Punk rock

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
(Redirecționat de la Muzică punk)
Salt la: Navigare, căutare
Punk rock
Origini stilistice Rock and roll, folk, rockabilly, ska, surf rock, garage rock, glam rock, pub rock, protopunk
Origini culturale Mijlocul anilor 1970, Statele Unite, Marea Britanie, și Australia
Instrumente tipice Vocal, chitară electrică, chitară bas, baterie
Forme derivate New wave  • post-punk  • gothic rock  • alternative rock  • emo  • grunge
Subgenuri
Anarcho-punk  • art punk

 • Christian punk  • crust punk  • garage punk  • glam punk  • hardcore punk  • oi!  • riot grrrl

 • skate punk
Genuri de fuziune
2 Tone  • anti-folk

 • avant-punk  • Celtic punk  • Chicano punk  • cowpunk  • deathrock  • folk punk  • Gaelic punk  • Gypsy punk  • pop punk  • psychobilly  • punk blues  • punk cabaret  • punk jazz  • ska punk

 • synthpunk
Scene regionale
 • Argentina

 • Australia  • Țara Bascilor  • Belgia  • Brazilia  • California  • Canada  • Franța  • Germania  • Peru  • Spania  • Uruguay

 • Iugoslavia
Scene locale
 • Brisbane  • Toronto
Alte subiecte
 • Protopunk

 • DIY ethic  • First wave punk  • Queercore  • Punk fashion  • Ideologia punk  • filme punk  • subcultura punk  • Second wave punk  • Straight edge

 • Listă de formații punk rock
Formaţia The Dangerfields

Punk rock-ul este un gen de muzică rock de tip anti-establishment (împotriva autorității instituționalizate, împotriva convențiilor societății) care a început la mijlocul anilor '70. Precedat de o varietate de muzică „protopunk” din anii '60 și începutul anilor '70, punk rockul s-a dezvoltat între 1974 și 1977 în Statele Unite, Marea Britanie și Australia, unde trupe precum The Ramones, Sex Pistols, sau The Clash au fost recunoscute drept avangardistele acestei mișcări muzicale.

Trupele punk, evitând excesele percepute ale rockului „mainstream” din anii '70, au creat o muzică scurtă, rapidă și dură, cu instrumentație minimă și versuri de multe ori politice sau nihiliste. Subcultura punk, asociată muzicii, se caracterizează prin rebeliune juvenilă, haine specifice, o varietate de ideologii anti-autoritariene și prin atitudine DIY („do it yourself”).

Punk rockul a devenit un fenomen major în Regatul Unit spre sfârșitul anilor '70; popularitatea în lume era însă limitată. De-a lungul anilor '80, forme de punk rock au apărut pe scene din întreaga lume, de multe ori refuzând succesul comercial și asocierea cu cultura mainstream. Până la sfârșitul secolului XX, moștenirea lăsată de punk rock a dus la dezvoltarea mișcării rockului alternativ, și noi trupe de punk rock au popularizat acest gen, la câteva decade după prima lui înflorire.

Caracteristici[modificare | modificare sursă]

Primul val de punk intenționa să fie modern într-un mod agresiv, distanțându-se de bombasticitatea și sentimentalismul rockului anilor '70.[1] Conform bateristului The Ramones, Tommy Ramone: „În forma lor inițială, multe lucruri din anii '60 erau inovatoare și antrenante. Din păcate, ce s-a întâmplat a fost că cei care nici măcar nu erau stare să țină o lumânare aprinsă pentru artiști precum Hendrix, au început să improvizeze. S-a ajuns la solo-uri interminabile care nu duceau nicăieri. În 1973 deja îmi dădusem seama că era nevoie de un rock 'n' roll în stare pură, sincer, fără vrăjeală”.[2] John Holmstrom, fondatorul fanzine-ului „Punk”, își amintește că „punk rockul trebuia să apară deoarece scena rock devenise atât de domesticită încât muzica lui Billy Joel sau a lui Simon and Garfunkel era considerată rock and roll, cu toate că pentru mine și ceilalți fani, rock and roll-ul însemna o muzică sălbatică, avidă de libertate și plină de rebeliune, imposibil de a fi tinuta sub control.”.[3]

Conform descrierii criticului Robert Christgau, „A fost de asemenea o subcultură care a respins cu dispreț idealismul politic și prosteala flower-power californiană a mitului hippie”.[4] În schimb, Patti Smith a sugerat în documentarul „25 Years of Punk” că hipioții și punkiștii erau uniți de aceeași mentalitate anti-establishment. În orice caz, unele figuri majore ale mișcării punk au respins nu doar rockul mainstream și cultura asociată acestuia, ci și pe cei mai importanți predecesori: „Fără Elvis, Beatles sau Rolling Stones în 1977”, au declarat cei de la The Clash.[5] Acel an (1977), când punkul a erupt la scală națională în Marea Britanie, avea să fie un „an zero”[6] atât muzical, cât și cultural. Deși nostalgia a fost discreditată, mulți au adoptat o atitudine nihilistă, reprezentată de sloganul Sex PistolsNo Future” („Fără viitor”).[7]

Trupele punk de multe ori rivalizează cu structurile și aranjamentele muzicale simple ale garage rock-ului anilor '60.[8] Acest accent pus pe accesibilitate exemplifică estetica DIY a muzicii punk, în contrast cu ceea ce adepții ei consideră efectele muzicale și cerințele tehnologice ostentative a multora dintre trupele mainstream din anii '70. Un număr din 1976 a fanzineului punk „Sideburns” a conținut o imagine cu trei corzi, explicată „Acesta este un acord, acesta este încă unul, acesta este al treilea. Acum formați o trupă”.[9]

punkeri din Regatul Unit, circa 1986

Instrumentația punk tipică include una sau două chitări electrice, un bas electric, un set de tobe plus partea vocală. În primii ani de punk rock, virtuozitatea muzicală era privită cu suspiciune. Conform lui John Holmstrom, punkul era „rock and roll făcut de oameni nu foarte talentați ca muzicieni, dar care totuși simțeau nevoie să se exprime prin muzică”.

Vocaliștii punk sună uneori nazal, și versurile sunt mai degrabă strigate decât cântate în sens convențional. Solo-urile de chitară complicate sunt considerate inecesare, deși unele întreruperi de chitară sunt obișnuite. Părțile de chitară au tendința să includă acorduri puternice foarte distorsionate, deși unele trupe punk au fost influențate de surf rock și au un ton mai ușor, mai sonor. Părțile de chitară bas sunt de multe ori elementare, folosite pentru a menține ritmul, deși unii basiști punk precum Mike Watt au pus accent pe o tehnică mai sofisticată a basului. Basiștii folosesc deseori un plectru, datorită succesiunii foarte rapide a notelor, care face folosirea degetelor impractică. În general, tobele au un sunet greu și uscat, și necesită o instalare minimă. Producția este economică, unele cântece fiind înregistrate acasă.

Cântecele punk au de regulă între două și două minute și jumătate, deși unele durează mai puțin de un minut. Majoritatea cântecelor timpurii mențineau forma rock 'n' roll tradițională de versuri-refren și semnătura de timp 4/4. Însă trupele punk din al doilea val, incluzându-le pe cele din subgenurile post-punk și hardcore punk, au căutat adesea să rupă cu acel format. În stilul hardcore, maniera de a lovi tobele este mult mai rapidă, versurile fiind pe jumătate strigate și chitările agresive. În opinia criticului Steven Blush, Sex Pistols era încă rock'n'roll... precum versiunea nebună a lui Chuck Berry. Hardcore-ul însă s-a depărtat în mod radical de asta. Nu era rock de tip versuri-refren. A contrazis orice noțiune privind scrierea textelor. Avea un format aparte”.

Versurile punk sunt caracterizate de franchețe și îndeamnă la confruntare, comentând deseori pe teme politice și sociale. Cântece care au stabilit trenduri, precum „Career Opportunities” de la The Clash sau „Right to Work” de la Chelsea au legătură cu șomajul, plictiseala și alte realități sumbre ale vieții urbane. Cântecele „God Save the Queen” și „Anarchy in the U.K.” de la Sex Pistols ridiculizează sistemul politic britanic. Există și tendința de a prezenta relațiile și sexul într-o manieră deloc romantică, precum în piesa „Love Comes in Spurts” de la The Voidoids. Conform fondatorului „Search and Destroy”, V. Vale, Punkul a fost o revoltă culturală totală. A fost o confruntare dură cu partea întunecată a istoriei și a culturii, cu fantezia de dreapta, cu tabuurile sexuale, o confruntare nerealizată de nici o generație anterioară într-un mod atât de profund.

Cu Patti Smith ca pionier, Siouxsie Sioux, The Slits, Pauline Murray, Nina Hagen, Gaye Advert, Poly Styrene și alte vocaliste, compozitoare și instrumentaliste au introdus un nou tip de feminitate în muzica rock : „Au adoptat poza dură, puțin feminină, a unor trupe de garaj din anii '60, mai degrabă decât atitudinea calculată, de fată rea, a unor trupe precum The Runaways. Au mers mai departe de hainele de piele, până la accesoriile de «bondage» a celor de la Sioux sau androginia lui Smith. Au reușit să articuleze o furie feminină care a depășit furia mișcărilor feministe din anii '60”.

Look-ul clasic al muzicienilor punk masculini se rezumă la combinația de tricou, geacă de motociclist și blugi, asociată „greaser”-ilor americani din anii '50, scenei „rockabilly” și rockerilor britanici din anii '60. În anii '80 tatuajele și piercingurile au devenit comune printre muzicienii și fanii punk.

Note[modificare | modificare sursă]

  1. ^ Robb (2006), prefața de Michael Bracewell
  2. ^ Ramone, Tommy, "Fight Club", UNCUT (magazine), Ianuarie 2007
  3. ^ McLaren, Malcolm, "Punk Celebrates 30 Years of Subversion", BBC News, August 18, 2006.
  4. ^ Christgau, Robert, "Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk, by Legs McNeil and Gillian McCain" (review), New York Times Book Review, 1996
  5. ^ Harris (2004), p. 202
  6. ^ Sabin (1999), p. 101
  7. ^ Robb (2006), prefață de Michael Bracewell
  8. ^ Murphy, Peter, "Shine On, The Lights Of The Bowery: The Blank Generation Revisited", Hot Press, 12 iulie, 2002; Hoskyns, Barney, "Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation", R o ck's Backpages, martie 2002.
  9. ^ "Punk Music in Britain", BBC.co.uk., 7 octombrie, 2002.

Bibliografie[modificare | modificare sursă]

  • Adams, Deanna R. (2002). Rock 'n' Roll and the Cleveland Connection (Kent, Ohio: Kent State University Press). ISBN 0-87338-691-4
  • Andersen, Mark, and Mark Jenkins (2001). Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation's Capital (New York: Soft Skull Press). ISBN 1-887128-49-2
  • Anderson, Mark (2002). "Zunō keisatsu", in Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture, ed. Sandra Buckley (London and New York: Routledge), p. 588. ISBN 0-415-14344-6
  • Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life (New York: Little, Brown). ISBN 0-316-78753-1
  • Bennett, Andy (2001). "'Plug in and Play!': UK Indie Guitar Culture", in Guitar Cultures, ed. Andy Bennett and Kevin Dawe (Oxford and New York: Berg), pp. 45–62. ISBN 1-85973-434-0
  • Berthier, Héctor Castillo (2001). "My Generation: Rock and la Banda's Forced Survival Opposite the Mexican State", in Rockin' las Américas: The Global Politics of Rock in Latin/o America, ed. Deborah Pacini Hernandez (Pittsburgh: University of Pittsburgh Press), pp. 241–60. ISBN 0-8229-4226-7
  • Bessman, Jim (1993). Ramones: An American Band (New York: St. Martin's). ISBN 0-312-09369-1
  • Blush, Steven (2001). American Hardcore: A Tribal History (Los Angeles: Feral House). ISBN 0-922915-71-7
  • Bockris, Victor, and Roberta Bayley (1999). Patti Smith: An Unauthorized Biography (New York: Simon & Schuster). ISBN 0-684-82363-2
  • Bolton, Andrew (2013) Punk: Chaos to Couture.
  • Boot, Adrian, and Chris Salewicz (1997). Punk: The Illustrated History of a Music Revolution (New York: Penguin). ISBN 0-14-026098-6
  • Buckley, Peter, ed. (2003). The Rough Guide to Rock (London: Rough Guides). ISBN 1-84353-105-4
  • Burchill, Julie, and Tony Parsons (1978). The Boy Looked at Johnny: The Obituary of Rock and Roll (London: Pluto Press). ISBN 0-86104-030-9
  • Burns, Rob, and Wilfried Van Der Will (1995). "The Federal Republic 1968 to 1990: From the Industrial Society to the Culture Society", in German Cultural Studies: An Introduction, ed. Burns (Oxford and New York: Oxford University Press), pp. 257–324. ISBN 0-19-871503-X
  • Campbell, Michael, with James Brody (2008). Rock and Roll: An Introduction, 2d ed. (Belmont, Calif.: Thomson Schirmer). ISBN 0-534-64295-0
  • Carson, Tom (1979). "Rocket to Russia", in Stranded: Rock and Roll for a Desert Island, ed. Greil Marcus (New York: Knopf). ISBN 0-394-73827-6
  • Catucci, Nick (2004a). "Blink-182", in The New Rolling Stone Album Guide, 4th ed., ed. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), p. 85. ISBN 0-7432-0169-8
  • Catucci, Nick (2004b). "Green Day", in The New Rolling Stone Album Guide, 4th ed., ed. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), pp. 347–48. ISBN 0-7432-0169-8
  • Colegrave, Stephen, and Chris Sullivan (2005). Punk: The Definitive Record of a Revolution (New York: Thunder's Mouth). ISBN 1-56025-769-5
  • Coon, Caroline (1977). "1988": the New Wave [and] Punk Rock Explosion. (London: Orbach and Chambers). ISBN 0-8015-6129-9.
  • Creswell, Toby (2006). 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them (New York: Thunder's Mouth). ISBN 1-56025-915-9
  • Dickson, Paul (1982). Words: A Connoisseur's Collection of Old and New, Weird and Wonderful, Useful and Outlandish Words (New York: Delacorte). ISBN 0-440-09606-5
  • Diehl, Matt (2007). My So-Called Punk: Green Day, Fall Out Boy, the Distillers, Bad Religion—How Neo-Punk Stage-Dived into the Mainstream (New York: St. Martin's). ISBN 0-312-33781-7
  • Dougan, John (2002). "X-Ray Spex", in All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, 3d ed., ed. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, and Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-653-X
  • Ellis, Iain (2008). Rebels Wit Attitude: Subversive Rock Humorists (Berkeley, Calif: Soft Skull/Counterpoint). ISBN 1-59376-206-2.
  • Erlewine, Stephen Thomas (2002). "The Birthday Party", in All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, 3d ed., ed. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, and Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-653-X
  • Fletcher, Tony (2000). Moon: The Life and Death of a Rock Legend (New York: HarperCollins). ISBN 0-380-78827-6
  • Frere-Jones, Sasha (2004). "Bad Brains", in The New Rolling Stone Album Guide, 4th ed., ed. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), pp. 34–35. ISBN 0-7432-0169-8
  • Friedlander, Paul, with Peter Miller (2006). Rock and Roll: A Social History, 2d ed. (Boulder, Co.: Westview). ISBN 0-8133-4306-2
  • Friskics-Warren, Bill (2005). I'll Take You There: Pop Music And the Urge for Transcendence (New York and London: Continuum International). ISBN 0-8264-1700-0
  • Gaar, Gillian G. (2002). She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll, 2d ed. (New York: Seal). ISBN 1-58005-078-6
  • Gendron, Bernard (2002). Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde (Chicago and London: University of Chicago Press). ISBN 0-226-28735-1
  • Gimarc, George (1997). Post Punk Diary, 1980–1982 (New York: St. Martin's). ISBN 0-312-16968-X
  • Gimarc, George (2005). Punk Diary: The Ultimate Trainspotter's Guide to Underground Rock, 1970–1982 (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-848-6
  • Glasper, Ian (2004). Burning Britain—The History of UK Punk 1980–1984 (London: Cherry Red Books). ISBN 1-901447-24-3
  • Goodlad, Lauren M. E., and Michael Bibby (2007). "Introduction", in Goth: Undead Subculture, ed. Goodlad and Bibby (Durham, N.C.: Duke University Press). ISBN 0-8223-3921-8
  • Gosling, Tim (2004). "'Not for Sale': The Underground Network of Anarcho-Punk", in Music Scenes: Local, Translocal and Virtual, ed. Andy Bennett and Richard A. Peterson (Nashville, Tenn.: Vanderbilt University Press), pp. 168–83. ISBN 0-8265-1450-2
  • Gray, Marcus (2005 [1995]). The Clash: Return of the Last Gang in Town, 5th rev. ed. (London: Helter Skelter). ISBN 1-905139-10-1
  • Greenwald, Andy (2003). Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo (New York: St. Martin's). ISBN=0-312-30863-9
  • Gross, Joe (2004). "Rancid", in The New Rolling Stone Album Guide, 4th ed., ed. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), p. 677. ISBN 0-7432-0169-8
  • Haenfler, Ross (2006). Straight Edge: Hardcore Punk, Clean-Living Youth, and Social Change (New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press). ISBN 0-8135-3852-1
  • Hannon, Sharon M. (2009). Punks: A Guide to an American Subculture (Santa Barbara, Calif.: Greenwood). ISBN 978-0-313-36456-3
  • Hardman, Emilie (2007). "Before You Can Get Off Your Knees: Profane Existence and Anarcho-Punk as a Social Movement". Paper presented at the annual meeting of the American Sociological Association, New York City, August 11, 2007 (available online).
  • Harrington, Joe S. (2002). Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukee: Hal Leonard). ISBN 0-634-02861-8
  • Harris, John (2004). Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (Cambridge, Mass.: Da Capo) ISBN 0-306-81367-X
  • Hebdige, Dick (1987). Cut 'n' Mix: Culture, Identity and Caribbean Music (London: Routledge). ISBN 0-415-05875-9
  • Hess, Mickey (2007). Is Hip Hop Dead?: The Past, Present, and Future of America's Most Wanted Music (Westport, Conn.: Praeger). ISBN 0-275-99461-9
  • Heylin, Clinton (1993). From the Velvets to the Voidoids: The Birth of American Punk Rock (Chicago: A Cappella Books). ISBN 1-55652-575-3
  • Heylin, Clinton (2007). Babylon's Burning: From Punk to Grunge (New York: Canongate). ISBN 1-84195-879-4
  • Home, Stewart (1996). Cranked Up Really High: Genre Theory and Punk Rock (Hove, UK: Codex). ISBN 1-899598-01-4
  • Jackson, Buzzy (2005). A Bad Woman Feeling Good: Blues and the Women Who Sing Them (New York: W. W. Norton). ISBN 0-393-05936-7
  • James, Martin (2003). French Connections: From Discothèque to Discovery (London: Sanctuary). ISBN 1-86074-449-4
  • Keithley, Joe (2004). I, Shithead: A Life in Punk (Vancouver: Arsenal Pulp Press). ISBN 1-55152-148-2
  • Klein, Naomi (2000). No LOGO: Taking Aim at the Brand Bullies (New York: Picador). ISBN 0-312-20343-8
  • Knowles, Chris (2003). Clash City Showdown (Otsego, Mich.: PageFree). ISBN 1-58961-138-1
  • Laing, Dave (1985). One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock (Milton Keynes and Philadelphia: Open University Press). ISBN 0-335-15065-9
  • Lamey, Charles P., and Ira Robbins (1991). "Exploited", in The Trouser Press Record Guide, 4th ed., ed. Ira Robbins (New York: Collier), pp. 230–31. ISBN 0-02-036361-3
  • Leblanc, Lauraine (1999). Pretty in Punk: Girls' Gender Resistance in a Boys' Subculture (New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press). ISBN 0-8135-2651-5
  • Lydon, John (1995). Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs (New York: Picador). ISBN 0-312-11883-X
  • Mahon, Maureen (2008). "African Americans and Rock 'n' Roll", in African Americans and Popular Culture, Volume 3: Music and Popular Art, ed. Todd Boyd (Westport, Conn.: Praeger), pp. 31–60. ISBN 978-0-275-98925-5
  • Marcus, Greil, ed. (1979). Stranded: Rock and Roll for a Desert Island (New York: Knopf). ISBN 0-394-73827-6
  • Marcus, Greil (1989). Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century (Cambridge, Mass.: Harvard University Press). ISBN 0-674-53581-2
  • McCaleb, Ian (1991). "Radio Birdman", in The Trouser Press Record Guide, 4th ed., ed. Ira Robbins (New York: Collier), pp. 529–30. ISBN 0-02-036361-3
  • McFarlane, Ian (1999). The Encyclopedia of Australian Rock and Pop (St Leonards, Aus.: Allen & Unwin). ISBN 1-86508-072-1
  • McGowan, Chris, and Ricardo Pessanha (1998). The Brazilian Sound: Samba, Bossa Nova, and the Popular Music of Brazil (Philadelphia: Temple University Press). ISBN 1-56639-545-3
  • McNeil, Legs, and Gillian McCain (2006 [1997]). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (New York: Grove). ISBN 0-8021-4264-8
  • Miles, Barry, Grant Scott, and Johnny Morgan (2005). The Greatest Album Covers of All Time (London: Collins & Brown). ISBN 1-84340-301-3
  • Myers, Ben (2006). Green Day: American Idiots & the New Punk Explosion (New York: Disinformation). ISBN 1-932857-32-X
  • Mullen, Brendan, with Don Bolles and Adam Parfrey (2002). Lexicon Devil: The Fast Times and Short Life of Darby Crash and the Germs (Los Angeles: Feral House). ISBN 0-922915-70-9
  • Nichols, David (2003). The Go-Betweens (Portland, Ore.: Verse Chorus Press). ISBN 1-891241-16-8
  • Nobahkt, David (2004). Suicide: No Compromise (London: SAF). ISBN 0-946719-71-3
  • O'Hara, Craig (1999). The Philosophy of Punk: More Than Noise (San Francisco and Edinburgh: AK Press). ISBN 1-873176-16-3
  • Palmer, Robert (1992). "The Church of the Sonic Guitar", in Present Tense: Rock & Roll and Culture, ed. Anthony DeCurtis (Durham, N.C.: Duke University Press), pp. 13–38. ISBN 0-8223-1265-4
  • Pardo, Alona (2004). "Jamie Reid", in Communicate: Independent British Graphic Design Since the Sixties, ed. Rick Poyner (New Haven, Conn.: Yale University Press), p. 245. ISBN 0-300-10684-X
  • Pareles, Jon, and Patricia Romanowski (eds.) (1983). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (New York: Rolling Stone Press/Summit Books). ISBN 0-671-44071-3
  • Porter, Dick (2007). The Cramps: A Short History of Rock 'n' Roll Psychosis (London: Plexus). ISBN 0-85965-398-6
  • Purcell, Natalie J. (2003). Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture (Jefferson, N.C., and London: McFarland). ISBN 0-7864-1585-1
  • Raha, Maria (2005). Cinderella's Big Score: Women of the Punk and Indie Underground (Emeryville, Calif.: Seal). ISBN 1-58005-116-2
  • Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (London et al.: Omnibus Press). ISBN 1-84449-491-8
  • Reynolds, Simon (1999). Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture (London: Routledge). ISBN 0-415-92373-5
  • Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984 (London and New York: Faber and Faber). ISBN 0-571-21569-6
  • Robb, John (2006). Punk Rock: An Oral History (London: Elbury Press). ISBN 0-09-190511-7
  • Rodel, Angela (2004). "Extreme Noise Terror: Punk Rock and the Aesthetics of Badness", in Bad Music: The Music We Love to Hate, ed. Christopher Washburne and Maiken Derno (New York: Routledge), pp. 235–56. ISBN 0-415-94365-5
  • Rooksby, Rikky (2001). Inside Classic Rock Tracks (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-654-8
  • Sabin, Roger (1999). Punk Rock, So What? The Cultural Legacy of Punk (London: Routledge). ISBN 0-415-17030-3.
  • Savage, Jon (1991). England's Dreaming: The Sex Pistols and Punk Rock (London: Faber and Faber). ISBN 0-312-28822-0
  • Savage, Jon (1992). England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond (New York: St. Martin's). ISBN 0-312-08774-8
  • Shapiro, Fred R. (2006). Yale Book of Quotations (New Haven, Conn.: Yale University Press). ISBN 0-300-10798-6
  • Schmidt, Axel, and Klaus Neumann-Braun (2004). Die Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Tranzendenz (Wiesbaden: VS Verlag). ISBN 3-531-14353-0
  • Shuker, Roy (2002). Popular Music: The Key Concepts (London: Routledge). ISBN 0-415-28425-2
  • Simpson, Paul (2003). The Rough Guide to Cult Pop: The Songs, the Artists, the Genres, the Dubious Fashions (London: Rough Guides). ISBN 1-84353-229-8
  • Sinagra, Laura (2004). "Sum 41", in The New Rolling Stone Album Guide, 4th ed., ed. Nathan Brackett (New York: Fireside/Simon & Schuster), pp. 791–92. ISBN 0-7432-0169-8
  • Smith, Kerry L. (2008). Encyclopedia of Indie Rock (Westport, Conn.: Greenwood). ISBN 978-0-313-34119-9
  • Spencer, Amy (2005). DIY: The Rise of Lo-Fi Culture (London: Marion Boyars). ISBN 0-7145-3105-7
  • Spitz, Marc (2006). Nobody Likes You: Inside the Turbulent Life, Times, and Music of Green Day (New York: Hyperion). ISBN 1-4013-0274-2
  • Spitz, Marc, and Brendan Mullen (2001). We Got the Neutron Bomb: The Untold Story of L.A. Punk (New York: Three Rivers Press). ISBN 0-609-80774-9
  • Stafford, Andrew (2006). Pig City: From the Saints to Savage Garden, 2d rev. ed. (Brisbane: University of Queensland Press). ISBN 0-7022-3561-X
  • Stark, James (2006). Punk '77: An Inside Look at the San Francisco Rock N' Roll Scene, 3d ed. (San Francisco: RE/Search Publications). ISBN 1-889307-14-9
  • Strohm, John (2004). "Women Guitarists: Gender Issues in Alternative Rock", in The Electric Guitar: A History of an American Icon, ed. A. J. Millard (Baltimore: Johns Hopkins University Press), pp. 181–200. ISBN 0-8018-7862-4
  • Strongman, Phil (2008). Pretty Vacant: A History of UK Punk (Chicago: Chicago Review Press). ISBN 1-55652-752-7
  • St. Thomas, Kurt, with Troy Smith (2002). Nirvana: The Chosen Rejects (New York: St. Martin's). ISBN 0-312-20663-1
  • Taylor, Steven (2003). False Prophet: Field Notes from the Punk Underground (Middletown, Conn.: Wesleyan University Press). ISBN 0-8195-6668-3
  • Taylor, Steve (2004). The A to X of Alternative Music (London and New York: Continuum). ISBN 0-8264-8217-1
  • Thompson, Dave (2000). Alternative Rock (San Francisco: Miller Freeman). ISBN 0-87930-607-6
  • Unterberger, Richie (1998). Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-534-7
  • Unterberger, Richie (1999). Music USA: The Rough Guide (London: Rough Guides). ISBN 1-85828-421-X
  • Unterberger, Richie (2002). "British Punk", in All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, 3d ed., ed. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, and Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-653-X
  • Valentine, Gary (2006). New York Rocker: My Life in the Blank Generation with Blondie, Iggy Pop, and Others, 1974–1981 (New York: Thunder's Mouth). ISBN 1-56025-944-2
  • Walker, John (1991). "Television", in The Trouser Press Record Guide, 4th ed., ed. Ira Robbins (New York: Collier), p. 662. ISBN 0-02-036361-3
  • Walsh, Gavin (2006). Punk on 45; Revolutions on Vinyl, 1976–79 (London: Plexus). ISBN 0-85965-370-6
  • Weinstein, Deena (2000). Heavy Metal: The Music and Its Culture (New York: Da Capo). ISBN 0-306-80970-2
  • Wells, Steven (2004). Punk: Loud, Young & Snotty: The Story Behind the Songs (New York and London: Thunder's Mouth). ISBN 1-56025-573-0
  • Wilkerson, Mark Ian (2006). Amazing Journey: The Life of Pete Townshend (Louisville: Bad News Press). ISBN 1-4116-7700-5
  • Wojcik, Daniel (1995). Punk and Neo-Tribal Body Art (Jackson: University Press of Mississippi). ISBN 0-87805-735-8
  • Wojcik, Daniel (1997). The End of the World as We Know It: Faith, Fatalism, and Apocalypse in America (New York: New York University Press). ISBN 0-8147-9283-9

Legături externe[modificare | modificare sursă]

Commons
Wikimedia Commons conține materiale multimedia legate de Punk rock

Reportaje

Istorie