Janet Jackson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Salt la: Navigare, căutare
Janet Jackson
Janet Jackson.jpg
Janet Jackson în timpul unei conferințe de presă susținute în anul 2006.
Informații generale
Nume naștere Janet Damita Jo Jackson
Data și locul nașterii 16 mai 1966 (1966-05-16) (47 de ani)
Statele Unite Gary, Indiana, Statele Unite ale Americii
Gen muzical R&B, pop, dance
Ocupație cântăreață
textieră
compozitoare
actriță
Instrument(e) voce
Ani de activitate 1976 — prezent
Case de discuri A&M Records (1982 - 1991)
Virgin Records (19912006)
Island Records (20072009)
Interpretare cu Michael Jackson, Luther Vandross, Nelly, Busta Rhymes, Elton John
Website JanetJackson.com

Janet Damita Jo Jackson (născută pe data de 16 mai 1966) este o cântăreață, textieră, actriță, dansatoare și compozitoare americană.[1] Născută în orașul Gary, Indiana din Statele Unite ale Americii, artista este cel mai tânăr copil al familiei Jackson.[1] Solista și-a început cariera la o vârstă fragedă, interpretând diverse roluri în câteva seriale televizate.[2] La cererea tatălui său, interpreta a înregistrat și două albume de studio, însă acestea au cunoscut un succes mediocru.[2]

Odată cu promovarea materialului Control, în anul 1986, Jackson a devenit cunoscută la nivel mondial. Discul reprezintă eliberarea artistei de sub tutela tatălui său și declararea independenței.[2] Următorul album, Rhythm Nation 1814, i-a sporit popularitatea grație mesajelor sociale puternice.[2] Prin piesele de pe cele două discuri, ea a reușit să creeze o punte de legătură între muzica R&B și rap, devenind una dintre cele mai apreciate cântărețe ale acelei perioade.[3] Succesul s-a datorat și compozitorilor săi, Jimmy Jam și Terry Lewis, care au devenit ulterior cunoscuți mulțumită colaborării cu aceasta.[4][5]

Cel de-al cincilea album de studio, intitulat janet. a fost lansat sub egida casei de discuri Virgin Records, cu care interpreta a colaborat până în anul 2006.[6] Contractul încheiat cu această companie a transformat-o pe Jackson în una dintre cele mai bine plătite interprete ale vremii.[7] janet. a fost urmat de compilația Design of a Decade 1986/1996 și de albumele The Velet Rope și All for You, toate înregistrând clasări și vânzări notabile.[2] În tot acest interval, solista a fost distribuită și într-o serie de producții cinematografice, primind recenzii pozitive.

Anul 2004 a reprezentat declinul profesional al lui Jackson, începând cu incidentul petrecut la finala Super Bowl XXXVIII, unde în timpul unei interpretări cu Justin Timberlake, lui Jackson i-a fost expus sânul drept de către partenerul de duet.[8] În urma incidentului, popularitatea cântăreței a scăzut, materialele lansate ulterior, Damita Jo (2004), 20 Y.O. (2006) și Discipline (2008), înregistrând vânzări mediocre.[2]

Albumele lui Jackson s-au comercializat în peste 100 de milioane de exemplare la nivel mondial, Billboard cotând-o ca unul dintre cei mai bine vânduți cântăreți din istoria muzicii contemporane.[9] Longevitatea interpretei în industria muzicală, precum și stilul său de interpretare sau coregrafiile sale au inspirat un număr mare de tineri interpreți. Solista este singurul membru al familiei Jackson, cu excepția fratelui său Michael Jackson, care a cunoscut succes la nivel internațional.[10]

Biografia și cariera[modificare | modificare sursă]

Copilăria și primele roluri în seriale[modificare | modificare sursă]

Janet Jackson s-a născut în Gary, Indiana, fiind cel mai mic copil al cuplului Katherine Esther (născută Scruse) și Joseph Walter Jackson.[1] Familia sa nu era foarte înstărită și era adepta confesiunii Martorii lui Iehova, Jackson încetând ulterior să practice o religie organizată și să vadă relația ei cu Dumnezeu ca fiind una directă.[11] Când avea o vârstă fragedă, frații săi, Jackie, Tito, Jermaine, Marlon și Michael, făceau parte din formația The Jackson 5 și aveau concerte în cluburi și teatre. În martie 1969, grupul a semnat un contract cu Motown Records, până la sfârșitul anului având deja primul cântec ajuns pe primul loc în Statele Unite. Datorită succesului înregistrat, familia s-a mutat în Encino, un cartier al orașului Los Angeles în 1971, unde au locuit într-o proprietate numită Hayvenhurst.[1] Deși s-a născut într-o familie formată din muzicieni profesioniști, Jackson nu a dorit să urmeze aceeași carieră, visul ei fiind să devină jockey. Cu toate acestea, tatăl îi plănuise o carieră în industria muzicală. Solista a declarat într-un interviu: „Nimeni nu m-a întrebat dacă vreau să devin cântăreață... era de așteptat”.[1]

În 1974, la vârsta de șapte ani, Jackson a apărut pe scena din Las Vegas alături de rudele sale într-un spectacol de dans la cazinoul MGM.[1] Jane Cornwell, documentându-se pentru biografia solistei, Janet Jackson (2002), a afirmat că Joseph Jackson i-a spus fiicei sale să nu i se mai adreseze cu „tată”, ci cu apelativul „Joseph”, pentru că devenise managerul ei.[1] Jackson a început cariera de actriță în emisiunea difuzată de CBS The Jacksons (1976), alături de rudele sale, Tito, Rebbie, Randy, Michael, Marlon, La Toya și Jackie.[1] În 1977 a fost aleasă de producătorul Norman Lear pentru un rol secundar în serialul Good Times, cel al lui Penny Gordon Woods. În 1979 și 1980 a jucat în A New Kind of Family, portretizând-o pe Jojo Ashton, iar mai apoi s-a alăturat distribuției pentru Diff'rent Strokes, interpretând-o pe Charlene Duprey din 1981 până în 1982.[1] Solista a mai jucat rolul lui Cleo Hewitt în cel de-al patrulea sezon al sitcomului Fame; chiar dacă nu a făcut parte prea mult din distribuția acestuia, ea a declarat că a fost o experiență plăcută.[12][13]

1982–1985: începutul carierei muzicale[modificare | modificare sursă]

Chiar dacă inițial Jackson nu își dorea o carieră în muzică, a fost de acord să participe la o serie de înregistrări alături de familia sa.[1] La vârsta de șaisprezece ani, tatăl său i-a obținut un contract de promovare cu casa de discuri A&M Records.[1] Materialul de debut, intitulat Janet Jackson, a fost lansat pe data de 21 septembrie 1982 în Statele Unite ale Americii,[14] ocupând locul 6 în clasamentul celor mai bine vândute discuri de muzică rhythm and blues.[15] Tatăl solistei, Joseph Jackson, s-a implicat și el în conceperea albumului.[1] Cele mai cunoscute cântece ale albumului sunt extrasele pe single „Young Love”, „Come Give Your Love to Me” și „Say You Do”, toate câștigând poziții de top 20 în Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.[16]

Cel de-al doilea material discografic de studio al artistei, Dream Street, a fost lansat la sfârșitul anului 1984.[14] La realizarea discului au participat și frații interpretei, Marlon Jackson compunând două piese, acompaniamentul vocal fiind asigurat de Tito, Michael și Jackie Jackson.[1] Deși a primit ajutor din partea familiei, albumul a înregistrat vânzări mai slabe decât predecesorul său, singurul cântec notabil fiind „Don't Stand Another Chance”, acesta clasându-se pe locul 9 în Bilboard R&B Singles Chart.[17] La finele anului 1984, Jackson s-a căsătorit cu interpretul de muzică rhythm and blues James DeBrage, cu care era prietenă din copilărie, însă au divorțat la scurt timp, căsătoria lor fiind anulată la mijlocul anului 1985.[18][19]

1986–1988: „Control” și succesul internațional[modificare | modificare sursă]

Imediat după lansarea și promovarea albumului Dream Street, Jackson a hotărât să nu mai colaboreze cu familia sa și să se ocupe singură de carieră.[20] Ulterior, aceasta a declarat: „Îmi amintesc cum încercam să îi spun tatălui meu faptul că nu mai doream ca el să mă mai impresarieze. Ar fi fost mai ușor să îi spună mama pentru mine, dar era un lucru pe care trebuia să-l fac eu însămi”.[20] De asemenea, referitor la aceeași subiect, solista a susținut: „Tot ce doream era să plec din casă și să ies de sub tutela tatălui meu, acesta fiind unul dintre cele mai grele lucruri pe care am fost nevoită să le realizez”.[13] John McClain, directorul executiv al companiei A&M Records i-a angajat pe compozitorii Jimmy Jam și Terry Lewis pentru a lucra cu Jackson.[19] Într-un interval de șase săptămâni, cei trei au completat înregistrările pentru cel de-al treilea material discografic de studio al cântăreței, Control.[21] Interpreta a declarat faptul că în perioada în care se ocupa de crearea albumului a fost acostată pe stradă de un grup de bărbați.[20] În timpul acestui incident, Jackson a susținut faptul că a preferat să se lupte cu agresorii decât să ceară ajutorul colaboratorilor săi.[20] În urma acestei experiențe, Jackson a scris cântece precum „Nasty” sau „What Have You Done for Me Lately”, dintr-un sentiment de auto-apărare.[20]

Fragmente audio:
  • „What Have You Done for Me Lately”
    Primul single al materialului Control, a devenit un șlagăr la nivel mondial, fiind considerat un clasic al artistei.
  • Probleme în ascultarea fișierului? Consultați Ajutor.

Cu toate că Jam și Lewis doreau ca ea să obțină sprijinul întregii societăți din S.U.A., cel mai important lucru pentru cei doi era ca solista să fie acceptată de comunitatea afro-americană.[22] Jam a declarat faptul că au dorit să realizeze un album care să se poată regăsi în fiecare casă ce găzduia persoane de culoare din America.[22] Lansat în luna februarie a anului 1986, Control a obținut locul 1 în Billboard 200 și a intrat în clasamentele din Europa și Oceania.[23][24] Publicația Newsweek consideră albumul „o alternativă la baladele sentimentale și aranjamentele opulente ale lui Patti LaBelle și Whitney Huston”.[25] Rob Hoerburger de la revista Rolling Stone afirmă: „Control este un album mai interesant decât a realizat Diana Ross în cinci ani și o pune pe Janet într-o poziție similară cu cea a tinerei Donna Summer”.[26] Primul disc single al materialului, „What Have You Done for Me Lately”, a devenit primul cântec de top 10 al artistei în Billboard Hot 100, ocupând locul 4.[27] Pentru a promova albumul Control au mai fost lansate șase extrase pe single, patru dintre acestea („Nasty”, „When I Think of You”, „Control” și „Let's Wait Awhile”) au obținut clasări de top 5 în aceeași ierarhie, în timp ce „The Pleasure Principle” a urcat până pe treapta cu numărul 14 în clasamentul american.[27]When I Think of You” a devenit prima clasare pe locul 1 a lui Jackson în Billboard Hot 100.[27] Coregrafiile celor mai multe videoclipuri din era Control au fost realizate de Paula Abdul.[28]

Control a primit cinci discuri de platină în Statele Unite ale Americii, comercializându-se în peste zece milioane de exemplare la nivel mondial.[29] Discul a câștigat o nominalizare la Premiile Grammy din anul 1987, la categoria „Albumul anului” și patru trofee American Music Awards, dintr-un total de doisprezece nominalizări.[30][31] Richarts J. Ripani, autorul cărții The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 susține faptul că succesul materialului Control se datorează combinației de muzică rhythm and blues și muzică rap, Jackson reușind să stabilească astfel o punte de legătură între aceste două genuri muzicale.[3]

1989–1992: „Rhythm Nation” și încheierea contractului cu A&M Records[modificare | modificare sursă]

În luna septembrie a anului 1989, Jackson a lansat cel de-al patrulea album de studio, intitulat Janet Jackson's Rhythm Nation 1814.[14] Cu toate că directorii casei de discuri A&M Records au dorit ca materialul să aibă o temă similară cu predecesorul său, interpreta a refuzat ca integritatea sa artistică să fie compromisă, dorind să includă în versurile sale mesaje cu caracter social.[32] Jackson a declarat referitor la acest lucru următoarele: „Nu sunt naivă – sunt conștientă de faptul că un album sau un cântec nu pot schimba lumea. Tot ce doresc eu este ca muzica și dansul meu să capteze atenția audienței suficient de mult pentru ca aceasta să asculte versurile și să înțeleagă ce avem de spus”.[33] Compozitorul Jimmy Jam a declarat pentru The Boston Globe: „Întotdeauna aveam un televizor pornit, de obicei pe programul CNN … și cred că încărcătura socială a unor cântece precum «Rhythm Nation», «State of the World» sau «The Knowledge» a venit din acest lucru”.[34] Vince Aletti, jurnalistul revistei Rolling Stone, a observat faptul că Jackson și-a schimbat tema folosită în cântecele sale, pe acest disc existând mesaje despre libertatea personală și adevăratele probleme sociale, precum nedreptatea, crimele sau drogurile.[35] Richard J. Ripani a observat faptul că, la fel ca și predecesorul său, a inclus o serie de elemente ale genului new jack swing.[3]

Fragmente audio:
  • „Rhythm Nation”
    Unul dintre cântecele lansate de pe albumul Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, se încadrează în tema abordată de Jackson în perioada promovării acestui material, fiind încărcat cu puternice mesaje sociale.
  • Probleme în ascultarea fișierului? Consultați Ajutor.

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 a ocupat locul 1 în Billboard 200, primind șase discuri de platină din partea Recording Industry Association of America. Materialul s-a comercializat în peste șase milioane de copii în Statele Unite ale Americii și în peste paisprezece milioane de exemplare la nivel global.[36][36][37] Discul a devenit singurul album de studio din istorie care include piese ce au obținut locul 1 în Billboard Hot 100 în trei ani calendaristici diferiți – „Miss You Much” în anul 1989, „Escapade” și „Black Cat” în 1990 și „Love Will Never Do (Without You)” în 1991.[38] De asemenea, este singurul album din istorie care deține șapte șlagăre de top 5 în Billboard Hot 100.[39] Videoclipul adiacent înregistrării „Rhythm Nation” a primit un trofeu la gala Premiilor Grammy din anul 1989 la categoria „Cel mai bun videoclip de lung metraj” (în limba engleză: „Best Long Form Music Video”).[40] Billboard a numit Rhythm Nation 1814 cel mai bine vândut album al anului 1990 în S.U.A., câștigând numeroase premii.[41][42] În aceeași perioadă publicația Chicago Tribune descris-o pe Jackson ca fiind „o prințesă a muzicii pop”.[43] În ciuda faptului că unele persoane au atribuit succesul lui Jackson celor doi producători ai săi, Jimmy Jam a declarat: „când cineva spune, «ei bine, ea îi are pe Jimmy Jam și Terry Lewis», trebuie să îți aduci aminte că noi nu eram chiar ... Quincy Jones ... Control a fost primul nostru success. Același lucru poate fi spus și despre Paula [Abdul]. Nu a fost ca și cum Janet l-ar fi angajat pe Fred Astaire ... Ea ne-a dat o șansă tuturor”.[44]

Turneul Rhythm Nation 1814 a fost prima serie de concerte realizată de Jackson până în acel moment. Conceptul turneului se baza pe recrearea videoclipurilor promovate de-a lungul erelor Control și Rhythm Nation, rezultatul fiind descris de Entertainment Weekly ca „un spectacol elaborat din punct de vedere coregrafic”.[45] Recitalurile a devenit unul dintre cele mai cunoscute și reușite turnee de debut din istorie.[46] În timpul seriei de interpretări, lui Jackson i-a fost adus la cunoștință impactul cultural pe care l-a creat muzica sa. Jurnalistul Joel Selvin de la publicația San Francisco Chronicle citează: „tânăra în vârstă de douăzeci și trei de ani a realizat înregistrări de succes timp de patru ani, devenind o prezență constantă pe MTV și un adevărat model pentru adolescentele din întreaga țară”.[47][48] De asemenea, Whilliam Allen, pe atunci directorul general al fundației United Negro College a declarat pentru Los Angeles Times următoarele: „Jackson este un model demn de urmat pentru toți tinerii și mesajele pe care le transmite tinerilor din această țară prin intermediul versurilor de pe Rhythm Nation 1814 au efecte pozitive”.[49][50] Artista a conceput bursa „Rhythm Nation” în colaborare cu United Negro College, donând din profiturile înregistrate de ea în cadrul turneului pentru a putea finanța o serie de programe educaționale.[49][50] În urma mai multor intervenții s-au strâns peste 500.000 de dolari americani folosiți în scopuri educative.[49][50] Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge afirmă faptul că succesul înregistrat de Jackson în această perioadă este la fel de notabil precum cel obținut de artiști precum Madonna, Tina Turner sau fratele său, Michael Jackson.[51]

Odată cu lansarea materialului Rhythm Nation 1814, Jackson și-a încheiat contractul cu casa de discuri A&M Records.[52][53][54] În anul 1991, solista a semnat un contract cu compania Virgin Records, sub egida căreia au fost lansate următoarele cinci albume ale cântăreței. Valoarea contractului încheiat de cele două părți a fost estimată la aproximativ 32 – 50 de milioane de dolari americani, interpreta devenind cea mai bine plătită interpretă din muzică în acea perioadă.[52][53][54] În același an, Jackson s-a căsătorit în secret cu dansatorul, regizorul și textierul Rene Elizondo, Jr., cu care aceasta stabilise anterior o relație de prietenie.[55] Un an mai târziu, în 1992, artista a înregistrat un cântec în colaborare cu Luther Vandross, Bell Biv Devoe și Ralph Tresvant, intitulat „The Best Things in Life Are Free”, ce a fost inclus pe coloana sonoră a peliculei Mo' Money.[56]

1993–1996: „janet.”, debutul cinematografic și „Design of a Decade”[modificare | modificare sursă]

În luna mai a anului 1993, cel de-al cincilea material discografic de studio al lui Jackson a fost lansat prin intermediul casei de discuri Virgin Records. Discul, intitulat janet., a debutat pe locul 1 în Billboard 200, devenind cel de-al treilea album de studio al interpretei ce reușește această performanță.[23] Referitor la titlul materialului, artista a declarat următoarele: „Unele persoane consideră faptul că mă folosesc de numele meu de familie pentru a obține succes ... De aceea am hotărât să îmi consemnez doar prenumele pe janet. și nu i-am rugat pe frații mei să îmi compună cântece”.[57] The New Rolling Stone Album Guide (din anul 2004) declară faptul că șlagărul câștigător al unui premiu Grammy, „That's the Way Love Goes”, dar și hiturile de top 10 în Billboard Hot 100If”, „Because of Love”, „You Want This” și „Any Time, Any Place” conțin semene ale dorinței de maturizare.[40][58] Rolling Stone citează: „Ca prințesă a celei mai importante familii de culoare din America, tot ce face Janet Jackson este important. Fie că își declară controlul asupra vieții sale, cum a făcut pe Control (1986) sau conduce o armată de dansatori care luptă împotriva problemelor sociale (Rhythm Nation 1814 din 1989), ea are puterea de a influența. Și în momentul în care își declară maturitatea sexuală, cum o face pe noul său album, janet., este un moment memorabil”.[59] Editorul Robert Johnson de la publicația San Antonio Express-News afirmă faptul că materialul se încadrează între „visător și senzual” și „extrem de erotic”, adăugând „deși janet. nu este perfect ... ar trebui să fie de ajuns pentru a o transforma [pe Jackson] în «Regina muzicii Pop»”.[60] În contradicție cu cele afirmate de publicația menționată, David Browne de la revista Entertainment Weekly a fost mai puțin impresionat de discul artistei, declarând: „vocea sa este de multe ori acoperită de cei doi producători”, considerând materialul janet. „o copie după stilul disco abordat de Madonna pe Erotica”.[61] Albumul a primit șase discuri de platină în Statele Unite ale Americii, fiind comercializat în peste douăzeci de milioane de exemplare la nivel internațional.[62][63]

În luna iulie a anului 1993, Jackson și-a făcut debutul în lumea cinematografiei prin intermediul filmului Poetic Justice. Rolling Stone a descris interpretarea artistei ca fiind „un debut de film seducător”, în ciuda lipsei sale de experiență,[64] în timp ce The Washington Post a considerat prestația ca fiind una „excentrică”.[65] Cântecul lui Jackson „Again” a fost inclus pe coloana sonoră a producției, câștigând și o nominalizare la premiile Academiei Americane de Film, la categoria „Cel mai bun cântec original”.[66]

Janet Jackson pe coperta revistei Rolling Stone (ediția septembrie 1993). Coperta și articolul prezent în cadrul publicației sunt în concordanță cu imaginea promovată de artistă în acea perioadă. O versiune minimizată este folosită pentru coperta albumului janet..

În septembrie 1993, Jackson a apărut pe jumătate dezbrăcată pe coperta revistei Rolling Stone, soțul său din acea perioadă René Elizondo acoperindu-i sânii cu ambele mâini.[67] Fotografia originală folosită pentru coperta revistei a fost folosită și pentru albumul janet..[67] Editorul Sonia Murray de la cotidianul The Vancouver Sun citează: „Jackson, 27 [de ani], rămâne stabilă pe cele două paliere ale sale, model social și sex simbol; fotografia din Rolling Stone cu Jackson ... a devenit una dintre cele mai cunoscute coperte ale anului”.[68] În editorialul „Sexual Healing” scris de David Ritz, artista a explicat: „sexul a fost de câțiva ani o parte importantă din mine. Dar nu a devenit public până acum. Am fost nevoită să recurg la câteva modificări și să schimb anumite atitudini înainte de a mă simți împăcată cu propriul meu corp. Ascultându-mi ultimul disc, oamenii au înțele imedit schimbarea care s-a produs în mine”.[69] Ritz a făcut o legătură între transformarea suferită de Jackson cu cea simțită de Marvin Gaye, el declarând: „la fel ca și Gaye care a trecut de la What's Going On la Let's Get It On, de la auster la extaz, Janet, la fel de bine intenționată ca și Marvin, a trecut de la Rhythm Nation la janet., declarația ei de eliberare sexuală”.[69] Cea de-a doua serie de concerte a lui Jackson a fost aclamată de critici, turneul janet. fiind apreciat pentru performanțele artistei. Michael Snyder de la San Francisco Chronicle a descris interpretările cântăreței ca o combinație între „recitalurile de muzică pop și extravaganța teatrală”, în timp ce Steve Pick de la St. Louis Post-Dispatch a observat faptul că spectacolele susținute de Jackson au ajutat numeroasele șlagăre ale albumului janet. să devină mai cunoscute, datorită „persoanei impresionante de pe scenă”.[70][71]

În toată această perioadă, Michael Jackson a fost acuzat de pedofilie, lucru negat de interpret.[72] Cântăreața și-a declarat sprijinul față de fratele său și a negat conflictele invocate de sora sa La Toya Jackson în cartea sa La Toya: Growing Up in the Jackson Family (apărută în anul 1991), unde aceasta susține faptul că părinții au abuzt-o atât pe ea cât și pe frații săi.[53] Într-un interviu cu Lynn Norment de la publicația Ebony, Janet Jackson și-a exprimat poziția referitoare la acest eveniment: „soțul ei [Jack Gordon] i-a spălat creierul atât de mult încât ea este distantă cu noi toți”.[73] Norment relatează și faptul că în timpul înregistrărilor pentru albumul janet. „La Toya a apărut la studioul din Minneapolis și a creat un scandal, în ciuda faptului vă sora [lui Jackson] i-a ignorat telefoanele timp de patru ani”.[73] De asemenea, artista și-a criticat fratele Jermaine Jackson pentru faptul că l-a atacat pe Michael în discul single lansat de el în 1991, „Word To the Badd”.[73] În luna octombrie a anului 1994, interpreta a realizat un duet cu fratele său Michael, cei doi înregistrând piesa „Scream”.[74] Cântecul a fost inclus pe materialul discografic lansat de fratele acesteia în anul 1995, HIStory.[74] Textul compoziției a fost scris de cei doi frați, fiind considerat un răspuns la reacția Mass Mediei referitoare la cazul de abuz în care Michael a fost implicat.[74] Discul single a intrat în Billboard Hot 100 pe locul 5, fiind primul cântec din istorie care debutează în top 5 în ierarhia americană. „Scream” a beneficiat și de cel mai scump videoclip realizat vreodată, costurile producției ridicându-se la aproximativ șapte milioane de dolari americani. Scurt-metrajul a câștigat un premiu Grammy în anul 1995, „Cel mai bun videoclip în formă scurtă” (în limba engleză: „Best Short Form Music Video”).[40]

În luna octombrie a aceluiași an, Jackson a lansat primul album de compilație din cariera sa, Design of a Decade 1986/1996.[23] Materialul a fost promovat prin intermediul casei de discuri A&M Records și a debutat pe locul 3 în Billboard 200.[23] Primul extras pe single, „Runaway”, a câștigat poziția cu numărul 3 în Billboard Hot 100 și a urcat în top 10 în țări precum Australia, Canada, Noua Zeelandă sau Regatul Unit.[75] Design of a Decade 1986/1996 a primit dublu disc de platină în Statele Unite ale Americii și s-a comercializat în peste patru milioane de exemplare la nivel global.[76][77] În ianuarie 1996, Jackson și-a reînnoit contractul cu Virgin Records, valoarea acestuia ridicându-se la aproximativ 80 de milioane de dolari americani.[78] Actul semnat cu casa de discuri a ajutat-o pe cântăreață să devină cel mai bine plătit muzician al acelei perioade, surclasând soliști precum Madonna sau Michael Jackson, contractele celor doi fiind estimate la aproximativ 60 de milioane de dolari americani.[79]

1997–1999: materialul „The Velvet Rope”[modificare | modificare sursă]

Pe parcursul ultimilor doi ani înainte de lansarea celui de-al șaselea album, The Velvet Rope, au existat zvonuri conform cărora Jackson a suferit de depresie și anxietate.[13] Michael Saunders de la The Boston Globe a considerat materialul discografic ca fiind „o auto-examinare critică și un jurnal audio al drumului unei femei către descoperirea de sine”.[13] Solista a declarat că: „cu toții am mers la premiere sau în cluburi de noapte și am văzut frânghia ce-i separă pe cei ce pot intra de cei care nu. Există o asemena frânghie de mătase în fiecare dintre noi; [aceasta] îi împiedică pe ceilalți să ne descopere sentimentele. Uneori, în special în timpul copilăriei, m-am simțit lăsată pe dinafară sau singură. Mă simțeam neînțeleasă”.[80] Albumul introduce sadomasochismul în tematica muzicală a lui Jackson. Eric Henderson de la Slant a scris că: „The Velvet Rope este o capodoperă plină de întuneric ce ilustrează printre biciuri și lanțuri faptul că nu există nimic mai provocator decât nuditatea spirituală”.[81] Billboard a numit The Velvet Rope „cel mai bun material american al anului”.[82]

Fragmente audio:
  • „Together Again”
    Primul disc single lansat în format CD pe teritoriul S.U.A. a devenit unul dintre cele mai mari succes comerciale întâmpinate de Jackson la nivel global.
  • Probleme în ascultarea fișierului? Consultați Ajutor.

Lansat în octombrie 1997, albumul a debutat pe primul loc în Billboard 200 și a primit ulterior triplu disc de platină de la RIAA.[23][83] În august 1997, primul single lansat, „Got 'Til It's Gone” a ajuns pe locul 36 în Billboard Hot 100 Airplay.[84] Cântecul conținea o mostră din „Big Yellow Taxi” al lui Joni Mitchell și era o colaborare cu rapperul Q-Tip. Videoclipul acestei piese a fost premiat la premiile Grammy în 1997.[40] Cel de-al doilea single promovat de pe album, „Together Again”, a devenit cea de-a opta înregistrare a solistei ce ajunge pe primul loc în Billboard Hot 100, această performanță fiind atinsă și de Elton John, Diana Ross, The Rolling Stones.[85] Discul single a staționat timp de 46 de săptămâni în această ierarhie și 19 ediții în UK Singles Chart. „I Get Lonely” s-a clasat pe locul trei în ierarhia americană.[27]

Jackson a donat o parte din câștigurile ei provenite din vânzările piesei „Together Again” fundației American Foundation for AIDS Research.[85] Neil McCormick de la The Daily Telegraph și revista Rolling Stones au observat folosirea temelor legate de homosexualitate în „Together Again” și „Free Xone”.[86][87] Albumul a fost recompensat de National Black Lesbian and Gay Leadership Forum și a primit premiul pentru „Outstanding Music Album” la GLAAD Media Awards.[88]

Jackson a început turneul international The Velvet Rope Tour în 1998, fiind incluse țări din Europa, America de Nord, Africa, Asia și Australia. Robert Hilburn de la The Los Angeles Times a scris: „se află atat de multe din ambiția și strălucirea unui spectacol de pe Broadway în turneul lui Janet Jackson încât ei i s-ar potrivi mai bine titlul de «creator și regizor» al turneului”.[89] The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden, spectacolul difuzat de HBO, a fost urmărit de peste 15 milioane de persoane, acest concert de două ore înregistrând audiență mai mare în rândul abonaților decât toate cele patru posturi importante de televiziune.[90] În luna următoare, Jackson s-a despărțit de Elizondo Jr.[91] În timp ce turneul era pe sfârșite, Jackson a colaborat cu numeroși soliști, cum ar fi Shaggy pentru „Luv Me, Luv Me” apărut pe coloana sonoră a filmului How Stella Got Her Groove Back, „God's Stepchild” de pe coloana sonoră a peliculei Down on the Delta, cu BLACKstreet pentru „Girlfriend/Boyfriend”, cu Busta Rhymes pentru „What's It Gonna Be?!” și cu Elton John pentru „I Know the Truth”.[92][93] La ceremonia din 1999 a premiilor World Music Awards, Jackson a primit alături de Cher distincția Legend Award pentru „contribuția pe durata vieții și contribuția uimitoare adusă industriei muzicii pop”.[94] La sfârșitul anului 1999, Billboard a numit-o a doua cea mai de succes solistă a decadei, după Mariah Carey.[95]

2000–2003: Profesorul trăsnit 2: Clanul Klump și „All for You”[modificare | modificare sursă]

În luna iulie a anului 2000, Jackson și-a făcut apariția în cel de-al doilea film din cariera sa, Profesorul trăsnit 2: Clanul Klump, unde a interpretat rolul profesoarei Denise Gaines, alături de Eddie Murphy. Pelicula a devenit cea de-a doua producție cinematografică a lui Jackson ce a debutat pe locul 1 în Box Office-ul american, grație celor 42,7 milioane de dolari americani încasați în primul sfârșit de săptămână.[96][97] Contribuția artistei la coloana sonoră a filmului constă în piesa „Doesn't Really Matter”, ce a devenit cel de-al nouălea șlagăr al interpretei ce ocupă prima poziție în Billboard Hot 100, cunoscând succesul și la nivel internațional.[98][99] În același an, soțul cântăreței a început procedura de divorț.[55] Jurnalistul Jeff Gordinier de la publicația Entertainment Weekly a scris faptul că din cei treisprezece ani în care s-au cunoscut, timp de opt ani „au fost căsătoriți — un aspect pe care au reușit să-l ascundă nu doar de atenția presei internaționale, dar și de cea a propriului tată al lui Jackson”.[55] Elizondo i-a intentat artistei un proces, a cărui miză o constituia o sumă între zece și douăzeci și cinci de milioane de dolari americani; cei doi nereușind să ajungă la un acord comun până în anul 2003.[55][100]

Fragmente audio:
  • „All for You”
    Cântecul ce anunța lansarea materialului cu același nume a făcut istorie, debutând pe locul 14 în Billboard Hot 100, doar cu ajutorul difuzărilor radio. De asemenea, „All for You” a staționat în vârful aceluiași clasament timp de șapte săptămâni consecutive.
  • Probleme în ascultarea fișierului? Consultați Ajutor.

Interpreta a fost recompensată de către American Music Awards cu trofeul de merit, în martie 2001 pentru „albumele sale câștigătoare a mai multor discuri de platină, bine realizate, aclamate de critici și încărcate cu mesaje sociale”.[101] Ulterior, Jackson a fost laureata unui trofeu MTV, intitulat „Premiul mtvICON”, „un trofeu decernat anual artiștilor care au adus o contribuție semnificativă muzicii, videoclipurilor și culturii pop, în timp ce au avut un impact major asupra generației MTV”.[102] Cel de-al șaptelea album de studio al artistei, All for You, a fost lansat în aprilie 2001 și a debutat direct pe locul 1 în Billboard 200.[103] Cele peste 605.000 de exemplare vândute în prima săptămână au facilitat calea materialului spre poziția fruntașă, devenind în același timp și cea mai bună intrare în clasamente a cântăreței din întreaga sa carieră muzicală.[103]

Primul extras pe single al discului, „All for You”, a debutat pe treapta cu numărul 14 în Billboard Hot 100, cea mai înaltă intrare în ierarhie pentru un cântec ce nu era disponibil pentru comercializare.[104] Teri VanHorn de la MTV a numit-o pe Jackson „Regina radioului”, întrucât înregistrarea a făcut istorie din punct de vedere al difuzărilor primite din partea posturilor de radio, fiind adăugat pe listele fiecărei stații de radio pop, R&B sau urban care contribuia la realizarea revistei Radio & Records în prima săptămână.[104] Piesa a câștigat locul 1 timp de șapte săptămâni în S.U.A., devenind un succes și la nivel mondial.[105][106] De asemenea, interpreta a fost recompensată cu un premiu Grammy la categoria cea mai bună înregistrare dance pentru „All for You”.[40] Cel de-al doilea single al materialului, „Someone to Call My Lover”, a fost considerat de critici unul dintre cele mai interesante cântece de pe album,[107][108][109] ocupând treapta cu numărul 3 în Billboard Hot 100.[110] All for You s-a comercializat în peste trei milioane de exemplare doar pe teritoriul Statelor Unite ale Americii, primind dublu disc de platină.[111][112]

Majoritatea recenziilor realizate pentru turneul All for You au adus în discuție diverse comparații între Jackson și artistele ce activau în aceeași perioadă. David Massey de la Los Angeles Times a felicitat-o pe artistă, comentând: „Janet a depășit-o pe fata materialistă Madonna cu mult... Și cum rămâne cu aspectul în care se spune că spectacolul lui Janet este ca și cel al lui Britney Spears? Alo, este exact invers”.[113] În mod similar, Rudy Scalese a complimentat-o pe Jackson pentru interpretările sale, afirmând: „Janet Jackson nu a decăzut deloc. Este încă Regina muzicii Pop”.[113] Cu toate acestea, Charles Passy de la The Palm Beach Post a declarat: „urmărind spectacolul lui Jackson după turneul Drowned World al Madonnei realizezi limitele unui concert pop. Madonna a forțat aceste bariere, îndrăznind să prezinte un hibrid între circ, teatru și muzică. Pe de altă parte, Jackson a supraviețuit în limitele sale”.[114] Cântăreața a donat o parte din câștigurile acumulate în urma seriei de concerte fundației Boys & Girls Clubs of America (ce se ocupă cu stimularea tinerilor pentru a deveni cetățeni productivi și responsabili), președinta acesteia, Roxanne Spillett susținând: „implicarea sa în cauza noastră, cât și contribuția financiară adusă ne va ajuta să obținem un număr mai mare de tineri în căutare de speranță și oportunități”.[115]

În 2002, interpreta a colaborat cu artistul reggae Beenie Man la înregistrarea „Feel It Boy”. Ulterior, cântăreața și-a exprimat regretul referitor la colaborare, după ce a descoperit faptul că muzica promovată de artist conținea versuri cu caracter homofob, Jackson cerându-și scuze fanilor de orientare homosexuală prin intermediul revistei The Voice.[116] În același an, solista a început o relație cu producătorul muzical Jermaine Dupri.[117]

2004–2005: Super Bowl XXXVIII și „Damita Jo”[modificare | modificare sursă]

Janet Jackson alături de Justin Timberlake în timpul controversatei interpretări în care artistei i-a fost expus sânul drept.

În februarie 2004, în timpul pauzei meciului de fotbal Super Bowl XXXVIII, Jackson a cântat în duet cu Justin Timberlake, audiența evenimentului fiind de peste 140 de milioane de telespectatori. La sfârșitul interpretării, solistul a rupt o parte din costumul negru de piele al lui Jackson pentru a fi în acord cu o porțiune din versurile cântecului „Rock Your Body” („gonna have you naked by the end of this song” – en: „o să te dezbrac până la finalul acestui cântec”), dezgolindu-i sânul drept.[8][118][119] Ulterior, Timberlake și-a cerut scuze pentru „incident”, numindu-l o „defecțiune a garderobei”,[118] iar Jackson a declarat: „Îmi pare foarte râu dacă am jignit pe cineva. Nu a fost intenția mea... MTV, CBS, NFL nu au știut de acest lucru și, din nefericire, nu a ieșit cum trebuie la final”.[120] Coregraful solistei, Gil Duldulao, a spus: „Nu cred că Super Bowl-ul a mai avut parte vreodată de un astfel de spectacol. Au fost momente șocante... Janet și-a făcut treaba foarte bine”.[8][119] O purtătoare de cuvânt a canalului CBS (ce a transmis live evenimentul) a afirmat că „regretă incidentul”, iar Joe Browne, vicepreședinte executiv al Ligii Americane de Fotbal, a declarat că este aproape imposibil ca MTV să mai organizeze spectacolele din pauza meciurilor. La rândul său, postul muzical de televiziune s-a apărat: „[incidentul] nu a fost repetat, plănuit, ci complet neintenționat”.[8][119] Ulterior, guvernul Statelor Unite a sesizat Curtea Supremă cerându-i să dea o amendă de o jumătate de milion de dolari canalului CBS. După trei ani de acțiuni judiciare, curtea de apel federală din Philadelphia a anulat-o în luna iulie 2008.[121] Revista Time a anunțat că incidentul a fost cel mai revăzut moment din istoria TiVo și Monte Burke de la publicația Forbes a estimat creșterea cu 35 000 de noi înscrieri la această firmă de DVR.[122][123] Jackson a fost adăugată în ediția din 2007 a Guinness World Records pentru „Cea mai căutată persoană pe internet”, „Cea mai mare amenda impusă unui radiodifuzor” și „Cea mai căutată știre”.[124]

Din cauza acestui incident, CBS a anunțat că va permite participarea lui Jackson și a lui Timberlake la ceremonia premiilor Grammy din acel an doar dacă își vor cere scuze postului. Timberlake s-a conformat, însă solista a refuzat.[125] Ca urmare, Jermaine Dupri a demisionat din comitetul premiilor Grammy.[126] S-au lansat zvonuri conform cărora din cauza controversei de la Super Bowl, solistei i s-a reziliat contractul cu ABC-TV pentru apariția într-un rol pentru filmul despre viața cântăreței Lena Horne.[127][128] Reprezentanții lui Jackson au declarat însă că interpreta a renunțat la proiect din proprie inițiativă.[129]

În martie 2004 a fost lansat cel de-al optulea album de studio al solistei, Damita Jo, ce a debutat pe locul doi în Billboard 200.[23][130] Steve Jones de la USA Today afirmă că „materialul, ce preia al doilea nume [al lui Jackson], arată diferite părți ale personalității ei”.[131] În timpul interviului pentru această publicație, ea a declarat: „materialul este despre dragoste... Damita Jo este unul din personajele ce trăiesc în mine”.[131] Stephen Thomas Erlewine de la allmusic numește discul „echivalentul acustic al pornografiei - nu lasă nimic imaginației și se repetă la infinit”.[132] În schimb, Ann Powers de la revista Blender afirmă: „structurat artistic, neapologetic explicit, Damita Jo reprezintă erotismul în forma sa prietenoasă și foarte bine cumpătată. Această revărsare tantrică ce durează mai bine de o oră șterge chiar și amintirea incidentului de la Super Bowl”.[133] Lorraine Ali de la Newsweek consideră că albumul interpretei îi arată vulnerabilitatea: „cine ar ști mai bine cum este să fii expus? Dezastrul/incidentul/publicitatea de la Super Bowl este lăsată de-o parte, [solista] este cel de-al nouălea și cel mai tânăr copil al celei mai atent examinate familii din cultura pop”.[134]

Jackson a fost gazda emisiunii Saturday Night Live pe 10 aprilie 2004, unde a parodiat incidentul de la Super Bowl. Cântăreața a mai avut o apariție și în serialul Will & Grace interpretându-se pe ea însăși, interacționând cu actorii Megan Mullally și Sean Hayes, solista organizând o audiție pentru noi dansatori.[135] Până la sfârșitul lui 2004, Damita Jo a fost comercializat în peste 942 000 de exemplare în Statele Unite, primind ulterior discul de platină de la RIAA.[136] Deși albumul a beneficiat de succes comercial, cele trei discuri single promovate nu au intrat în top 40 în Billboard Hot 100.[130] Keith Caulfield de la Billboard a comentat situația: „[pentru Jackson] care a avut 27 de piese în top 10, inclusiv 10 înregistrări ce au ajuns pe primul loc, acest lucru poate fi considerat o dezamăgire”.[130] Clover Hope de la aceeași publicație consideră că „[albumul] a fost în mare parte pus în umbră de scandalul de la Super Bowl”. Jermaine Dupri, ce era atunci președintele departamentului de muzică în stil urban la Virgin Records, și-a exprimat „sentimente de nesusținere” din partea companiei.[137]

În noiembrie 2004, Jackson a fost onorată cu titlul de Model de urmat pentru afro-americani de către 100 Black Men of America, Inc.: „comitetul de organizare pentru Premiile realizărilor artistice salută o carieră ce a evoluat de la una de succes la una de și mai mare succes”.[138] Chiar dacă New York Amsterdam News a scris că „au existat câțiva pretendenți [la titlu] care și-au exprimat dezaprobarea pentru acordarea premiului interpretei de 38 de ani” din cauza incidentului de la Super Bowl, președintele organizației, Paul Williams, a răspuns: „un efort individual nu poate fi judecat doar pentru un singur moment din viața acelei persoane”.[139][140] În iunie 2005, solista a primit un premiu umanitar din partea Human Rights Campaign și AIDS Project Los Angeles pentru munca și implicarea ei în strângerea de fonduri pentru lupta anti-SIDA.[141]

2006–2007: „20 Y.O.” și Why Did I Get Married?[modificare | modificare sursă]

Pentru a promova cel de-al nouălea album, Jackson a apărut pe coperta revistei Us Weekly în iunie 2006, această ediție devenind una dintre cele mai bine vândute ale publicației.[142] Virgin Records a lansat materialul 20 Y.O. în septembrie 2006, debutând pe locul 2 în Billboard 200.[23] Janine Coveney de la Billboard a afirmat că titlul discului este „o sărbătorire a unei fericite eliberări și al unui stil muzical de pe debutul său din 1986, Control, ce a făcut istorie”.[143] Jackson a declarat că piesele abordează genurile R&B și dance și că „albumul conține mostre din cântecele ce m-au inspirat acum 20, 25 de ani”.[144]

Rolling Stone a remarcat că: „titlul albumului se referă la cei douăzeci de ani care au trecut de la lansarea lui Control, ce conținea șlagăre ca «Nasty» sau «What Have You Done for Me Lately». Dacă am fi fost ea, nu am fi făcut această comparație”.[145] Totuși, Glenn Gamboa de la Newsday a acordat materialului o recenzie pozitivă: „pe 20 Y.O. [Jackson] renunță la dramatizările despre eliberare și despre impunerea punctului de vedere. De asemenea, ascunde și sexualitatea prezentă pe lansările precedente. Acest album se referă doar la dans și la întoarcerea ei spre rădăcinile R&B”.[146] Primul single, „Call on Me”, o colaborare cu Nelly, a urcat până pe locul 25 în Billboard Hot 100.[147] 20 Y.O. a primit discul de platină de la RIAA.[148] Revista Billboard a anunțat că albumul satisface contractul cu Virgin Records; totuși, Jermaine Dupri care a fost co-producător, a demisionat din funcția sa de șef al departamentului de muzică în stil urban de la casa de discuri, motivul fiind „performanța dezamăgitoare” a discului lui Jackson.[149]

În ianuarie 2007, Jackson a fost plasată de revista Forbes pe locul șapte în clasamentul celor mai bogate femei, având o avere estimată la peste 150 de milioane de $.[150] În același an, solista a jucat rolul psihoterapeutei Patricia în Why Did I Get Married?, pelicula înregistrând încasări de 21,4 milioane de $ în prima săptămână. Este al treilea film consecutiv al lui Jackson care debutează pe primul loc în Statele Unite.[151] Revista Variety a descris interpretarea cântăreței ca fiind încântătoare, dar blândă, iar The Boston Globe a afirmat că a portretizat personajul cu o „autoritate slabă”.[152][153] În februarie 2008, Jackson a câștigat premiul pentru Outstanding Supporting Actress la NAACP Image Award pentru acest rol.[154]

2008–prezent: era „Discipline” și turneul Rock Witchu[modificare | modificare sursă]

În luna iulie a anului 2007, Jackson a semnat un contract de promovare cu casa de discuri Island Records, o diviziune a companiei Universal Music Group. Prin intermediul acesteia interpreta și-a lansat cel de-al zecele material discografic de studio, intitulat Discipline.[155] Discul, care a fost disponibil în magazine începând cu luna februarie a anului 2008,[155] a debutat pe locul 1 în clasamentul american Billboard 200 datorită celor 180.000 de exemplare vândute în prima săptămână.[156] Cântăreața împreună cu Jermaine Dupri au fost denumiți producătorii principali ai albumului, vechii colaboratori Jimmy Jam și Terry Lewis nefiind incluși pe lista compozitorilor ce au participat la crearea materialului.[157] De asemenea, Discipline a devenit primul album de după succesul lui Control care nu include cântece ale căror texte să fie scrise de Janet sau în colaborare cu ea.[157] Editorul Paul Grein de la Yahoo! Music a subliniat faptul că datorită celor șase albume ce au obținut locul 1 în lista Billboard 200, muziciana „l-a depășit pe fratele său Michael Jackson, care a câștigat cinci discuri [de locul 1]”.[158] Referitor la titlul materialului, artista a declarat într-un interviu cu Larry King următoarele: „«Discipline». este numele unei înregistrări de pe album ... dar am dorit să numesc albumul «Discipline» deoarece pentru mine această noțiune are o mulțime de sensuri, dintre care cel mai important ar fi munca”.[159]

Janet Jackson în timpul unui recital susținut în cadrul turneului Rock Witchu. Seria de concerte a fost realizată în sprijinul albumului Discipline.

Discipline a primit în general recenzii pozitive din partea criticilor muzicali de specialitate.[160] Revista Now subliniază: „Jackson nu ar dori ca noi să considerăm albumul o revenire – dar cu siguranță așa sună”,[161] în timp ce publicația Prefix afirmă: „Discipline nu este nici pe departe cel mai bun album din cariera sa, dar este mult mai interesant decât predecesorii săi”.[162] The Guardian descrie întregul albumul, cu excepția piesei „Can't B Good”, ca fiind de neremarcat.[163] Primul extras pe single al albumului, „Feedback” a fost compus de Rodney Jerkins și promovat înaintea lansării discului Discipline.[164] Cântecul a devenit prima intrare a lui Jackson în primele douăzeci de poziții ale clasamentului Billboard Hot 100 într-un interval de șapte ani, de la șlagărul din 2001Someone to Call My Lover”.[165] La nivel mondial piesa a obținut clasări notabile în Canada (locul 3) și în Noua Zeelandă (locul 17).[166] De pe material au mai fost extrase alte trei piese, „Rock with U”, „Luv” și „Can't B Good”, ultimele două obținând clasări de top 100 în Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.[165] În aprilie 2008 artista a primit din partea unei asociații ce militează pentru drepturile persoanelor LGBT un premiu onorific pentru sprijinul pe care Jackson îl oferă acestei comunități.[88]

În luna septembrie a anului 2008 interpreta și-a început cel de-al cincilea turneu de promovare, intitulat turneul Rock Witchu.[167] Percepția asupra interpretărilor lui Jackson a fost în general favorabilă, publicații precum The Vancouver Sun sau The Oakland Tribune apreciind concertele într-un mod pozitiv.[168][169] Pe parcursul turneului artista a întâmpinat o serie de probleme de sănătate, fiind nevoită să anuleze o serie de interpretări.[170] Cântăreața s-a declarat dezamăgită de strategia de promovare a materialului, acuzând casa de discuri pentru eșecul întâmpinat de discul Discipline.[171] În cele paisprezece luni de colaborare cu Island Records, albumul s-a comercializat în aproximativ 415.000 de exemplare pe teritoriul Statelor Unite ale Americii și în mai puțin de un milion de exemplare la nivel global, înregistrând cele mai slabe vânzări de după era Control.[111] La cererea cântăreței, compania și-a încheiat colaborarea cu Janet Jackson.[171]

În iunie 2009, fratele interpretei, Michael, a încetat din viață în urma unui stop cardiac.[172] În cadrul ceremoniei Premiilor BET, Jackson a vorbit în public pentru prima dată referitor la moartea fratelui său, comentând: „Pentru voi, Michael a fost un model, pentru noi a fost o familie. Va trăi pentru totdeauna în inimile noastre”.[173] De asemenea, artista a confirmat faptul că și-a încheiat relația de șapte ani cu producătorul muzical Jermaine Dupri.[174] Cantautoarea a apărut și în filmul Why Did I Get Married Too?, ce va fi lansat la începutul anului 2010.[174]

În luna septembrie a anului 2009, Jackson a interpretat piesa „Scream” în cadrul premiilor MTV Video Music Awards, în timpul unui omagiu adus fratelui său, Michael.[175] În urma apariției sale, a fost anunțat faptul că artista va lansa un album de compilație, numit Number Ones, de pe care a fost promovat discul single „Make Me”.[176]

Stilul muzical și interpretarea[modificare | modificare sursă]

Jackson este o mezzosoprană,[177] revista Rolling Stone observând că „vocea ei subțire este un ecou palid a celei lui Michael” și că în piesele de pe albumele sale, solista nu se axează pe interpretare, ci pe „ritmuri izbitoare, pasaje muzicale carismatice și o producție impecabilă”.[56] Eric Henderson de la Slant Magazine i-a criticat pe cei care au contestat calitățile vocale ale lui Jackson.[178] David Ritz a comparat stilul ei muzical cu cel al lui Marvin Gaye: „ca și în cazul lui Marvin, autobiografia pare a fi singura sursa de inspirație în muzica sa. Arta ei, la fel ca cea a lui Marvin, se varsă peste un rezervor plin de durere ținută în secret”.[179] Jackson a afirmat că frații săi mai mari, Michael și Jermaine, au fost prima ei sursă de inspirație,[179] ulterior exprimându-si admirația pentru Tina Turner: „Tina a devenit o figură eroică pentru multe persoane, mai ales pentru femei, datorita puterii sale extraordinare. Pentru mine, Tina nu are sfârșit sau început. Simt că muzica ei a fost mereu prezentă și asa va fi mereu”.[180] Conform Rolling Stone, alți cântăreți care au influențat-o sunt The Ronettes, Dionne Warwick, Tammi Terrell și Diana Ross.[181]

Interpreta a abordat o varietate de genuri de-a lungul anilor, inclusiv R&B, pop, soul, rap, hip-hop, rock și dance.[182] Qadree EI-Amin, fostul manager personal al lui Jackson, a declarat: „este [o] mai mare [artistă] decât Barbra Streisand deoarece Streisand nu poate prezenta interes pentru mulțimea străzii, asa cum Janet o face. Dar oamenii de elită și bogați ce o admiră pe Streisand o iubesc pe Janet”.[183] Când Jimmy Jam si Terry Lewis au colaborat cu Jackson pentru albumul Control, Richard J. Ripani a declarat că cei trei au combinat elemente ritmice de funk și disco cu sintetizatoare, percuții, efecte sonore și sensibilitatea stilului rap.[3]

Fragmente audio:
  • „Nasty”
    Unul dintre cântecele de semnătură ale lui Jackson este reprezentativ pentru albumul Control.
  • Probleme în ascultarea fișierului? Consultați Ajutor.

Jackson și-a schimbat temele abordate de-a lungul anilor. Gillian G. Gaar, autorul cârtii She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll (2002), a descris albumul Control ca fiind „o poveste autobiografică despre viața cu părinții săi, primul ei mariaj și libertate”.[22] Rickey Vincent a afirmat în Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996) că materialul Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 „a fost cea mai îndrăzneață și mai de succes încercare din muzica pop de a combina temele sociale cu sărbătoririle (...) de la efortul fratelui său, Michael, de a fi Bad”.[184] Pe discul janet., Jackson începe să abordeze teme cu tenta sexuală. Joshua Klein de la The Washington Post a scris că imaginea publică a interpretei s-a schimbat în decursul anilor „de la inocență la experiență, inspirând albume carnale ca janet. din 1993 și The Velvet Rope din 1997”, ultimul abordând teme ca legăturile dintre persoane, dragostea și dorința.[185] Solista a declarat în timpul promovării albumului janet. că „ador să mă simt într-adevăr sexuală și nu mă deranjează să afle lumea acest lucru. Pentru mine, sexul a devenit o celebrare, o parte plăcută a unui proces creativ”.[69] Cântăreața a explicat folosirea acestei teme astfel: „iubesc dragostea și iubesc sexul”.[186]

Stephen Thomas Erlewine de la allmusic observă că piesele de pe All for You sunt despre „divorț, muzică și sex” și că albumul „[în mare parte] încurajează indulgența”.[187] Jon Pareles de la New York Times consideră că pe material există „balade de budoar [ce se] ondulează pe ritmuri lente în timp ce d-șoara Jackson geme” și „cântece într-un tempo rapid ce se îndreaptă spre disco”, solista abordând și stiluri ca hard rock sau muzica pop a anilor 1960. Criticul concluzionează astfel recenzia: „numeroasele supraînregistrări de pe vocea ei o transformă într-un cor aeropurtat”.[188] Sal Cinquemani de la Slant Magazine a aclamat piesa „Trust a Try”: „înfrumusețat cu aranjamente vocale teatrale, chitări electrice și corzi cinematice, piesa demonstrează faptul că Jackson este cea mai bună când este implicată într-o dramă la nivel înalt”.[189] Entrtainment.ie consideră că Damita Jo este plin de „ritmuri energice, negative sinuoase și, cel mai important lucru, refrene explozive”.[190] Steve Jones de la USA Today afirmă că pe 20 Y.O., Jackson pare să fie „fericită, grijulie și în continuare provocatoare”.[191] Digital Spy a scris că „Feedback” conține „destulă atitudine ca să compenseze vocea ei fragilă”.[192]

Coregrafie[modificare | modificare sursă]

Jackson s-a inspirat pentru videoclipurile ei din musicalurile pe care le urmarea în timpul tinereții și a fost foarte influențată de coregrafiile realizate de Fred Astaire și Michael Kidd, printre alții.[193] De-a lungul carierei, interpreta a lucrat cu numeroși coregrafi profesioniști cum ar fi Paula Abdul, Michael Kidd și Tina Landon. Landon a participat și la realizarea mișcărilor pentru videoclipul piesei „Scream”, o colaborare a lui Michael Jackson cu sora sa.[194] Janine Coveney de la Billboard a observat că „declarația ei de independență [Control] a lansat numeroase șlagăre, o producție incontestabilă în materie de sunet și o imagine de durată bazată pe videoclipuri ce au o coregrafie cutremurătoare și o imagine pe care mulți soliști pop încearcă să o întreacă”.[143] Qadree EI-Amin remarcă faptul că interprete ca „Britney Spears și Christina Aguilera îi urmează exemplul de divă care se axează și pe dans”.[183]

Janet Jackson în timpul unui moment dansant prezentat în cadrul turneului Rock Witchu. Coregrafiile interpretate de solistă de-a lungul anilor au influențat o serie de artiști contemporani.

Chris Willman de la Los Angeles Times a numit turneul Rhythm Nation 1814 Tour „conceput ca un spectacol de dans de proporții uriașe”.[195] Nicholas Barber a scris în recenzia pentru The Independent la turneul The Velvet Rope Tour: „concertele lui Janet reprezintă echivalentul în muzica pop a unui film de vară de mare succes, cu toate exploziile, efectele speciale, sentimentalismele”.[196] Când reporterul de la Los Angeles Times a întrebat-o pe Jackson cum se simte când oamenii îi compară spectacolele din cadrul The Velvet Rope Tour cu unul de pe Broadway, ea a răspuns: „Sunt înnebunită după Broadway... Cu asta am crescut”.[89]

Thor Christensen de la Dallas Morning News a observat că solista face playback în timpul concertelor, scriind că „Janet Jackson –una dintre figurile muzicii pop cele mai cunoscute pentru playback... utilizează «câteva» voci înregistrate pentru a da forță interpretării sale. Însă ea refuză să declare cât la sută din vocea utilizată pe parcursul spectacolelor este live”.[197] Michael MacCambridge de la Austin American-Statesman, care a realizat o recenzie pentru Rhythm Nation 1814 Tour, a declarat că „Jackson a cântat frecvent peste vocea sa preînregistrată pentru ca piesele ei să sune cât mai aproape de versiunile difuzate la radio”.[198] MacCambridge a afirmat că „este aproape imposibil ca cineva –inclusiv un membru al Primei Familii a Muzicii Soul– să danseze ca ea timp de 90 de minute și să poată susține o interpretare live în forță”.[198] Similar, Chris Willman a comentat: „chiar și pentru o cântăreață antrenată vocal în modul clasic ar fi o presiunea prea mare să mențină un anume volum –sau, mai bine zis, un «Control» [al vocii]” în timp ce execută o coregrafie atât de solicitantă.[195]

Imaginea[modificare | modificare sursă]

Cea mai tânără soră a „prestigiosului clan Jackson”, Janet Jackson a încercat să își distanțeze cariera profesională față de cea a fratelui său Michael și de restul familiei Jackson.[199] Phillip McCarthy de la Sydney Morning Herald a observat faptul că de-a lungul carierei sale de interpretă, una dintre condițiile comune impuse intervievatorilor săi era aceea ca numele lui Michael Jackson să nu fie adus în discuției.[200] Joshua Klein citează: „în prima jumătate a carierei sale, Janet Jackson părea un artist ce avea ceva de dovedit. Începând cu anul 1982 [...], Jackson și-a umplut albumele mai mult cu declarații, decât cu cântece, de la «The Pleasure Principle», la radicalul «Rhythm Nation» și până la clarificatorul «Control». Steve Huey de la Allmusic susține faptul că deși s-a născut într-o familie de artiști, Janet Jackson a devenit un superstar prin forțe proprii, rivalizând nu doar cu unele interprete precum Madonna sau Whitney Houston, ci și cu fratele său, „în timp ce imaginea ei a trecut de la o femeie puternică și independentă la un adult matur și sexy”.[185] Klein constată faptul că „celebritata nu a fost chiar atât de greu de prevăzut, dar puțini au putut crede că Janet — Domnișoara Jackson, dacă ești rău — îl va înlocui într-o zi pe Michael ca adevărata imagine a familiei Jackson”.[185]

Janet Jackson în timpul unei interpretări din turneul Rock Witchu.

Jim Cullen a ajuns la concluzia că deși materialul Thriller al lui Michael Jackson a fost primul care a sincronizat videoclipurile cu vânzările de albume, Janet Jackson a fost ridicată la rangul de „Model al culturii pop” prin intermediul muzicii sale, acestea fiind înscrise în cartea Popular Culture in American History (2001).[201] De asemenea, conform lui Larry Starr și lui Alan Waterman, autorii volumului American Popular Music : The Rock Years (2006), în perioada în care industria muzicală americană se afla într-o perioadă de revenire în mijlocul anilor '80 după decăderea erei disco, Janet Jackson, alături de alte nume importante ale muzicii din acea perioadă, a fost recunoscută pentru stimularea consumului de albume, casete audio sau compact discuri.[202] Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge (2000) susține faptul că interpreta, alături de alte femei de origine Afro-Americană, au cunoscut un mare succes financiar, primind și statutul de „superstar”.[51] În The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), Richard J. Ripani consideră faptul că albumele Control și Rhythm Nation 1814 au devenit unele de referință în dezvoltarea R&B-ului contemporan, primul fiind „unul dintre primele [discuri] care a creat o punte între muzica rap și cea R&B”, în timp ce Rhythm Nation 1814 a apelat la elemente din afara genului R&B.[3] Același autor afirmă faptul că înregistrarea de semnătură a lui Jackson, „Nasty” a influențat genul new jack swing, dezvoltat de Teddy Riley.[3]

Stilul muzical și coregrafia lui Jackson au influențat într-un mod pozitiv o serie de artiste. Pam Sitt de la The Seattle Times susține faptul că „starurile pop Britney Spears și Christina Aguilera, printre altele, o creditează pe Jackson ca fiind o persoană ce le-a influențat [cariera]”.[203] Interpreta de muzică R&B Cassie a făcut referire ea ca fiind un „fan înfocat al lui Janet Jackson”, continuând: „Mi-aș dori să am o carieră ca a lui Janet — sub toate aspectele ... Ea este incredibilă, de la mișcările sale până la vocea sa”.[204] Chicago Tribune indică faptul că „[interpreta] Cassie nu este primul artist care este comparat cu Jackson și cu siguranță că nu este și ultimul”.[204] Cartea Aaliyah Remembered (2005) afirmă faptul că solista de muzică R&B Aaliyah ar fi dorit întotdeauna să lucreze cu Janet Jackson, artista afirmând înainte de moartea sa: „O admir [...] este un interpret complet ... Mi-ar plăcea să realizez un duet cu Janet Jackson”.[205] Fosta componentă a grupului muzical Destiny's Child, interpreta Beyoncé Knowles a declarat despre autoarea șlagărului „What Have You Done for Me Lately”: „O iubesc pe Janet Jackson! ... Nu pot spune decât lucruri frumoase despre ea”.[206] Ciara o citează și ea pe artistă ca fiind una dintre cele mai importante modele ale sale, afirmând: „Mi se pare că doar ieri urmăream videoclipurile ei la televizor; acum, unele persoane mă compară cu ea”.[207] Jennifer Lopez apreciază într-un mod pozitiv scurtmetrajele realizate de Jackson, declarând: „au avut un impact foarte mare asupra mea ca fan dar și ca artist”.[208] De asemenea, soliste ca Brandy sau Rihanna au fost comparate cu Janet Jackson.[209][210]

Discografie[modificare | modificare sursă]

Albume de studio

Compilații

Filmografie[modificare | modificare sursă]

Bibliografie[modificare | modificare sursă]

  • Brackett, Nathan. Hoard, Christian David. The New Rolling Stone Album Guide. Simon and Schuster, 2004. ISBN 0-7432-0169-8
  • Cornwell, Jane. Janet Jackson Carlton Books, 2002. ISBN 1-84222-464-6
  • Cullen, Jim. Popular Culture in American History. Blackwell Publishing, 2001. ISBN 0-631-21958-7
  • Cutcher, Jenai. Feel the Beat: Dancing in Music Videos. The Rosen Publishing Group, 2003. ISBN 0-8239-4558-8
  • Dean, Maury. Rock-N-Roll Gold Rush. Algora Publishing, 2003. ISBN 0-87586-207-1
  • Gaar, Gillian G. She's a rebel: the history of women in rock & roll. Seal Press, 2002. ISBN 1-58005-078-6
  • Gates, Henry Louis. Appiah, Anthony. Africana: The Encyclopedia of the African and African American. Basic Civitas Books, 1999. ISBN 0-465-00071-1
  • Halstead, Craig. Cadman, Chris. Jacksons Number Ones. Authors On Line, 2003. ISBN 0-7552-0098-5
  • Jaynes, Gerald David. Encyclopedia of African American Society. Sage Publications, 2005. ISBN 0-7619-2764-6
  • Kramarae, Cheris. Spender, Dale. Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge. Routledge, 2000. ISBN 0-415-92091-4
  • Mitoma, Judy. Mitoma, Judith. Zimmer, Elizabeth. Stieber, Dale Ann. Heinonen, Nelli. Shaw, Norah Zuňiga. Envisioning dance on film and video. Routledge, 2002. ISBN 0-415-94171-7
  • Ripani, Richard J. The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 Univ. Press of Mississippi, 2006. ISBN 1-57806-862-2
  • Starr, Larry. Waterman, Christopher Alan. American Popular Music : The Rock Years. New York Oxford University Press, 2006. ISBN 978-0-19-530052-9
  • Strong, Martin Charles. The Great Rock Discography: Complete Discographies Listing Every Track Recorded by More Than 1200 Artists. Canongate U.S., 2004. ISBN 1-84195-615-5
  • Vincent, Rickey. Clinton, George. Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. Macmillan, 1996. ISBN 0-312-13499-1

Note[modificare | modificare sursă]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Cornwell, Jane (2002), Janet Jackson, editura Carlton Books, p. 2, 10, 24.
  2. ^ a b c d e f en Allmusic. Biografia lui Janet Jackson. Accesat la data de 28 septembrie 2009.
  3. ^ a b c d e f en Ripani, Richard J. (2006), The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999, Univ. Press of Mississippi, p. 130–153.
  4. ^ en Allmusic. Biografia lui Jimmy Jam. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  5. ^ en Allmusic. Biografia lui Terry Lewis. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  6. ^ en Amazon. janet.. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  7. ^ en Wild, David (27 mai 1993), „Jackson's Double Play”, Rolling Stone (657): 18.
  8. ^ a b c d ro Gardianul. Justin Timberlake a dezbrăcat-o pe Janet Jackson în pauza Super Bowl. Accesat la 20 septembrie 2009.
  9. ^ en Businesswire.com. „UOMO Producer Helps Propel Janet Jackson to #1 in the US”. Accesat la data de 27 septembrie 2009.
  10. ^ ro Stilfeminin.ro. „Janet Jackson deschide gala MTV Video Music Awards”. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  11. ^ en Norment Lynn. „Janet: On her sexuality, spirituality, failed marriages, and lessons learned”. Jet. Volumul 57; ediția 1; pagina 104 Data: noiembrie 2001
  12. ^ en Tv.com. „Indian Summer”. Accesat la data de 3 septembrie 2008.
  13. ^ a b c d en Saunders Michael. The Boston Globe. „The 3 Divas Janet Jackson turns her focus inward”. p. D13. Data: 3 octombrie 1996
  14. ^ a b c en Janet-xone.com. „Career Timeline”. Accesat la data de 19 august 2009.
  15. ^ en Allmusic. Janet Jackson. Accesat la data de 19 august 2009.
  16. ^ en Allmusic. Clasările discurilor single lansate de pe albumul Janet Jackson. Accesat la data de 19 august 2009.
  17. ^ en Allmusic. Clasările discurilor single lansate de pe albumul Dream Street. Accesat la data de 19 august 2009.
  18. ^ en Sleeman Elizabeth. The international who's who of women 2002; p. 268.
  19. ^ a b en Sneed Michael. (7 iunie 1985), „City Ditties..”, Chicago Tribune: 2.
  20. ^ a b c d e en Ritz David. (16 septembrie 1993). „Sexual healing”, Rolling Stone (665).
  21. ^ en Cohen Jonathan. (15 decembrie 1999). Billboard Feature: „Janet Jackson: Still In Control”. Billboard.
  22. ^ a b c en Gaar Gillian G. (2002), „She's a rebel: the history of women in rock & roll”. Seal Press. p. 323–324.
  23. ^ a b c d e f g en Allmusic. Albumele lansate de Janet Jacskon. Accesat la data de 25 septembrie 2009.
  24. ^ en Swiss Charts. Control. Accesat la data de 25 septembrie 2009.
  25. ^ en Newsweek 21 iulie 1986. „Singer Janet Jackson”.
  26. ^ en Rolling Stone. Recenzia albumului Control. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  27. ^ a b c d en Allmusic. Discurile single lansate de pe albumul Control. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  28. ^ en Allmusic. Biografia Paulei Abdul. Accesat la data de 19 septembrie.
  29. ^ en MTV.com. Biografia lui Janet Jackson. Accesat la data de 17 septembrie 2009.
  30. ^ en „Graced With a Grammy / Paul Simon wins award for top album”. San Francisco Chronicle. 25 februarie 1987.
  31. ^ en „Janet Jackson Leading American Music Nominations”. Jed. 19 ianuarie 1987.
  32. ^ Cocks, Jay (28 mai 1990), „Dancing on the charts”, Time 135 (22): 87, ISSN 0040781X 
  33. ^ Graham, Jefferson (15 decembrie 1989), „Janet in command; Jackson rules her own 'Nation'; Highlights of a rhythmic life”, USA Today: 01.D 
  34. ^ Morse, Steve (20 noiembrie 1989), „Changing Her Tune Janet Jackson's New Conscience”, The Boston Globe: 30 
  35. ^ Aletti, Vince (19 octombrie 1998), Rhythm Nation 1814: Janet Jackson: Review: Rolling Stone, Rolling Stone, http://www.rollingstone.com/reviews/album/182747/review/5943659/rhythmnation1814, accesat la 24 martie 2008 
  36. ^ a b en RIAA. Janet Jackson's Rhythm Nation. Accesat la data de 19 august 2009.
  37. ^ en Cravingjanet.com. Janet Jackson's Rhythm Nation 1814. Accesat la data de 14 septembrie 2009.
  38. ^ en Billboard. A 'CLUMSY' TRIP. Accesat la data de 29 septembrie 2009.
  39. ^ en Billboard. Biografia lui Janet Jackson. Accesat la data de 29 septembrie 2009.
  40. ^ a b c d e Grammy Winners Search, The Recording Academy, 2008, http://www.grammy.com/GRAMMY_Awards/Winners/Results.aspx?title=&winner=janet%20jackson&year=0&genreID=0&hp=1, accesat la 27 iulie 2008 
  41. ^ Macdonald, Patrick (28 decembrie 1990), „Ringing In 1991: Northwest Top 10 Video Count-Down”, Seattle Times: 8 
  42. ^ Anderson, Susan (28 noiembrie 1990), „Chronicle”, New York Times: 7, ISSN 03624331 
  43. ^ DeKnock, Jan (23 februarie 1990), „Abdul, Jackson poised for battle”, Chicago Tribune: S 
  44. ^ Hilburn, Robert (22 aprilie 1990), „Janet Jackson Cuts Loose Her Puppet Image / In control on hot "Rhythm Nation' tour”, San Francisco Chronicle: 43 
  45. ^ „Music features: A Million Miles Of Music Your Complete Guide To The Tours Of Summer Summer Music Preview”, Entertainment Weekly: 32, 1 iunie 1990 
  46. ^ Jaynes, Gerald David (2005), Encyclopedia of African American Society, Sage Publications, p. 565, ISBN 0761927646 
  47. ^ Selvin, Joel (30 aprilie 1990), „Just Wholesome Glitz From Janet”, San Francisco Chronicle: F1 
  48. ^ „Names In The News Janet Jackson Benefit Concert”, Los Angeles Times: 9, 5 februarie 1990, ISSN 04583035 
  49. ^ a b c „Janet Jackson Ends 'Rhythm Nation' Tour, Donates over $1/2 Million to Fund Education Projects”, Jet 79 (13): 56, 14 ianuarie 1991, ISSN 00215996 
  50. ^ a b c „Janet Combines Talent and Appeal for UNCF”, Los Angeles Sentinel: B–3, 3 martie 1994, ISSN 08904340 
  51. ^ a b Kramarae, Cheris; Dale Spender (2000), Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge, Routledge, p. 1408, ISBN 0415920914 
  52. ^ a b Wild, David (27 mai 1993), „Jackson's Double Play”, Rolling Stone (657): 18, ISSN 0035791X 
  53. ^ a b c Hilburn, Robert (27 iunie 1994), „I Think I've Finally Grown Up”, Newsday: 10 
  54. ^ a b Goldberg, M. (2 mai 1991), „The Jacksons score big”, Rolling Stone: 32, ISSN 0035791X 
  55. ^ a b c d en Gordinier, Jeff (4 mai 2001), „Will the real Janet Jackson please stand up? Is the seductive superstar an enigma wrapped in a riddle? Or just your average nasty girl with a taste for pleasure and pain?”. Entertainment Weekly: 36.
  56. ^ a b Janet Jackson: Biography: Rolling Stone, Rolling Stone, http://www.rollingstone.com/artists/janetjackson/biography, accesat la 9 aprilie 2008 
  57. ^ Gundersen, Edna (18 februarie 1994), „All About Janet”, USA Today: 1 
  58. ^ Brackett, Nathan; Christian David Hoard, Christian Hoard (2004), The New Rolling Stone Album Guide, Simon and Schuster, p. 411, ISBN 0743201698 
  59. ^ en Rolling Stone. janet.. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  60. ^ Johnson, Robert (28 mai 1993), „Jackson delivers under pressure with "janet."”, San Antonio Express-News 
  61. ^ en Entertainment Weekly. janet.. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  62. ^ en RIAA. janet.. Accesat la data de 28 septembrie 2009.
  63. ^ en ABC. „Janet Jackson set for return to form”. Accesat la data de 28 septembrie 2009.
  64. ^ en Entertainment Weekly. Poetic Justice. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  65. ^ en The Washington Post. Poetic Justice. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  66. ^ Biddle, Frederic M. (22 martie 1994), „Fashion and fame team on Oscar night”, The Boston Globe: 61 
  67. ^ a b en Rolling Stone. Janet Jackson. Accesat la data de 19 septembrie 2009.
  68. ^ Murray, Sonia (3 februarie 1994), „Janet: The Queen of Pop: Michael could lose his crown to his hot little sister”, The Vancouver Sun: C1, ISSN 08321299 
  69. ^ a b c Ritz, David (16 septembrie 1993), „Sexual healing”, Rolling Stone (665): 38, ISSN 0035791X 
  70. ^ Pick, Steve (12 iulie 1994), „Janet Jackson Offers Hits, Larger-Than-Life Persona”, St. Louis Post-Dispatch: 6d 
  71. ^ Snyder, Michael (18 februarie 1994), „Janet Jackson Makes All The Right Moves / Singer brings extravaganza to San Jose”, San Francisco Chronicle: C1 
  72. ^ Corliss, Richard; Sachs, Andrea (6 septembrie 1993), „Society: Who's Bad? An age of innocence may be at an end as Michael Jackson, the Peter Pan of pop, confronts accusations that he sexually abused one of his young friends”, Time: 54 
  73. ^ a b c Norment, Lynn (septembrie 1993), „Grown-up Janet Jackson talks about racism, sensuality and the Jackson family”, Ebony 48 (11): 36, ISSN 00129011 
  74. ^ a b c Boepple, Leanne (1 noiembrie 1995), „Scream: space odyssey Jackson-style.(video production; Michael and Janet Jackson video)”, Theatre Crafts International 29: 52, ISSN 1063-9497 
  75. ^ en Allmusic. Discurile single lansate de pe Design of a Decade. Accesat la data de 24 septembrie 2009.
  76. ^ en RIAA. Design of a Decade. Accesat la data de 28 septembrie 2009.
  77. ^ Jones, Steve (7 octombrie 1997), „Janet digs deep Jackson confronts knotty issues with introspective 'Velvet Rope'”, USA TODAY: 1.D, ISSN 07347456 
  78. ^ „Janet Jackson Hits Big; $80 Million Record Deal”, Newsday: A02, 13 ianuarie 1996 
  79. ^ en „They don't call it jackpot for nothing. After much speculation, Janet Jackson, 29, clinched a reported four-album, $80 million deal with Virgin Records, making her the music industry's highest-paid performer (over brother Michael and Madonna, who each got $60 million deals in the early '90s)” Davidson, Casey (26 ianuarie 1996), „News & Notes”, Entertainment Weekly: 15 
  80. ^ „On concert tour, Janet invites fans inside her Velvet Rope”, Jet 94 (15): p. 56, 7 septembrie 1998, ISSN 00215996 
  81. ^ en Henderson, Eric (2006), Slant Magazine Music Review: Janet Jackson: The Velvet Rope, Slant, http://www.slantmagazine.com/music/music_review.asp?ID=973, accesat la 20 iulie 2008 
  82. ^ Flick, Larry (3 decembrie 1998), „The Year in Music”, Billboard 109 (52): 16, ISSN 00062510 
  83. ^ en The Velvet Rope, Recording Industry Association of America, 15 ianuarie 1999, http://www.riaa.com/goldandplatinum.php, accesat la 7 iulie 2008 
  84. ^ en Got 'til It's Gone - Hot 100 Airplay, Billboard, 1997, arhivat din original la 25 ianuarie 2009, http://web.archive.org/20090125080001/www.billboard.com/bbcom/esearch/chart_display.jsp?cfi=350&cfgn=Singles&cfn=Hot+100+Airplay&ci=3028185&cdi=7232362&cid=09/13/1997, accesat la 20 iulie 2008 
  85. ^ a b Halstead p. 28, 120
  86. ^ McCormick, Neil (18 octombrie 1997), „The Arts: Give her enough rope ... Reviews Rock CDs”, The Daily Telegraph: p. 11 
  87. ^ en The Velvet Rope: Janet Jackson: Review: Rolling Stone, Rolling Stone, 30 octombrie 1997, http://www.rollingstone.com/artists/janetjackson/albums/album/116269/review/5942564/the_velvet_rope, accesat la 20 iulie 2008 
  88. ^ a b en McCarthy, Marc (1 mai 2008), Janet Jackson to be Honored at 19th Annual GLAAD Media Awards in Los Angeles, Gay & Lesbian Alliance Against Defamation, http://www.glaad.org/media/release_detail.php?id=4308, accesat la 10 iulie 2008 
  89. ^ a b Hilburn, Robert (20 septembrie 1998), „Janet Jackson Learns The Ropes\ Singer Learns To Like Herself On The Way To Creating The Lavishly Staged Velvet Rope Tour”, Pittsburgh Post-Gazette: p. G3, ISSN 1068624X 
  90. ^ en HBO's Exclusive Live Concert Event Janet: The Velvet Rope, Time Warner, 14 octombrie 1998, http://www.timewarner.com/corp/newsroom/pr/0,20812,666900,00.html, accesat la 9 martie 2008 
  91. ^ Ryon, Ruth (18 aprilie 1999), „Hot Property; Westside at End of Her 'Rope'; Home Edition”, Los Angeles Times: p. K1 
  92. ^ en Janet Jackson - Songs. allmusic. Accesat la 22 septembrie 2009.
  93. ^ en Janet Jackson. discogs.com. Accesat la 22 septembrie 2009
  94. ^ en Global Pulse: Smith, Hill Top World Awards. allbusiness.com. Accesat la 22 septembrie 2009.
  95. ^ Mayfield, Geoff (25 decembrie 2009), „Totally '90s: Diary of a decade”, Billboard 111 (112), ISSN 00062510 
  96. ^ LaSalle, Mick (31 iulie 2000), „'Professor' Moves Out Smartly / Hollywood's summer better than expected”, San Francisco Chronicle: D1 
  97. ^ „Box Office; Home Edition”, Los Angeles Times: F–28, 3 august 2000 
  98. ^ en Billboard. „Doesn't Really Matter” ocupă locul 1 în Billboard Hot 100. Accesat la data de
  99. ^ en Media Traffic. „Doesn't Really Matter” ocupă locul 3 în United World Chart. Accesat la data de
  100. ^ en „Ex-hubbies can cash in”, The Atlanta Journal and Constitution p. E.2. Data: 21 aprilie 2007.
  101. ^ en Billboard. „Billboard Bits: AMAs, They Might Be Giants, Ricky Scaggs”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  102. ^ en Billboard. „MTV To Honor Janet Jackson”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  103. ^ a b en Billboard. „Janet Reigns Supreme On Billboard Charts”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  104. ^ a b en MTV. „Janet Jackson Single Breaks Radio, Chart Records”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  105. ^ en Billboard. „Seven And Counting For Janet At No. 1”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  106. ^ en Media Traffic. „All for You” ocupă locul 1 în United World Chart. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  107. ^ en Neumu.net. Recenzia albumului All for You. Accesat la data de 21 septembrie 2009.
  108. ^ en MTV Asia. Recenzia albumului All for You. Accesat la data de 21 septembrie 2009.
  109. ^ en Allmusic. Recenzia albumului All for You. Accesat la data de 21 septembrie 2009.
  110. ^ en Billboard. „Someone To Call My Lover” obține locul 3 în Billboard Hot 100. Accesat la data de 21 septembrie 2009.
  111. ^ a b en Billboard. „DONE WITH DIVAS (ALMOST ...)”. Accesat la data de 14 septembrie 2009.
  112. ^ en RIAA. All for You. Accesat la data de 19 august 2009.
  113. ^ a b Esparza, Rafael; Massey, David; Scalese, Rudy (6 octombrie 2006), „Let Jackson's Energetic Beat Go On”, The Los Angeles Times: F–4 
  114. ^ Passy, Charles (30 octombrie 2001), „Jackson's Vibrant Show Can't Handle Comparison”, The Palm Beach Post: 4D 
  115. ^ Janet Jackson Announces 'All for You Tour 2001'; Alliance to Support Boys & Girls Clubs of America; Ticket Proceeds To Be Donated As Part Of Nationwide Campaign, Business Wire, 30 mai 2001 
  116. ^ en The Voice. „I'm Sorry, Says Ms Jackson”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  117. ^ Norment, Lynn (februarie 2008), „Janet & Jermaine”, Ebony 63 (4): 82, ISSN 00129011 
  118. ^ a b en Apologetic Jackson says 'costume reveal' went awry, CNN, http://www.cnn.com/2004/US/02/02/superbowl.jackson/, accesat la 20 mai 2006 
  119. ^ a b c Janet Jackson, dezbrăcată de Justin Timberlake. Ziua. Accesat la 20 septembrie 2009.
  120. ^ en Jackson's apology can't stem mass anger, ESPN, http://sports.espn.go.com/nfl/playoffs03/news/story?id=1724968&partnersite=espn, accesat la 9 martie 2008 
  121. ^ Cazul sânului dezgolit al lui Janet Jackson a ajuns la Curtea Supremă a SUA. Mediafax. Accesat la 20 septembrie 2009.
  122. ^ Burke, Monte (1 martie 2004), „The Ripple Effect”, Time 173 (4): p. 46, ISSN 00156914 
  123. ^ „Numbers”, Time 163 (7): p. 19, 16 februarie 2004, ISSN 0040781X 
  124. ^ Madonna, Janet Jackson și Brad Pitt, vedete și în Cartea Recordurilor. 9am.ro. Accesat la 21 septembrie 2009.
  125. ^ en Leopold, Todd (9 februarie 2004), Beyonce tops with five Grammys, CNN, http://www.cnn.com/2004/SHOWBIZ/Music/02/08/grammy.night/index.html, accesat la 3 mai 2008 
  126. ^ en Gallo, Phil (9 februarie 2004), Beyonce beats the rap at the Grammys, Variety, http://www.variety.com/article/VR1117899800.html?categoryid=16&cs=1, accesat la 3 mai 2004 
  127. ^ Janet Jackson a pierdut 18 milioane de dolari. Ziua. Accesat la 21 septembrie 2009.
  128. ^ en 'Weather' Report. Entertainment Weekly. Accesat la 21 septembrie 2009.
  129. ^ en NEWS BRIEFS: Janet Loses Lena Horne Pic. People. Accesat la 21 septembrie 2009.
  130. ^ a b c en No. 1 Usher Holds Janet To No. 2 Debut. Billboard. Accesat la 21 septembrie 2009.
  131. ^ a b Jones, Steve (30 martie 2004), „Jackson steps out as 'Damita Jo' Apologies over, she promotes sexy CD”, USA Today: p. D1 
  132. ^ Erlewine, Stephen Thomas (2004), Damita Jo, Allmusic, http://www.allmusic.com/album/damita-jo-r680820, accesat la 8 februarie 2009 
  133. ^ Powers, Ann (3 martie 2004), Janet Jackson: Damita Jo Review on Blender, Blender, http://www.blender.com/guide/reviews.aspx?id=2049, accesat la 8 februarie 2009 
  134. ^ Ali, Lorraine (5 aprilie 2004), „Show Us Your Soul”, Newsweek 143 (14): p. 56 
  135. ^ Hay, Carla (28 august 2004), „The Billboard Backbeat”, Billboard 116 (35): pp. 60–61 
  136. ^ Damita Jo, Recording Industry Association of America, 27 mai 2004, http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&action=&title=Damita%20Jo&artist=&format=&debutLP=&category=&sex=&releaseDate=&requestNo=&type=&level=&label=&company=&certificationDate=&awardDescription=&catalogNo=&aSex=&rec_id=&charField=&gold=&platinum=&multiPlat=&level2=&certDate=&album=&id=&after=&before=&startMonth=1&endMonth=1&startYear=1958&endYear=2008&sort=Artist&perPage=25, accesat la 13 iunie 2008 
  137. ^ en Billboard. „Together Again: Janet Jackson”. Accesat la data de 29 septembrie 2009.
  138. ^ „New York Chapter Of 100 Black Men Honors Janet Jackson, Hank Aaron, Johnnetta Cole, Willie Gary”, Jet 106 (23): p. 28, 6 decembrie 2004, ISSN 00215996 
  139. ^ Browne, J. Zamgba (18 noiembrie 2004), „Janet Jackson stirs up controversy at annual gala of 100 Black Men”, New York Amsterdam News 95 (47): p. 8, ISSN 00287121 
  140. ^ Berry, Steve (11 noiembrie 2004), „Janet Jackson stirs up controversy at annual gala of 100 Black Men”, The Columbus Dispatch 95 (47): p. 12.D, ISSN 1074097X 
  141. ^ ABC News: Janet Jackson, ABC News, 18 iunie 2005, http://abcnews.go.com/GMA/WinterConcert/popup?id=4299523&contentIndex=1&page=10, accesat la 9 aprilie 2008 
  142. ^ Kelly, Keith (23 iunie 2006), „MLad Mag's Coverup - Fhm Wraps Racy Glossy After Hudson News Complaint”, New York Post: 36 
  143. ^ a b Coveney, Janine (5 septembrie 2006), = 2008-03-23 Janet's Juggernaut, Billboard, http://www.billboard.com/search/?keyword=Find+artists+and+musicJanet%27s+Juggernaut&x=0&y=0#/news/janet-s-juggernaut-1003087367.storyaccessdate = 2008-03-23 
  144. ^ Coveney, Janine; Gail Mitchell (1 septembrie 2006), Janet Ready To Dance Again On New Album, Billboard, http://www.billboard.com/search/?keyword=Find+artists+and+musicJanet%27s+Juggernaut&x=0&y=0#/news/janet-ready-to-dance-again-on-new-album-1003086326.story, accesat la 14 iunie 2008 
  145. ^ Serpick, Evan (3 octombrie 2006), 20 Y.O, Rolling Stone, http://www.rollingstone.com/reviews/album/11571388/review/11942285/20_yo, accesat la 28 iulie 2008 
  146. ^ Gamboa, Glenn (2006), How Janet got her groove back, Newsday, http://www.newsday.com/entertainment/ny-janet0926,0,1192261.story?coll=ny-entertainment-headlines, accesat la 28 iulie 2008 
  147. ^ en Billboard. „Call on Me”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  148. ^ 'Tis the Season for Precious Metals, Recording Industry Association of America, 11 decembrie 2006, http://www.riaa.com/newsitem.php?news_month_filter=&news_year_filter=2006&resultpage=&id=700F6E73-C33E-660D-47BD-92A21E261144, accesat la 3 mai 2008 
  149. ^ Mitchell, Gail; Garrity, Brian (4 noiembrie 2006), „Dupri Exit Fuels Rumors”, Billboard 118 (44): p. 10, ISSN 00062510 
  150. ^ Goldman, Lea; Kiri Blakeley (18 ianuarie 2007), The 20 Richest Women In Entertainment, Forbes, http://www.forbes.com/2007/01/17/richest-women-entertainment-tech-media-cz_lg_richwomen07_0118womenstars_lander.html, accesat la 3 septembrie 2008 
  151. ^ Ryan, Joal (15 octombrie 2007), Just Call It Tyler Perry's Box Office, E! News, http://www.eonline.com/news/article/index.jsp?uuid=f2434f0c-455b-44bd-a7cd-0b060a1545bc, accesat la 9 aprilie 2008 
  152. ^ Scheib, Ronnie (1 octombrie 2007), „Tyler Perry's Why Did I Get Married?”, Variety 408 (10): p.32, ISSN 00422738 
  153. ^ Morris, Wesley (13 octombrie 2007), 'Married' is involving, if not blissful, The Boston Globe, http://www.boston.com/movies/display?display=movie&id=10489, accesat la 29 iulie 2008 
  154. ^ Christian, Margena A (3 martie 2008), „NAACP Honors Showbiz Veterans, Newcomers At Image Awards”, Jet 113 (8): p. 52 
  155. ^ a b en Amazon. Discipline. Accesat la data de 19 august 2009.
  156. ^ en Billboard. „Janet Dethrones Jack To Top Billboard 200”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  157. ^ a b en Allmusic. Recenzia albumului Discipline. Accesat la data de 29 septembrie 2009.
  158. ^ en Yahoo! Music. „Jackson Family Drama--Janet Tops Michael In #1 Albums”. Accesat la data de 29 septembrie 2009.
  159. ^ en Interview with Janet Jackson, Larry King Live, CNN, 28 februarie 2008 
  160. ^ en Metacritic. Recenziile albumului Discipline. Accesat la data de 24 octombrie 2013.
  161. ^ en Now Magazine. Recenzia albumului Discipline. Accesat la data de 29 septembrie 2009.
  162. ^ en Prefix Magazine. Recenzia albumului Discipline. Accesat la data de 29 septembrie 2009.
  163. ^ en The Guardian. Recenzia albumului Discipline. Accesat la data de 29 septembrie 2009.
  164. ^ en Broșura albumului Discipline.
  165. ^ a b en Allmusic. Clasările discurilor single lansate de Janet Jackson în Canada și Statele Unite ale Americii. Accesat la data de 19 august 2009.
  166. ^ en αcharts. Clasările discului single „Feedback”. Accesat la data de 11 august 2009.
  167. ^ en ABC News. „Janet Jackson Announces First New Tour in 7 Years”. Accesat la data de 16 septembrie 2009.
  168. ^ en The Vancouver Sun. „Janet Jackson does it right”. Accesat la data de 16 septembrie 2009.
  169. ^ en Harrington, Jim (14 septembrie 2008), „Review: The hits kept coming at Janet Jackson's Oakland show”, The Oakland Tribune, ISSN 10685936 
  170. ^ ro Realitatea.net. „Janet Jackson a fost internată de urgență într-o clinică din Montreal”. Accesat la data de 11 septembrie 2009.
  171. ^ a b en Billboard. „Janet Jackson Parts Ways With Island Def Jam”. Accesat la data de 11 septembrie 2009.
  172. ^ en Reuters.com. „Michael Jackson death still unsolved after autopsy”. Accesat la data de 27 septembrie 2009.
  173. ^ ro Adevărul.ro. „Janet Jackson îi aduce omagii fratelui la Premiile BET”. Accesat la data de 27 septembrie 2009.
  174. ^ a b Brown, Laura (octombrie 2009), „Janet Jackson Takes Control”, Harper's Bazaar: 244, ISSN 244 
  175. ^ en MTV. „VMAs Kick Off with Madonna and Janet's Tribute to Michael Jackson”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  176. ^ en MTV. „Janet Jackson Releases New Single Following VMA Performance”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  177. ^ en Dean, Maury (anul 2003), Rock-N-Roll Gold Rush, Algora Publishing, pagina 34, ISBN 0-87586-207-1.
  178. ^ Henderson, Eric (2003), Slant Magazine Music Review: Janet Jackson: Control, Slant, http://www.slantmagazine.com/music/music_review.asp?ID=367, accesat la 30 iunie 2008 
  179. ^ a b Ritz, David (1 octombrie 1998), Sex, sadness & the triumph of Janet Jackson, Rolling Stone, http://www.rollingstone.com/news/story/5938082/sex_sadness__the_triumph_of_janet_jackson, accesat la 23 aprilie 2008 
  180. ^ The Immortals - The Greatest Artists of All Time: 61) Tina Turner”, Rolling Stone, 22 aprilie 2005, http://www.rollingstone.com/news/story/7248197/the_immortals__the_greatest_artists_of_all_time_61_tina_turner, accesat la 26 aprilie 2009 
  181. ^ Janet Jackson: Rolling Stone, Rolling Stone, 2008, http://www.rollingstone.com/artists/janetjackson, accesat la 23 aprilie 2008 
  182. ^ Ripani, p. 132–153
  183. ^ a b Norment, Lynn (1 noiembrie 2000), „Janet: At the crossroads”, Ebony 56 (1): p. 180, ISSN 00129011 
  184. ^ en Rickey Vincent. Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. p.284
  185. ^ a b c Klein, Joshua (25 aprilie 2001), „Janet Jackson's Lighthearted Lament About Lost Love”, The Washington Post: p. C01 
  186. ^ Murray, Sonia (6 februarie 2008), Atlanta Music Scene: "Classic Janet --- With A Modern Twist", The Atlanta Journal and Constitution, http://www.accessatlanta.com/blogs/content/shared-blogs/accessatlanta/MusicScene/entries/2008/02/06/classic_janet_with_a_modern_tw.html, accesat la 23 aprilie 2008 
  187. ^ en All for You. allmusic. Accesat la 21 septembrie 2009.
  188. ^ en Album of the Week. New York Times. Accesat la 21 septembrie 2009.
  189. ^ en Janet Jackson - All for You. Slant Magazine. Accesat la 21 septembrie 2009.
  190. ^ en Damita Jo. Entertainment.ie. Accesat la 21 septembrie 2009.
  191. ^ en This week's reviews: Ludacris, Janet, Natalie Cole, Alan Jackson, more. USA Today. Accesat la 21 septembrie 2009.
  192. ^ en Janet: 'Feedback'. Digital Spy. Accesat la 21 septembrie 2009.
  193. ^ Mitoma, Judy; Judith Mitoma, Elizabeth Zimmer, Dale Ann Stieber, Nelli Heinonen, Norah Zuňiga Shaw (2002), Envisioning dance on film and video, Routledge, p. 16, ISBN 0415941717 
  194. ^ Cutcher, Jenai (2003), Feel the Beat: Dancing in Music Videos, The Rosen Publishing Group, pp. 14–16, ISBN 0823945588 
  195. ^ a b en POP MUSIC REVIEW - Janet Jackson's Dance of Community. Los Angeles Times. Accesat la 22 septembrie 2009.
  196. ^ Barber, Nicholas (7 iunie 1998), „Rock music: Janet Jackson gets lost in her own limelight”, The Independent: p. 6 
  197. ^ Christensen, Thor (15 septembrie 2001), „Loose Lips: Pop Singers' Lip-Syncing In Concert Is An Open Secret”, Pittsburgh Post-Gazette: p. B.8, ISSN 1068624X 
  198. ^ a b MacCambridge, Michael (6 iulie 1990), „A lesson in 'Control' // Janet Jackson delivers precise, sparkling show”, Austin American-Statesman: B.8 
  199. ^ en Strong, Martin (2004), The Great Rock Discography: Complete Discographies Listing Every Track, Canongate U.S., p. 749, ISBN 1841956155 
  200. ^ en SMH.com.au. „Don't mention Michael”. Accesat la data de 30 septembrie 2009.
  201. ^ Cullen, Jim (2001), Popular Culture in American History, Blackwell Publishing, p. 280, ISBN 0631219587 
  202. ^ Starr, Larry; Christopher Alan Waterman (2006), American Popular Music : The Rock Years, NY: New York Oxford University Press, p. 231, ISBN 9780195300529 
  203. ^ en Sitt, Pam (9 iulie 2001), „Happier, sexier Janet Jackson gives a knockout performance”, The Seattle Times: E.1, ISSN 07459696 
  204. ^ a b Bobbin, Jay (9 august 2006), „Imitation nation ; World of pop music filled with copycats”, Chicago Tribune: 54, ISSN 10856706 
  205. ^ en Sutherland, William (2005), Aaliyah Remembered, Trafford Publishing, p. 9, ISBN 9781412050623 
  206. ^ en Murray, Sonia (16 august 2006), „Janet & Beyonce: Rivals or not, the stars share surprising similarities”, The Atlanta Journal and Constitution: F.1, ISSN 15397459 
  207. ^ Bobbin, Jay (26 iunie 2007), „Evolution into an R&B star Singer Ciara stays on the rise with BET Awards in her sights”, Newsday: B.21, ISSN 1323221591 
  208. ^ en Rodman, Sarah (24 august 2001), „Music; Has Janet Jacksonearned her diva wings?; Two FleetCenter shows are just one criterion”, Boston Herald: S03 
  209. ^ en Afrodisiac > Overview, Allmusic, 2006, http://www.allmusic.com/album/afrodisiac-r693848, accesat la 22 februarie 2009 
  210. ^ en Bream, Jon (12 decembrie 2008), „Hush Rihanaa; The decade's hottest pop diva is all a-twitter about Monday's Jingle Ball. But don't ask about costar and boyfriend Chris Brown -- her lips are sealed”, Star Tribune: E.1, ISSN 08952825 

Legături externe[modificare | modificare sursă]