn (1856) a scris că Salieri, Süssmayr, van Swieten și alți doi muzicieni au fost prezenți. Povestea unei furtuni și a zăpezii este falsă; ziua a fost calmă și blândă.

Expresia „mormânt obișnuit” se referă la nici un mormânt comunal și nici la un mormânt de sărac, ci la un mormânt individual pentru un membru al poporului obișnuit (adică, nu al aristocrației). Mormintele obișnuite erau supuse excavării după zece ani; mormintele aristocraților nu erau.

Cauza morții lui Mozart nu este cunoscută cu certitudine. Înregistrarea oficială a hitziges Frieselfieber („febră miliară severă”, referindu-se la o erupție cutanată care arată ca boabe de mei) este mai mult o descriere simptomatică decât un diagnostic. Cercetătorii au sugerat peste o sută de cauze ale morții, inclusiv febră reumatică acută, infecție streptococică, trihinoza, gripă, otrăvire cu mercur și o boală rară de rinichi.

Înmormântarea modestă a lui Mozart nu i-a reflectat statutul public de compozitor, dar slujbele comemorative și concertele din Viena și Praga au fost bine frecventate. În perioada imediat de după moartea sa, reputația sa a crescut substanțial. Solomon descrie un „val fără precedent de entuziasm” pentru opera sa; biografii au fost scrise mai întâi de Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Niemetschek și Georg Nikolaus von Nissen, iar editorii au concurat pentru a produce ediții complete ale operelor sale.

Ipoteze privind moartea sa

Articol principal: Moartea lui Wolfgang Amadeus Mozart

Moartea neașteptată și misterioasă a lui Mozart a stârnit un mare interes încă de la început. În certificatul oficial de deces se consemna că compozitorul austriac a decedat din cauza unei hitziges Frieselfieber („febră miliară acută”, referindu-se la o erupție cutanată asemănătoare cu boabele de mei), o descriere care nu este suficientă pentru a identifica cauza în medicina modernă și care este prea largă și inexactă, întrucât nu s-a efectuat autopsie din cauza stării avansate de descompunere în care se afla cadavrul.

S-au propus o multitudine de teorii privind moartea compozitorului, inclusiv trichineloză, gripă, otrăvire cu mercur și o boală ciudată la rinichi. Practica flebotomiilor la pacienți era comună în epocă și este citată, de asemenea, ca un posibil factor care a contribuit la moartea sa. Cu toate acestea, versiunea cea mai larg acceptată este moartea din cauza unei febri reumatice acute. Se știe că a avut trei sau chiar patru atacuri din copilărie și această boală este recurentă, cu consecințe incremental mai serioase la fiecare atac, cum ar fi o infecție necontrolată sau leziuni ale valvelor cardiace.

Înfățișare și caracter

Articol principal: Îfățișarea și caracterul lui Wolfgang Amadeus Mozart

Detaliu al portretului lui Mozart de cumnatul său Joseph Lange

Îfățișarea fizică a lui Mozart a fost descrisă de tenorul Michael Kelly în Reminiscences: „un bărbat remarcabil de mic, foarte slab și palid, cu o profuziune de păr fin și deschis la culoare de care era oarecum vanitos”. Primul său biograf, Niemetschek, a scris: „nu era nimic special în [fizicul] său.... Era mic și fizionomia sa, cu excepția ochilor mari și intenși, nu dădea semne ale geniului său”. Tenul său facial era marcate, o amintire a cazului său de variolă din copilărie. Despre vocea sa, soția sa a scris mai târziu că „era un tenor, destul de moale în vorbire și delicat în cântat, dar când ceva îl excita, sau devenea necesar să o exercite, era atât puternică, cât și energică”.

Iubea hainele elegante. Kelly și-l amintea la o repetiție: „[El] era pe scenă cu pelise-ul său stacojiu și tricornul galonat cu aur, dând tactul muzicii orchestrei”. Pe baza picturilor pe care cercetătorii au reușit să le găsească cu Mozart, se pare că acesta purta o perucă albă pentru majoritatea ocaziilor sale formale-cercetătorii de la Salzburg Mozarteum au declarat că doar unul dintre cele paisprezece portrete ale sale pe care le-au găsit îl arăta fără perucă.

Mozart lucra de obicei mult și din greu, finalizând compoziții într-un ritm tremurător pe măsură ce se apropiau termenele limită. Făcea adesea schițe și schițe preliminare; spre deosebire de cele ale lui Beethoven, acestea nu sunt în mare parte păstrate, deoarece soția sa a căutat să le distrugă după moartea sa.

Mozart a trăit în centrul lumii muzicale vieneeze și a cunoscut un număr și o varietate semnificative de oameni: colegi muzicieni, artiști de teatru, concetățeni salzburghezi și aristocrați, inclusiv o oarecare cunoștință cu Împăratul Iosif al II-lea. Solomon consideră că cei trei prieteni mai apropiați ai săi au fost Gottfried von Jacquin, conte August Hatzfeld și Sigmund Barisani; alții au inclus colegul său mai în vârstă Joseph Haydn, cântăreții Franz Xaver Gerl și Benedikt Schack și cornistul Joseph Leutgeb. Leutgeb și Mozart purtau un fel de batjocură prietenească, adesea cu Leutgeb ca țintă a farselor lui Mozart.

Îi plăcea biliardul, dansul și avea animale de companie, inclusiv o canar, un graur, un câine și un cal pentru plimbări recreative. Avea o predilecție uimitoare pentru umor scatologic, care este păstrată în scrisorile sale supraviețuitoare, în special în cele scrise verișoarei sale Maria Anna Thekla Mozart în jurul anilor 1777-1778, și în corespondența sa cu sora și părinții. Mozart a scris și muzică scatologică, o serie de canoane pe care le cânta cu prietenii săi. Avea o ureche pentru limbi și, după ce a călătorit peste tot în Europa ca băiat, vorbea fluent latină, italiană și franceză în plus față de dialectul său salzburghez de germană. Este posibil să fi înțeles și să fi vorbit și ceva engleză, după ce a scris în glumă „You are an ass” („Ești un măgar”) după ce elevul său de 19 ani, Thomas Attwood, a făcut o greșeală necugetată pe foile sale de exerciții.

Mozart a fost crescut catolic și a rămas un credincios devotat al Bisericii pe tot parcursul vieții. A îmbrățișat unele dintre învățăturile Francmasoneriei în 1784.

Lucrări, stil muzical și inovații

Vezi și: Lista compozițiilor lui Wolfgang Amadeus Mozart, Lista operelor lui Wolfgang Amadeus Mozart și Metoda de compoziție a lui Mozart.

Stil

Muzica lui Mozart, ca și cea a lui Haydn, stă ca un arhetip al stilului clasic. În momentul în care a început să compună, muzica europeană era dominată de stilul galant, o reacție împotriva complexității înalt evoluate a Barocului. Progresiv, și în mare parte datorită lui Mozart însuși, complexitățile contrapunctice ale Barocului târziu au reapărut, moderate și disciplinate de noi forme, și adaptate la o nouă estetică și un nou mediu social. Mozart a fost un compozitor versatil și a scris în fiecare gen major, inclusiv simfonie, operă, concert solo, muzică de cameră inclusiv cvartet de coarde și cvintet de coarde, și sonată pentru pian. Aceste forme nu erau noi, dar Mozart le-a avansat sofisticarea tehnică și întinderea emoțională. Din primii săi ani până la ultimii, a compus un număr variat de lucrări vocale - arii de concert, cântece și canoane. Aproape singur a dezvoltat și popularizat concertul clasic pentru pian. A scris multă muzică religioasă, inclusiv mese la scară largă, precum și dansuri, divertimente, serenade și alte forme de divertisment ușor.

Trăsăturile centrale ale stilului clasic sunt toate prezente în muzica lui Mozart. Claritatea, echilibrul și transparența sunt mărcile de identificare ale operei sale, dar noțiunile simpliste ale fineții sale maschează puterea excepțională a capodoperelor sale cele mai bune, cum ar fi Concertul pentru pian nr. 24 în Do minor, K. 491; Simfonia nr. 40 în Sol minor, K. 550; și opera Don Giovanni. Charles Rosen subliniază cu fermitate:

Doar prin recunoașterea violenței și senzualității din centrul operei lui Mozart putem face un pas către o înțelegere a structurilor sale și o perspectivă asupra măreției sale. Într-un mod paradoxal, caracterizarea superficială a Simfoniei în Sol minor de Schumann ne poate ajuta să vedem mai constant daemonul lui Mozart. În toate expresiile supreme ale suferinței și terorii ale lui Mozart, există ceva șocant de voluptuos.

În ultimul său deceniu, Mozart a exploatat frecvent armonia cromatică. Un exemplu notabil este Cvartetul său de coarde în Do major, K. 465 (1785), a cărui introducere abundă în suspensii cromatice, dând naștere poreclei lucrării, cvartetul „Disonanță”.

Mozart avea darul de a absorbi și adapta trăsăturile valoroase ale muzicii altora. Călătoriile sale au ajutat la forjarea unui limbaj compozițional unic. La Londra, copil, l-a cunoscut pe Johann Christian Bach și a auzit muzica sa. În Paris, Mannheim și Viena s-a întâlnit cu alte influențe compoziționale, precum și cu capacitățile de avangardă ale orchestrei Mannheim. În Italia, a întâlnit uvertura italiană și opera buffa, ambele au afectat profund evoluția practicii sale. În Londra și Italia, stilul galant era în ascensiune: muzică simplă, ușoară, cu o manie pentru cadențe; un accent pe tonică, dominantă și subdominantă, cu excluderea altor armonii; fraze simetrice; și partiții clar articulate în forma generală a mișcărilor. Unele dintre simfoniile timpurii ale lui Mozart sunt uverturi italiene, cu trei mișcări care se succed; multe sunt omotonale (toate cele trei mișcări au aceeași semnătură tonală, cu mișcarea lentă din mijloc fiind în minorul relativ). Altele imită lucrările lui J. C. Bach, iar altele arată formele binare rotunjite simple produse de compozitorii vienez.

Foaie facsimilă de partitură din mișcarea Dies Irae a Misei de Requiem în Re minor (K. 626) în scrisul lui Mozart (Mozarthaus, Viena)

Pe măsură ce Mozart a maturizat, a încorporat progresiv mai multe trăsături adaptate din Baroc. De exemplu, Simfonia nr. 29 în La major K. 201 are o temă principală contrapunctică în prima sa mișcare și experimentează cu lungimi de fraze neregulate. Unele dintre cvartetele sale din 1773 au finale fugale, probabil influențate de Haydn, care a inclus trei astfel de finale în setul său recent publicat Opus 20. Influența perioadei Sturm und Drang („Furtună și Cădere”) în muzică, cu scurtul său prevestitor al erei romantice, este evidentă în muzica ambilor compozitori în acea vreme. Simfonia nr. 25 în Sol minor K. 183 a lui Mozart este un alt exemplu excelent.

Mozart își schimba uneori focalizarea între opere și muzică instrumentală. A produs opere în fiecare dintre stilurile predominante: opera buffa, cum ar fi Nunta lui Figaro, Don Giovanni și Così fan tutte; opera seria, cum ar fi Idomeneo; și Singspiel, dintre care Flautul Fermecat este cel mai faimos exemplu al oricărui compozitor. În operele sale ulterioare, a folosit schimbări subtile în instrumentație, textură orchestrală și culoare sonoră, pentru adâncime emoțională și pentru a marca schimbări dramatice. Aici, progresele sale în operă și compoziția instrumentală au interacționat: utilizarea sa din ce în ce mai sofisticată a orchestrei în simfonii și concerte a influențat orchestratia sa operatică, iar subtilitatea sa în dezvoltare în utilizarea orchestrei pentru efect psihologic în operele sale s-a reflectat la rândul său în compozițiile sale non-operatice ulterioare.

Catalogul Köchel

Articol principal: Catalogul Köchel

Pentru identificarea neambiguă a lucrărilor lui Mozart, se folosește un număr de catalog Köchel. Acesta este un număr unic atribuit, în ordine cronologică regulată, fiecăreia dintre lucrările sale cunoscute. O lucrare este referită prin abrevierea „K.” sau „KV” urmată de acest număr. Prima ediție a catalogului a fost completată în 1862 de Ludwig von Köchel. De atunci a fost actualizată în mod repetat, pe măsură ce cercetările științifice îmbunătățesc cunoștințele despre datele și autenticitatea lucrărilor individuale.

Instrumente

Deși unele dintre piesele timpurii ale lui Mozart au fost scrise pentru clavecin, el s-a familiarizat și în primii săi ani cu fortepianele fabricate de constructorul din Regensburg, Franz Jakob Späth. Mai târziu, când Mozart vizita Augsburg, a fost impresionat de fortepianele lui Johann Andreas Stein și a împărtășit acest lucru într-o scrisoare către tatăl său. Pe data de 22 octombrie 1777, Mozart a avut premiera concertului său pentru trei piane, K. 242, pe instrumente furnizate de Stein. Organistul Catedralei din Augsburg, Demmler, cânta prima parte, Mozart a doua și Stein a treia parte. În anul 1783, când locuia la Viena, a cumpărat un instrument de la Anton Walter. Leopold Mozart a confirmat atașamentul pe care Mozart îl avea față de fortepianul său Walter: „Este imposibil de descris agitația și forfota. Pianoforte-ul fratelui tău a fost mutat de cel puțin douăsprezece ori din casa sa la teatru sau în casa altcuiva.” Pianul Walter al lui Mozart este expus în sala principală a Tanzmeisterhaus-ului (fosta reședință a familiei Mozart) din Salzburg.

Recepție

Recepția muzicală a lui Mozart

Deși istoria operei germane a fost determinată de Mozart și Carl Maria von Weber, ideea unei tradiții continue în succesiunea lui Mozart este înșelătoare. Peter von Winter a urmat, deși, exemplul Flautului fermecat, opera romantică cu Der Freischütz de Weber nu a provenit, totuși, din singspiel.

Ludwig van Beethoven a preluat realizările formale și de istorie a genurilor ale lui Joseph Haydn și Mozart, dar a urmat deja curând un drum nou cu o formare sonoră puternică și o dinamică contrastantă, către o intensitate mare a expresiei și o concentrare extremă a prelucrării structurale tematice, unde „fiecare lucrare individuală are propria sa fizionomie și formă individuală, unică și irepetabilă”.

Johann Nepomuk Hummel i-a datorat lui Mozart sprijin pe drumul său către faima europeană. El s-a ocupat de concertele pentru pian ale lui Mozart, compunând pentru ele cadențe și realizând aranjamente camerale. În muzica sa de cameră proprie se găsesc accente mozartiene. De asemenea, muzica de cameră a lui Franz Schubert arată „coincidențe în structurile compoziționale”, dar cu o „gestiune compozițională mai liberă”. Franz Liszt a creat transcrieri și parafraze ale lucrărilor lui Mozart, combinând extrase din Don Giovanni într-un mod „compozițional și tehnic-pianistic virtuos”. Dacă sonatele pentru pian ale lui Mozart au fost înțelese în mod repetat ca „muzică pentru tineri instrumentiști”, cum ar fi la Robert Schumann, Edvard Grieg s-a străduit să remedieze presupusa eroare a lipsei de plenitudine sonoră prin adăugarea unei acompaniamenti cu un al doilea pian.

După Schubert, modelul lui Beethoven a dominat, în special și în cvartetul de coarde, unde în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, datorită provocărilor lucrărilor lui Beethoven, Schubert, Schumann și Felix Mendelssohn Bartholdy, muzica de cameră pretinzătoare a fost realizată doar cu lucrări individuale sau puține. Astfel, caracterul excepțional al cvintetului pentru clarinet al lui Mozart se arată în succesiunea la Johannes Brahms și Max Reger. Brahms ar fi putut gândi și la Mozart la ultimul său cvintet de coarde. Rușinea compozitorilor de a provoca comparații cu Mozart cu lucrările lor a condus la faptul că subiectul Don Juan a fost evitat până la poema tonală a tânărului încrezător Richard Strauss. Strauss a recunoscut, deși, că nu poate scrie „melodii ca Mozart”, dar credea că, prin arta de a scoate „tot ce este înăuntru” din temele sale, ieșea în evidență între compozitorii vremii sale.

Concepția unor opere ale lui Strauss urmează modelele lui Mozart: Der Rosenkavalier (1910, libret de Hugo von Hofmannsthal) corespunde lui Nunta lui Figaro, Die Frau ohne Schatten (1919, tot Hofmannsthal) Flautului fermecat. Die schweigsame Frau (1935, libret de Stefan Zweig) conține, ca privire înapoi asupra istoriei opere buffa, citate mozartiene. În concertul tardiv pentru oboi din 1945, Strauss se apropie în sfârșit de „ideea sa platonică” lifelong venerată Mozart decât în operele timpurii, unde, în ciuda paralelei cu Flautul fermecat în Femeia fără umbră, are loc o „extaz dionisiac de transă”.

O astfel de opulență sonoră în succesiunea lui Richard Wagner a întâmpinat în jurul anului 1900 o rezistență tot mai mare, cum ar fi de Ferruccio Busoni, care a prezentat în 1907 o Schiță a unei noi estetici a artei tonale. Modelul său de clasicitate a fost Bach și Mozart, a cărui „serenitas” la Busoni reprezintă o imagine transfigurată ca „întruchipare a muzicii cu adevărat absolute” fără balast metafizic. Cu toate acestea, i-a plăcut misterul ca ideal operistic, totuși după modelul Flautului fermecat.

De asemenea, Reger îngrijea în această perioadă un „ideal Bach și Mozart”, dintre lucrările sale, în special Variațiunile Mozart (1914) au rămas în repertoriu.

În secolul al XIX-lea, opera comică era, ca în secolul al XVII-lea, un „gen precar”, care în Germania nu putea înflori pe lângă Wagner. În jurul anului 1900, dezgustul față de succesiunea lui Wagner, acum larg răspândită, cu „primatul unei melodii orchestrale continue” și-a găsit expresia în cuvântul de ordin „Înapoi la Mozart”, cu care se propaga redescoperirea unui dialog bogat în acțiune în ton de recitativ alternând cu „stăruință muzicală”. În locul „povară istorică copleșitoare a dramei mitologice a lui Wagner” au apărut opere comice cum ar fi cele ale lui Ermanno Wolf-Ferrari de la Le donne curiose (1903 după Carlo Goldoni) până la La vedova scaltra (1931) și comedii burgheze cum ar fi L’Heure espagnole (1911) de Maurice Ravel sau Kleider machen Leute (1910 după Gottfried Keller) de Alexander Zemlinsky. Din partea lui Busoni sunt de menționat din anul 1917 Arlecchino și Turandot. Actorul și regizorul Ernst von Possart a organizat la München o „Renaștere Mozart”, dirijorul și compozitorul Felix Weingartner a creat strigătul „Înainte la Mozart!”

În 1916/17, Sergei Prokofiev și-a compus prima simfonie, cunoscută ca Symphonie classique „în stilul clasic al lui Haydn și Mozart”, desigur în formă transformată. Arnold Schönberg a folosit în Giga Suitei sale dodecafonice op. 25 o schimbare a metrului, așa cum se întâlnește deja la Mozart. Hans Werner Henze se afla în limbajul său muzical în opera Der junge Lord (1965, libret de Ingeborg Bachmann) deși aproape de neoclasicismul lui Igor Stravinski, dar nu împărtășea principiul său al parodiei, ci folosea modelele trecutului fără distanțiere defamiliarizantă, cu aluzii la Mozart până la Gustav Mahler. Minimalistul Michael Nyman l-a numit pe Mozart ca model și l-a citat în lucrările sale.

John Cage a integrat în abordarea sa compozițională experimentală cu procedee aleatoare în proiectul HPSCHD (1967) printre altele muzică de Mozart. Helmut Lachenmann a exercitat în concertul său pentru clarinet Accanto (1975/6) critică asupra „frumuseții reificate a muzicii clasice”, în care Concertul pentru clarinet KV 622 al lui Mozart de pe bandă sonoră este doar ocazional audibil și este confruntat cu o „deformare a trăsăturilor structurale ale modelului” distorsionată prin diverse tehnici de execuție.

Canonizare

E. T. A. Hoffmann a desemnat în 1810 lucrările instrumentale ale lui Haydn, Mozart și Beethoven ca fiind „pur romantice”, ceea ce era menit să fie o distincție, deoarece, în contrast cu specificitatea muzicii vocale, devine audibilă o „voce sonoră a sublimului”, simfonia acestor compozitori pătrunde „către o premoniție a infinitului, absolutului”. În secolul al XIX-lea s-a format pentru prima dată un canon al autorilor clasici ai muzicii, în care Mozart reprezenta opera buffa. Ideea unei „Viene Clasice” a provenit din nevoia unei clasici național-muzicale după modelul Weimarului Clasic. „Clasicul” la Mozart a fost stabilit deja de biograful său Franz Xaver Niemetschek la începutul secolului al XIX-lea în caracteristici precum „expresia pură a sentimentului”, individualitatea, armonia dintre originalitate și economie, „cea mai mare varietate” și „cea mai strictă unitate”. Ideea sintezei opușilor corespundea nevoii din secolul al XIX-lea de a depăși sau reconcilia o „modernitate” percepută ca sfâșiată. În anii 30 ai acelui secol, „clasicul” a început să se consolideze ca termen de epocă, muzica lui Mozart însemnând sinonim pentru „unitatea dintre idee și formă” și „desăvârșirea artei”. Aceste idei au rămas vii și după 1850 au fost completate cu ideia „universalului” din muzica lui Mozart.

Mozart a fost primul muzician asupra căruia a fost aplicată metoda critică a surselor a disciplinei istorice, în monografia W. A. Mozart (1856-1859) de Otto Jahn. După edițiile științifice complete ale operelor lui Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Giovanni Pierluigi da Palestrina și Beethoven, a urmat în 1876 cea a lui Mozart.

Popularitate

Împreună cu Gluck și Haydn, Mozart face parte dintre cei mai vechi compozitori ale căror opere au fost interpretate în mod regulat „fără ruptură de continuitate”. Formarea istorică a unui repertoriu operatic a inclus reprezentațiile lui Don Giovanni și Flautul fermecat. Repertoriul a început în curând să prefere muzica istorică. Deja în jurul anului 1840, de exemplu, în Leipzig, Mozart era compozitorul cel mai des interpretat de mult decedat. Prezentările Requiem-ului său în sălile de concert arată nevoia tot mai mare pentru un caracter serios al „divertismentului spiritual” de acolo. În repertoriul de concert, totuși, Mozart a fost detronat de pe primul loc deja la mijlocul secolului al XIX-lea de către Beethoven.

Noile instituții i-au acordat lui Mozart o pondere mare alături de muzica actuală a vremii, cum ar fi Théâtre-Lyrique din Paris, inaugurat în 1862, sau Festivalul de la Salzburg conceput în 1918 de Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss și Max Reinhardt. Marile instituții muzicale vieneeze și salzburgheze au profitat de faima „ansamblurilor lor Mozart”. În contrast cu clasicicul literar cel mai cunoscut, Johann Wolfgang von Goethe, care a dispărut treptat din obiceiurile de lectură în secolul al XX-lea, Mozart a avansat ca reprezentant al unei culturi de masă muzicale, bazate pe moștenirea clasic-romantică. Dacă, de exemplu, în Baroc reprezentațiile de operă aveau funcția de reprezentare și transmitere a unui mesaj, realizată folosind subiecte cunoscute din mitologia antică sau istoria romană, acum notorietatea capodoperelor canonizate ale lui Mozart a fost presupusă la Salzburg în ideea „teatrului regizoral” după al Doilea Război Mondial, când regia a fost ridicată la categoria centrală a esteticii operei. „Nesăbuința creatoare” a „plăcerii de a dărâma idoli” s-a îndreptat deci și împotriva lui Così fan tutte sau Don Giovanni, „reutilizarea lucrărilor vechi prin accentuare asociativă” s-a impus în general.

De asemenea, tendința de a-l comercializa pe Mozart ca „star pop al secolului al XVIII-lea” ar putea fi atribuită unei lipse a unei figuri actuale comparabile cu Mozart. Dorințele actuale de identificare au fost satisfăcute în anii 1980 prin pop-rap-ul Rock Me Amadeus de Falco sau filmul Amadeus al lui Miloš Forman, care a înlocuit clișeul copilului-minune vesel, care eșuează în lume și moare sărac, cu unul bizaron, la fel de fals, al unui „geniu reținut, semi-năucit”. Piața muzicală a profitat de noile posibilități ale sferelor mai permeabile, astfel încât o marcă ieftină a lăudat „Concertul pentru clarinet al lui Mozart” cu notorietatea sa prin filmul Jenseits von Afrika (1985).

Amintirea lui Wolfgang A. Mozart și preocuparea cu opera sa sunt menținute astăzi la nivel mondial prin biografii, cercetare muzicologică, emisiuni radio și TV, simpozioane și în special prin interpretările compozițiilor sale în operele și sălile de concert. Începând din secolul al XIX-lea - în special în Austria și Germania - sunt sărbătorite în toți anii de comemorare rotunzi Anii Mozart.

Republica Austria l-a onorat pe Mozart de mai multe ori pe monede sau bancnote, cum ar fi pe bancnota de 5000 de șilingi din 1989 și pe moneda austriacă de 1 euro.

Republica Federală Germania a emis, în cinstea celei de-a 250-a aniversări a nașterii sale în 2006, o monedă comemorativă de 10 euro din argint. Prin aceasta, după cum justifică oficial, personalitatea compozitorului trebuie păstrată pentru posteritate ca un mare eveniment „din cultura și istoria germană”. De asemenea, Deutsche Post AG a emis o marcă poștală specială cu același prilej. Acest lucru s-a întâmplat deja la cea de-a 225-a aniversare din partea Poștei Germane a RDG sub forma unei emisiuni în bloc de timbre.

În plus, există numeroase articole de Merchandising (de ex. Mozartkugel).

• 
  Mozartkugeln, din 1890

Numele lui Mozart înseamnă pentru locurile din biografia sa un factor economic important în domeniul turismului urban internațional. Un rol deosebit îl joacă orașul său natal Salzburg, Viena ca loc al său de reședință de lungă durată și, în plus, orașul Augsburg ca locul de naștere al celebrului său tată Leopold Mozart.

În cinstea lui Mozart, un asteroid descoperit în 1924 a primit denumirea (1034) Mozartia și un mineral descoperit în 1991 a primit numele Mozartit. În plus, Ghețarul Mozart-Piedmont de pe coasta de vest a insulei antarctice Insula Alexander I poartă numele său. De asemenea, genul de plante Mozartia Format:Person din familia Mirtaceelor (Myrtaceae) poartă numele său.

Festivaluri

Numeroase festivaluri se ocupă în mare parte cu operele lui Mozart. Încă din secolul al XIX-lea au avut loc în orașul său natal o serie de festivaluri Mozart.

Caracteristic pentru aproape toate aceste festivaluri este că Mozart reprezintă axa centrală, dar de cele mai multe ori sunt interpretate și compoziții ale altor compozitori. În plus, au loc în mod regulat festivaluri Mozart în Bath, Texas și Vermont.

Muzee

În Getreidegasse din Salzburg, fosta Fundație Mozart Internațională (care a existat din 1870 până în 1879) a înființat un muzeu în casa natală a lui Wolfgang Amadeus Mozart. Un alt muzeu Mozart se află în apartamentul ocupat de familia Mozart în 1773 din Tanzmeisterhaus de pe Makartplatz. În 2006, spațiile au fost redesignate de regizorul și designerul Robert Wilson.

În Viena, unul dintre apartamentele lui Mozart este păstrat, dar fără mobilier, care este dispărut; a fost transformat într-un muzeu: Domgasse 5, chiar în spatele Catedralei Sfântul Ștefan. Memorialul original a fost extins acum ceva timp cu două etaje și redeschis în ianuarie 2006 ca Mozarthaus Vienna. Viața lui Mozart și epoca sa sunt explicate vizitatorului prin prezentări multimedia parțial elaborate. Pe numeroase alte case în care Mozart a locuit sau a concertat sunt atașate plăci comemorative.

În Mozarthaus din orașul vechi nordic al Augsburgului se află un memorial despre istoria familiei Mozart. În această casă s-a născut tatăl său, Leopold. O placă comemorativă pe casa Fuggerei din Augsburg (Mittelgasse 14) amintește, de asemenea, de străbunicul său, maestrul zidar Franz Mozart (1649-1694), care a locuit și a murit aici.

Vila Bertramka din Praga

În cartierul praghian Smíchov a fost înființat în 1956 în așa-numita Vilă Bertramka un Muzeu Mozart. În timpul vieții lui Mozart, clădirea se afla dincolo de zidul cetății și servea ca proprietate rurală pentru familia compozitorului Franz Xaver Duschek. A aparținut soției lui Duschek, cântăreței Josepha Duschek, nepoata Ignatz Anton von Weiser, primarul Salzburgului și textierul lui Mozart. Mozart a locuit aici în octombrie 1787 (finalizarea și premiera lui Don Giovanni) și de la sfârșitul lui august până la începutul lui septembrie 1791 (instudarea și premiera lui La clemenza di Tito).

Societatea Mozart, Fundația, Orchestra Mozart și locuri de interpretare

Societatea Germană Mozart (DMG) cu sediul în Augsburg „se dedică ... îngrijirii practice și științifice a operei lui Wolfgang Amadé Mozart, cercetării vieții și creației maestrului și familiei sale și păstrării și promovării memorialelor Mozart din Republica Federală Germania, în special a casei natale a lui Leopold Mozart din Augsburg”.

Casa natală a lui Mozart din Salzburg

Sala Mare a Mozarteum

Haus für Mozart

În Salzburg își are sediul Fundația Internațională Mozarteum. Aceasta a fost fondată în 1880 de cetățeni salzburghezi și provine din Dommusikverein und Mozarteum apărut în 1841. Colecția de Autografe a fundației conține aproximativ 190 de scrisori originale ale lui Mozart, Bibliotheca Mozartiana este cu aproximativ 35.000 de titluri cea mai cuprinzătoare bibliotecă de specialitate din lume. Fundația deține, de asemenea, bogat material iconografic, inclusiv mai multe portrete autentice ale lui Mozart. Colecția de înregistrări audio și filme dispune de aproximativ 18.000 de piese audio (inclusiv înregistrări altfel inaccesibile ale interpretărilor lui Mozart) și aproximativ 1800 de producții video (filme de lungmetraj, producții TV, înregistrări de operă, filme documentare). Fundația administrează, de asemenea, cele două muzee Mozart din Salzburg. În statutul fundației este ancorat Institutul Central pentru Cercetarea Mozart înființat în 1931, care operează astăzi sub numele de Academia pentru Cercetarea Mozart. Aceasta organizează la intervale regulate conferințe științifice, despre care se raportează în Anuarul Mozart. Toate domeniile cercetării mozartiene sunt luate în considerare aici, dar centrală este din 1954 publicarea Noii Ediții Mozart, ediția istorico-criticală a operelor lui Mozart.

Fundația deține, de asemenea, clădirea de concerte Mozarteum cu două săli. Sala Mare a Mozarteumului este utilizată nu numai pentru activitatea concertistică din Salzburg, ci este, de asemenea, folosită în mod regulat de Festivalul de la Salzburg - cu matineuri, recitaluri de lied, concerte ale soliștilor, dar și concerte orchestrale. În fiecare an, în luna ianuarie, fundația organizează din 1956 Săptămâna Mozart, în care orchestre de renume (cum ar fi Filarmonica din Viena sau Mahler Chamber Orchestra) și interpreți (Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Muti și alții) interpretează operele lui Mozart, tot în Sala Mare a Mozarteumului.

Tot în anul 1880 a fost fondată Școala Publică de Muzică Mozarteum, din care s-a dezvoltat în cele din urmă Universitatea Mozarteum. Acolo se oferă forme de instruire pentru instrumente cu coarde, suflători, ciupite și de percuție, precum și instruire pentru actorie. Universitatea Mozarteum are astăzi sediul în Neustadt în Alten Borromäum lângă Grădina Mirabell. Inițial, din studenții acestei instituții, s-au dezvoltat și cele două orchestre Mozart ale Salzburgului:

Din 1908 există Orchestra Mozarteum din Salzburg (în prezent cu 91 de muzicieni), care astăzi, ca orchestră a orașului și landului Salzburg, deservește atât activitatea de operă și operetă a Teatrului Regional Salzburg, cât și îndeplinește sarcini importante la Festivalul de la Salzburg: interpretează în fiecare an din 1950 Misa în do minor (KV 427) a lui Mozart în Biserica Mănăstirii Sf. Petru, participă la producții de operă, matineurile Mozart duminica dimineața, serenade, concerte orchestrale și evenimente festive. Ansamblul își are rădăcinile în „Dommusikverein und Mozarteum” fondat în 1841 și a fost înființat cu ajutorul lui Constanze Mozart.

A doua orchestră Mozart din Salzburg este Camerata Salzburg, care a fost fondată în 1952 de Bernhard Paumgartner ca Camerata Academica a Mozarteumului Salzburg din profesori și elevi ai Universității Mozarteum. Scopul Cameratei a fost și este în primul rând cultivarea mozartiană. Sub dirijorul șef Sándor Végh (1978-1997), a preluat timp de mulți ani matineurile Mozart ale Festivalului de la Salzburg și a concertat de atunci în întreaga lume sub conducerea unor dirijori renumiți, cum ar fi Heinz Holliger, Kent Nagano, Trevor Pinnock sau Franz Welser-Möst.

Din festivalurile Mozart de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-au dezvoltat în cele din urmă din 1920 Festivalul de la Salzburg, în al cărui centru se află neschimbat din momentul înființării Mozart. Similar cu Bayreuth, care interpretează anual operele lui Richard Wagner, geniul locului din Salzburg urma să fie onorat în fiecare vară prin interpretări exemplare. Aproximativ jumătate din toate producțiile de operă ale festivalului sunt dedicate operelor lui Mozart, prima reprezentație de operă a festivalului a fost Don Giovanni pe data de 14 august 1922, dirijată de Richard Strauss și cântată de doamnele Claire Born, Gertrud Kappel, Lotte Schöne și domnii Alfred Jerger, Viktor Madin, Franz Markhoff, Richard Mayr, Richard Tauber.

Printre locurile de interpretare ale Festivalului de la Salzburg se numără din 2006 Haus für Mozart din Hofstallgasse. Inițial, în acest loc se afla Manejul Mare de Iarnă, care a fost adaptat în 1925 ca Sala Festivalului pentru producțiile de teatru ale lui Max Reinhardt. Din 1927 s-au jucat în fiecare vară și opere - în majoritate ale lui Mozart - în această sală, care a fost în cele din urmă renovată de mai multe ori. Cu ocazia iminentului a 250-lea aniversare a nașterii lui Mozart, Sala Festivalului a fost renovată fundamental între 2003 și 2006 și a primit noul nume. Deschiderea a avut loc pe 26 iulie 2006 cu o nouă producție a lui Le nozze di Figaro. În acest An Mozart au fost prezentate pentru prima dată toate celelalte lucrări scenice ale lui Mozart în cadrul festivalului (proiectul Mozart 22, vezi Cronologia operelor la Festivalul de la Salzburg).

În ianuarie 2006, Theater an der Wien, care în deceniile anterioare găzduise în majoritate producții de musical, a fost rededicate, cu ocazia aniversării a 250 de ani de la nașterea lui Mozart, din nou unei opere. Mozart reprezintă în continuare un punct central al programării „Noii Opere” din Viena.

Locuri memoriale, monumente și alte opere de artă plastică

Altar în Tiefurt

Ca locuri memoriale primare ale lui Mozart sunt considerate cenotaful din grădina lui Giuseppe Antonio Bridi în Rovereto, altarul (1799) din parcul castelului Tiefurt al ducesei Anna Amalia de Saxa-Weimar și Eisenach și pavilionul (1792) din grădina lui Franz Deyerkauf din Graz, toate trei instalate ca locuri memoriale private la scurt timp după moartea lui Mozart.

În 1837, la Praga, în Biblioteca Universitară a fost amplasat un bust al lui Mozart de Emanuel Max Ritter von Wachstein. Curtea Mozart de la locul casei în care a murit din Viena găzduia în 1848 un bust de Johann Baptist Feßler, care se afla în 2022 la etajul de mansardă al centrului comercial Steffl de pe Kärntner Straße. Pentru prima Operă Semper (1838-1841) din Dresda, Ernst Rietschel a creat statui ale lui Gluck și Mozart.

Monumentul Mozart de pe Mozartplatz din Salzburg

Ludwig Schwanthaler a creat pentru Walhalla deschisă în 1842 din Donaustauf lângă Regensburg un bust de marmură al lui Mozart și, în același timp, primul monument Mozart sărbătorit în public, o statuie de bronz din Salzburg, dezvăluită tot în 1842. Acesta este orientat pe Mozartplatz în direcția Vechii Reședințe și a Catedralei. Cat de mult era Mozart înțeles deja atunci nu doar patriotical local austriac, ci ca posesie a tuturor germanilor, transcendenând stările, arată planificarea și finanțarea proiectului: la planuri au fost implicați în special non-salzburghezi, iar printre finanțatori se găsesc, pe lângă Împăratul Ferdinand I, regii Prusiei și Bavariei, nobilimea, precum și asociații muzicale burgheze și muzicieni prominenți.

O statuie de bronz a lui Mozart se află pe Kapuzinerberg. Aceasta a fost dezvăluită cu ocazia Primului Festival Mozart Internațional din 1877, un precursor al Festivalului de la Salzburg, și provine de la Edmund Hellmer. În același timp, a fost amplasată și casa Flautului fermecat, în care Mozart ar fi compus Flautul fermecat, în spatele statuii. Pornitorul acestor acțiuni a fost entuziastul mozartian Johann Evangelist Engl (1835-1925), căruia i se datorează înființarea Fundației Mozarteum și care a construit și „mormântul demonstrativ” al familiei Mozart.

Monumentul funerar de pe Cimitirul Central din Viena a fost creat de Hanns Gasser în 1859. În anii 1860, Moritz von Schwind a decorat foaiul Opera de Stat din Viena cu fresce, inclusiv tema din Flautul fermecat al lui Mozart.

Monumentul Mozart din Viena, în jurul anului 1900

Monumentul de marmură Mozart (1896) din Burggarten-ul vienez este ultima operă a lui Victor Tilgner. Aici el combină neorococo-ul cu accente de Art Nouveau și sentimentul pentru „Grande maniera” în prezentarea figurii. Ca arhitect a fost implicat Karl König în design. Inițial, monumentul se afla pe Albertinaplatz. După Al Doilea Război Mondial, a fost mutat în 1953 în Burggarten. Sculpturile sunt din marmură de Laas (Val Venosta, Tirolul de Sud), treptele bazei din diorit închis la culoare. Balustradale sunt din marmură grosieră de Sterzing din Tirolul de Sud, doi stâlpi adăugați la reamplasare au fost fabricați din piatră de nisip calcaroasă de St. Margarethen. În 1862, în Viena-Wieden (al 4-lea district), Mozartgasse a fost numită după compozitor, în 1899 Mozartplatz. În 1905, a fost inaugurat acolo Fântâna Mozart, o operă timpurie a arhitectului Otto Schönthal din „școala Wagner” a lui Otto Wagner și a sculptorului Carl Wollek cu figuri de bronz ale lui Tamino și Pamina.

Monumentul pentru Haydn, Mozart și Beethoven din Tiergarten-ul berlinez de Rudolf Siemering a trebuit să fie finalizat de fiul său. De la succesorul lui Siemering de la Muzeul Rauch din Berlin, Emil Hundrieser, au fost prezentate schițe pentru acesta la scurt timp înainte de moartea sa. Sculptorul și medalierul maghiar Fűlőp Beck Ő și-a folosit pentru medaliile sale, cum ar fi cea cu Mozart din 1925, modele din Renaștere.

Louis-Ernest Barrias a creat cu tânărul Mozart, care acordează viora într-o poziție copilărească cu picioare în X, o figură decorativă de bronz, care a fost expusă în Salon în 1887. Un tânăr Mozart cu viora sub braț fusese realizat anterior și de Friedrich Ernst Pauli tot din bronz, un Mozart copil la pian în 1873 de pictorul de istorie Ebenezer Crawford.

Tema lui Mozart pe patul de moarte a fost tratată în mod repetat. Cea mai cunoscută operă a pictorului de istorie William James Grant (1829-1866) poartă pentru aceasta titlul The Requiem, de asemenea, reprezentarea ultimelor clipe ale lui Mozart de Henry Jean Becquet este considerată capodopera sa. Thomas W. Shields a pictat în 1882 Mozart Singing his Last Requiem. În Musée de Bordeaux există o sculptură a lui Mozart murind de Rinaldo Carnielo (1853-1910). Simon Guérin a creat o apoteoză a lui Mozart.

Impressionistul Max Slevogt l-a portretizat pe cântărețul Francisco d’Andrade ca Don Giovanni în Cântecul șampaniei (1901/1902). Raoul Dufy și-a exprimat entuziasmul pentru muzică, printre altele, în Omagiu lui Mozart (1951). Pictorul, artist de performance și sculptorul Jannis Kounellis a folosit în operele sale, care au ca temă fragmentarea societății moderne, muzică de Mozart. Sculptura lui Mozart Mozart - Un omagiu de Markus Lüpertz, amplasată în 2005 în Piața Ursulinelor din fața Bisericii Sf. Markus, a condus pentru o vreme la controverse.

Influență și moștenire

Discipolul cel mai cunoscut al lui Mozart a fost probabil Johann Nepomuk Hummel, pe care Mozart l-a luat sub tutelă în casa sa din Viena timp de doi ani când acesta era copil. A fost o figură de tranziție între Clasicism și Romantism.

Mai importantă este influența pe care Mozart a exercitat-o asupra compozitorilor din generațiile ulterioare. După creșterea reputației sale după moarte, studiul partiților sale a fost o parte comună a educației muzicienilor clasici.

Ludwig van Beethoven, cu paisprezece ani mai tânăr decât Mozart, a apreciat și a fost profund influențat de lucrările acestuia, pe care l-a cunoscut când era adolescent. Așa cum se crede, Beethoven a interpretat în orchestra curții de la Bonn operele lui Mozart și a călătorit la Viena în 1787 pentru a studia cu Mozart. Unele lucrări ale lui Beethoven sunt comparabile direct cu lucrările lui Mozart și a compus cadențe (WoO 58) ale Concertului pentru pian nr. 20 în re minor KV 466 de Mozart.

Mai mulți compozitori au adus omagiu lui Mozart componând seturi de variațiuni pe temele sale. Beethoven a scris patru seturi (Op. 66, WoO 28, WoO 40 și WoO 46). Alte exemple sunt Variațiunile pentru pian și orchestră Op. 2 ale lui Frédéric Chopin pe Là ci darem la mano din Don Giovanni (1827) și Variațiunile și fuga pe o temă de Mozart ale lui Max Reger (1914), bazate pe Sonata pentru pian nr. 11 KV 331. Piotr Ilici Ceaikovski a compus Suita orchestrală nr. 4 în sol, numită «Mozartiana» (1887), ca un tribut adus compozitorului salzburghez. Există un vals al compozitorului Josef Lanner pe teme din operele lui Mozart, numit Die Mozartisten (Mozartiștii, op. 196).

Mozart în cultura populară

Mozartkugeln originale

Articol principal: Mozart în cultura populară

Având în căt Wolfgang Amadeus Mozart a avut o viață dramatică în multe privințe, inclusiv cariera sa extraordinară de copil minune, luptele sale pentru a-și atinge independența personală și pentru a-și dezvolta cariera, problemele sale financiare și moartea sa oarecum misterioasă în timp ce încerca să-și termine Recviemul, numeroși artiști l-au găsit pe Mozart ca sursă de inspirație pentru lucrările lor. Astfel de lucrări au inclus romane, opere, filme - printre care se remarcă Amadeus al lui Miloš Forman - și jocuri. De asemenea, imaginea sa a fost folosită la baterea monedelor sau la emiterea de timbri poștali, în multe cazuri cu ocazia aniversărilor nașterii sau decesului său.

Asteroidul (1034) Mozartia, descoperit pe data de 7 septembrie 1924 de Vladímir Aleksándrovich Albitski, și piedmontul de gheață Mozart, pe Insula Alexander I din Antarctica, îi poartă numele în onoarea sa. În plus, nunatakul Fígaro, situat în apropiere, își ia numele de la personajul Figaro din opera sa Nunta lui Figaro.

Bibliografie

• Abert, Hermann (2007). W. A. Mozart. Cliff Eisen (ed.), Stewart Spencer (trans.). New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-07223-5. OCLC 70401564. 
• Barry, Barbara R (2000). The Philosopher's Stone: Essays in the Transformation of Musical Structure. Hillsdale, New York: Pendragon Press. ISBN 1-57647-010-5. OCLC 466918491. 
• Braunbehrens, Volkmar (1990). Mozart: Lebensbilder. G. Lubbe. ISBN 978-3785705803. 
• Deutsch, Otto Erich (1965). Mozart: A Documentary Biography. Peter Branscombe, Eric Blom, Jeremy Noble (trans.). Stanford: Stanford University Press. ISBN 978-0-8047-0233-1. OCLC 8991008. 
• Einstein, Alfred (1965). Mozart: His Character, His Work. Galaxy Book 162. Arthur Mendel, Nathan Broder (trans.) (ed. 6th). New York City: Oxford University Press. ISBN 0-304-92483-0. OCLC 456644858. 
• Eisen, Cliff. „Mozart”. Grove Music Online (necesită abonare). Accesat în 15 septembrie 2010. 
• de Haberl, Dieter (2006). „Beethovens erste Reise nach Wien: die Datierung seiner Schülerreise zu W. A. Mozart”. Neues Musikwissenschaftliches Jahrbuch (14). OCLC 634798176. 
• Fradkin, Robert A. (1996) The well-tempered announcer: a pronunciation guide to classical music. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-21064-X.
• Halliwell, Ruth (1998). The Mozart Family: Four Lives in a Social Context. New York City: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816371-8. OCLC 36423516. 
• Heartz, Daniel (2003). Music in European Capitals: The Galant Style, 1720–1780 (ed. 1st). New York City: W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-05080-7. OCLC 50693068. 
• Landon, Howard Chandler Robbins (1990). 1791: Mozart's Last Year. London: Flamingo. ISBN 978-0-00-654324-4. OCLC 20932333. 
• Lorenz, Michael (9 august 2010). „Mozart's Apartment on the Alsergrund”. Arhivat din original la 1 noiembrie 2014. Accesat în 27 septembrie 2010. 
• March, Ivan; Greenfield, Edward; Layton, Robert (2005). Czajkowski, Paul, ed. Penguin Guide to Compact Discs And DVDs, 2005–2006 (ed. 30th). London: Penguin Books. ISBN 0-14-102262-0. OCLC 416204627. 
• Mozart, Wolfgang; Mozart, Leopold (1966). Anderson, Emily, ed. The Letters of Mozart and his Family (ed. 2nd). London: Macmillan Publishers. ISBN 0-393-02248-X. OCLC 594813. 
• „Mozart, Mozart's Magic Flute and Beethoven”. Raptus Association for Music Appreciation. Arhivat din original la 27 noiembrie 2010. Accesat în 27 septembrie 2010. 
• Rosen, Charles (1998). The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven (ed. 2nd). New York City: W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-31712-9. OCLC 246977555. 
• Sadie, Stanley, ed. (1998). The New Grove Dictionary of Opera. New York: Grove's Dictionaries of Music Inc. ISBN 978-0-333-73432-2. OCLC 39160203. 
• Sadie, Stanley, ed. (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (ed. 6th). London: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-23111-2. OCLC 5676891. 
• Eisen, Cliff; Sadie, Stanley. "Mozart, Wolfgang Amadeus", in: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition, vol. 17, ed. Stanley Sadie, Oxford University Press, Inc., New York, 2001. ISBN 978-0-19-517067-2.
• Solomon, Maynard (1995). Mozart: A Life (ed. 1st). New York City: HarperCollins. ISBN 978-0-06-019046-0. OCLC 31435799. 
• Steptoe, Andrew (1990). The Mozart-Da Ponte Operas: The Cultural and Musical Background to Le nozze di Figaro, Don Giovanni, and Così fan tutte. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-816221-9. OCLC 22895166. 
• „Award of the Papal Equestrian Order of the "Golden Spur" to Wolfgang Amadeus Mozart”. Vatican Secret Archives. 4 iulie 1770. Arhivat din original la 18 septembrie 2010. Accesat în 27 septembrie 2010. 
• Wakin, Daniel J. (24 august 2010). „After Mozart's Death, an Endless Coda”. The New York Times. ISSN 0362-4331. 
• Wilson, Peter Hamish (1999) The Holy Roman Empire, 1495-1806. London: MacMillan Press.
• Wolff, Christoph (2012) Mozart at the Gateway to His Fortune: Serving the Emperor, 1788-1791. New York: Norton. ISBN 978-0-393-05070-7
• Studii mozartiene (2001; 2007). I. Omagiu lui Jaap Schröder. II. Omagiu lui Robert Levin. Cluj-Napoca
• Cairns, David (2006). Mozart and His Operas. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 0-520-22898-7. OCLC 62290645. 
• Eisen, Cliff; Keefe, Simon P, ed. (2006). The Cambridge Mozart Encyclopedia. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-85659-0. OCLC 60245611. 
• Gutman, Robert (2000). Mozart: A Cultural Biography. London: Harcourt Brace. ISBN 978-0-15-601171-6. OCLC 45485135. 
• Holmes, Edward (2005). The Life of Mozart. New York: Cosimo Classics. ISBN 1-59605-147-7. OCLC 62790104. 
• Mozart, Wolfgang (1972). Mersmann, Hans, ed. Letters of Wolfgang Amadeus Mozart. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-22859-2. OCLC 753483. 
• „New Mozart Pieces Unveiled (Video)”. The Huffington Post. 8 februarie 2009. Accesat în 29 septembrie 2010. 
• Till, Nicholas (1995). Mozart and the Enlightenment: Truth, Virtue and Beauty in Mozart's Operas. New York City: W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-31395-6. OCLC 469628809. 

Lectură suplimentară

• Ovidiu Varga, În căutarea lui Mozart: 1791-1991, Editura Muzicală a Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, 1992

Legături externe

• Materiale media legate de Wolfgang Amadeus Mozart la Wikimedia Commons
• Societatea Română Mozart
• de Catalogul Köchel al operelor lui W.A.Mozart Arhivat în 1 februarie 2009, la Wayback Machine.
• Mozart Scores + audio & MIDI.
• Classic Cat - Mozart mp3s Arhivat în 11 iunie 2010, la Wayback Machine.
• "mozart") 783 Digitised Works of and about Mozart in The European Library
• Istorii mai puțin știute: Dialogul cu îngerii, 7 iunie 2008, Costin Tuchilă, Amos News
• Istorii mai puțin știute: Caligrafia capodoperei, 5 iulie 2008, Costin Tuchilă, Amos News
• Salzburg Mozarteum Foundation
• Chronological-Thematic Catalog Arhivat în 26 martie 2014, la Wayback Machine.
• Lucrări de sau despre Wolfgang Amadeus Mozart în biblioteci (catalog WorldCat)

Cărți și alte materiale

• "Mozart" Titles; Mozart as author from archive.org
• "Mozart" Titles; Mozart as author from books.google.com
• Digital Mozart Edition (Internationale Stiftung Mozarteum)
• fr "Mozart" titles from Gallica
• From the British Library
  • Mozart's Thematic Catalogue Arhivat în 7 septembrie 2011, la Wayback Machine. (view with "Turning the Pages" Arhivat în 28 septembrie 2013, la Wayback Machine.)
  • Mozart's Musical Diary Arhivat în 24 iunie 2010, la Wayback Machine.
  • Background information on Mozart and the Thematic Catalogue Arhivat în 14 aprilie 2014, la Wayback Machine.
• de Letters of Leopold Mozart und Wolfgang Amadeus Mozart (Badische Landesbibliothek)

Partituri

• Complete sheetmusic (scores) Neue Mozart-Ausgabe (Universitatea Internațională Mozarteum)
• "Mozart" Titles (MDZ)
• "Mozart" Titles
• Partituri de Wolfgang Amadeus Mozart la International Music Score Library Project
• Partituri libere din sheet music Cantorion.org