Joaquín Sorolla

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla 004.jpg
Date personale
Nume la naștereJoaquín Sorolla y Bastida Modificați la Wikidata
Născut[1][3][4][5] Modificați la Wikidata
Valencia, Spania[6][7][8][9] Modificați la Wikidata
Decedat (60 de ani)[1][7][10][11] Modificați la Wikidata
Madrid, Spania[7][9] Modificați la Wikidata
Înmormântat Cementerio General de Valencia[*][[Cementerio General de Valencia (cemetery in Valencia)|​]] Modificați la Wikidata
Căsătorit cu Clotilde García del Castillo[*][[Clotilde García del Castillo ((1865-1929))|​]] Modificați la Wikidata
Copii Joaquín Sorolla García[*][[Joaquín Sorolla García ((1892-1948))|​]]
Elena Sorolla García[*][[Elena Sorolla García (Spanish sculptor and painter)|​]]
María Sorolla García[*][[María Sorolla García (pictoriță spaniolă)|​]] Modificați la Wikidata
CetățenieFlag of Spain.svg Spania[12] Modificați la Wikidata
Ocupațiepictor
cadru didactic la universitate[*] Modificați la Wikidata
Locul desfășurării activitățiiMadrid[13][8]
Paris[8]
Roma[8]
Valencia Modificați la Wikidata
Activitate
PseudonimSorolla, Joaquin  Modificați la Wikidata
Domeniu artisticpictură  Modificați la Wikidata
Studii Real Academia de Bellas Artes de San Carlos[*][[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (art school)|​]]  Modificați la Wikidata
Pregătire Francisco Pradilla y Ortiz[*][[Francisco Pradilla y Ortiz (pictor spaniol)|​]],  Gonzalo Salvá y Simbor[*][[Gonzalo Salvá y Simbor (Spanish painter (1845-1923))|​]]  Modificați la Wikidata
Profesor pentru Vicente Santaolaria Montoro[*][[Vicente Santaolaria Montoro (Spanish painter and sculptor (1886-1967))|​]],  Álvaro Alcalá-Galiano y Vildósola[*][[Álvaro Alcalá-Galiano y Vildósola (pictor spaniol)|​]],  Fernando de Amárica[*][[Fernando de Amárica (pictor spaniol)|​]],  Teodoro Andreu[*][[Teodoro Andreu (Spanish painter (1870-1935))|​]]  Modificați la Wikidata
Mișcare artisticăpostimpresionism, realism social[*], Naturalism, impresionism[2]  Modificați la Wikidata
Opere importante Triste herencia[*][[Triste herencia (pictură de Joaquín Sorolla)|​]],  White slave trade[*][[White slave trade (pictură de Joaquín Sorolla)|​]],  Capilla de la finca de Láchar[*][[Capilla de la finca de Láchar (pictură de Joaquín Sorolla)|​]]  Modificați la Wikidata
Premii Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso XII[*][[Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso XII (First grade of the referred Spanish Order)|​]] ()
Cavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare[*]  Modificați la Wikidata

Joaquín Sorolla y Bastida (n. ,[1][3][4][5] Valencia, Spania[6][7][8][9] – d. ,[1][7][10][11] Madrid, Spania[7][9]) a fost un pictor spaniol. Sorolla a excelat în realizarea de portrete, peisaje și lucrări monumentale cu teme sociale și istorice. Cele mai tipice lucrări ale sale se caracterizează printr-o reprezentare abilă a oamenilor și a peisajului sub lumina strălucitoare a soarelui din Spania și apa luminată de soare.[14]

Biografie[modificare | modificare sursă]

Tinerețe[modificare | modificare sursă]

Joaquín Sorolla s-a născut la 27 februarie 1863 la Valencia, Spania. Sorolla a fost cel mai mare copil născut al negustorului Joaquín Sorolla și al soției sale, Concepción Bastida. Sora lui, Concha, s-a născut un an mai târziu. În august 1865, ambii copii au rămas orfani când părinții lor au murit, posibil de holeră. Ulterior au fost îngrijiți de mătușa și de unchiul lor matern, un lăcătuș.[15]

Moartea lui Pedro Velarde y Santillán în timpul apărării cazărmii de artilerie Monteleon, 1884

A primit educația artistică inițială la vârsta de 9 ani în orașul natal,[16] și apoi sub o succesiune de profesori, care i-a inclus pe Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo. La vârsta de optsprezece ani a călătorit la Madrid, studiind viguros picturile maeștrilor în Museo del Prado. După ce și-a încheiat serviciul militar la vârsta de douăzeci și doi de ani, Sorolla a obținut o bursă care i-a permis un să studieze pictura timp de patru ani la Roma, Italia, unde a fost binevenit și și-a găsit stabilitate în exemplul lui Francisco Pradilla⁠(d), directorul Academiei Spaniole din Roma. O ședere lungă la Paris în 1885 i-a oferit prima sa expunere la pictura modernă; de o influență deosebită au fost expozițiile lui Jules Bastien-Lepage și Adolph von Menzel⁠(d). Întors la Roma, a studiat cu José Benlliure, Emilio Sala și José Villegas Cordero⁠(d).[17]

În 1888, Sorolla s-a întors la Valencia pentru a se căsători cu Clotilde García del Castillo, pe care o cunoscuse pentru prima dată în 1879, în timp ce lucra în studioul tatălui ei. Până în 1895, au avut împreună trei copii: Maria, născută în 1890, Joaquín, născută în 1892 și Elena⁠(d), născută în 1895. În 1890, s-au mutat la Madrid, iar pentru următorul deceniu eforturile lui Sorolla ca artist s-au concentrat în principal pe producția de pânze mari cu subiecte orientaliste, mitologice, istorice și sociale, pentru a fi expuse în saloane și expoziții internaționale din Madrid, Paris, Veneția, Munchen, Berlin și Chicago.[18]

Primul său succes izbitor a fost obținut cu O altă Marguerite (1892), pentru care a primit o medalie de aur la Expoziția Națională de la Madrid[16], apoi primul premiu la Expoziția Internațională din Chicago, de unde a fost achiziționată și ulterior donată Muzeului Universității din Washington în St. Louis, Missouri. A devenit curând faimos și a devenit șeful recunoscut al școlii moderne de pictură spaniolă.[16] Pictura sa Întoarcerea de la pescuit (1894) a fost foarte admirată la Salonul de la Paris și a fost achiziționată de stat pentru Musée du Luxembourg.[16] A indicat direcția maturizării sale.[19]

Sorolla a pictat două capodopere în 1897 care leagă arta și știința: Portretul Dr. Simarro la microscop și O cercetare. Aceste picturi au fost prezentate la Expoziția Națională de Arte Plastice care a avut loc la Madrid în acel an și Sorolla a câștigat Premiul de Onoare. Aici, l-a prezentat pe prietenul său Simarro⁠(d) ca pe un om de știință care își transmite înțelepciunea investigând și, în plus, este triumful naturalismului, întrucât recreează mediul interior al laboratorului, surprinzând atmosfera luminoasă produsă de lumina artificială galben-roșiatic a unui arzător cu gaz care contrastează cu lumina slabă mov de după-amiază care strălucește prin fereastră. Aceste picturi pot fi printre cele mai remarcabile picturi din lume ale acestui gen.[20]

Moștenire tristă[modificare | modificare sursă]

Moștenire tristă, 1899. Copii infirmi care fac baie la mare în Valencia; în centru imaginea a doi copii afectați de poliomielită (Colecția Bancaja).

Un punct de cotitură și mai mare în cariera lui Sorolla a fost marcat de pictura și expunearea picturii Moștenire tristă (1899, văzută în dreapta), o pânză extrem de mare, foarte finisată pentru considerație publică. Subiectul a fost reprezentarea unor copii infirmi care se scăldau la mare în Valencia, sub supravegherea unui călugăr. Ei sunt victimele sifilisului ereditar pe care îl presupune titlul, poate.[21] Campos a sugerat că epidemia de poliomielită care a lovit țara Valencia cu câțiva ani în urmă este prezentă, posibil pentru prima dată în istoria picturii, prin imaginea a doi copii afectați.[22] Pictura i-a adus lui Sorolla cea mai mare recunoaștere oficială, Marele Premiu și o medalie de onoare la Expoziția Universală de la Paris din 1900 și medalia de onoare la Expoziția Națională de la Madrid din 1901.

O serie de schițe pregătitoare în ulei pentru Moștenirea tristă au fost pictate cu cea mai mare luminozitate și pretențiozitate și au prezis un interes din ce în ce mai mare pentru lumina strălucitoare și pentru un mediu manipulat cu îndemânare.[23] Sorolla s-a gândit destul de bine la aceste schițe, dându-le pe două dintre ele cadouri artiștilor americani; unul lui John Singer Sargent, celălalt lui William Merritt Chase⁠(d) .[24] După acest tablou, Sorolla nu a revenit niciodată la o temă atât de vizibilă a unei conștiințe sociale.[25]

Maturitate[modificare | modificare sursă]

Soția și fiicele mele în grădină sau „Mi Esposa e Hijas en el Jardín”, care este numele original, 1910.

Expoziția de la Expoziția Universală de la Paris din 1900 i-a adus o medalie de onoare și nominalizarea lui drept Cavaler al Legiunii de Onoare;[16] în următorii câțiva ani, Sorolla a fost onorat ca membru al Academiilor de Arte Frumoase din Paris, Lisabona și Valencia și ca fiu preferat al Valenciei.

O expoziție specială a lucrărilor sale - cu subiecte de personaje, peisaje și portrete - la Galeriile Georges Petit⁠(d) din Paris în 1906 a eclipsat toate succesele sale anterioare și a dus la numirea sa ca ofițer al Legiunii de Onoare.[16] Expoziția a inclus aproape 500 de lucrări, picturi din tinerețe, precum și scene recente de plajă scăldată de soare, peisaje și portrete, o productivitate care a uimit criticii și a fost un triumf financiar.[26] Deși expozițiile ulterioare la scară largă din Germania și Londra au fost întâmpinate cu mai multă reținere, în timp ce se afla în Anglia, în 1908, Sorolla l-a întâlnit pe Archer Milton Huntington, care l-a făcut membru al Societății Hispanice a Americii din New York City și l-a invitat să expună acolo în 1909. Expoziția a cuprins 356 de picturi, dintre care 195 au fost vândute. Sorolla a petrecut cinci luni în America și a pictat peste douăzeci de portrete.[27]

Opera lui Sorolla este adesea expusă împreună alături de cea a contemporanilor și prietenilor săi, John Singer Sargent și Anders Zorn.[28]

Portrete[modificare | modificare sursă]

Președintele american William Howard Taft, 1909

Deși portretul formal nu era genul preferat al lui Sorolla, deoarece tindea să-i restrângă apetitul creator și putea reflecta lipsa de interes pentru subiecții săi,[29] acceptarea comenzilor de portrete s-a dovedit profitabilă, iar portretizarea familiei sale a fost irezistibilă. Uneori influența lui Velázquez a fost cea mai importantă, precum în Familia mea (1901), o referire la Las Meninas⁠(d) în care Velázquez și-a grupa soția și copiii în prim plan, pictorul reflectându-se, la lucru, într-o oglindă îndepărtată.[30] Alteori, dorința de a concura cu prietenul său John Singer Sargent era evidentă, ca în Portretul doamnei Ira Nelson Morris și copiii ei (1911).[31] O serie de portrete produse în Statele Unite în 1909, comandate prin intermediul Societății Hispanice din America, a fost surclasată de Portretul domnului Taft, președintele Statelor Unite.[32] Acest portret, care a fost pictat la Casa Albă, este expus permanent la Muzeul de Artă Taft din Cincinnati, Ohio.[33]

Portretul doctorului Simarro la microscop, 1897, (Luis Simarro Legacy Trust, Fundación General, Universitatea Complutense)

Se putea conta pe apariția luminii soarelui pentru a trezi interesul, iar în aer liber și-a găsit decorurile ideale pentru portrete.[34] Astfel, nu numai fiica sa a pozat în picioare într-un peisaj scăldat de soare pentru María la La Granja (1907), ci și regalitatea spaniolă, pentru Portretul regelui Alfonso XIII în uniformă de husar (1907).[35] Pentru Portretul domnului Louis Comfort Tiffany⁠(d) (1911),[36] artistul american a pozat așezat la șevalet în grădina sa din Long Island, înconjurat de flori extravagante. Vanitatea atinge punctul culminant în Soția și fetele mele în grădină (1910, vezi galeria de mai jos), în care ideea portretului tradițional lasă loc încântării fluide a unui tablou construit cu pasaje groase de culoare, unde dragostea de familie a lui Sorolla se contopește cu lumina soarelui.

Provinciile Spaniei[modificare | modificare sursă]

La începutul anului 1911, Sorolla a vizitat Statele Unite pentru a doua oară și a expus 152 de picturi noi la Muzeul de Artă Saint Louis[37][38] și 161 la Institutul de Artă din Chicago câteva săptămâni mai târziu.[39] Mai târziu în acel an, Sorolla l-a întâlnit pe Archie Huntington la Paris și a semnat un contract pentru a picta o serie de uleiuri despre viața în Spania. Aceste 14 picturi murale magnifice, instalate până astăzi în clădirea Hispanic Society of America din Manhattan, variază de la 3,65 la 4,26 metri înălțime și o lungime totală de 69 de metri.[40][41] Principala comandă a carierei sale, a dominat ultimii ani ai vieții lui Sorolla.

Huntington și-a imaginat lucrarea care descrie o istorie a Spaniei, dar pictorul a preferat Viziunea Spaniei, mai puțin specifică, optând în cele din urmă pentru o reprezentare a regiunilor Peninsulei Iberice și numindu-o Provinciile Spaniei.[42] În ciuda imensității pânzelor, Sorolla le-a pictat în plein air pe toate, cu excepția uneia, și a călătorit în locurile specifice pentru a le picta: Navarra, Aragon, Catalonia, Valencia, Elche, Sevilla, Andaluzia, Extremadura, Galicia, Guipuzcoa, Castilia, Leon, și Ayamonte, în fiecare loc pictând modele îmbrăcate în costume locale. Fiecare pictură murală celebra peisajul și cultura regiunii sale, panorame compuse din mulțimi de muncitori și localnici. Până în 1917, după cum a recunoscut singur, era epuizat.[43] A terminat panoul final până în iulie 1919.[44]

Sorolla a suferit un accident vascular cerebral în 1920, în timp ce picta un portret în grădina lui din Madrid. Paralizat de peste trei ani, a murit la 10 august 1923. Este înmormântat în Cementeri de Valencia, Spania.[45]

Sala Sorolla, care adăpostește provinciile Spaniei la Hispanic Society of America, a fost deschisă publicului în 1926.[46] Camera s-a închis pentru remodelare în 2008, iar picturile murale au ajuns pentru prima dată în muzeele din Spania. Sala Sorolla a fost redeschisă în 2010, picturile murale fiind expuse permanent.[47]

Moștenire[modificare | modificare sursă]

Influența lui Sorolla asupra altor pictori spanioli, cum ar fi Alberto Pla y Rubio[48] și Julio Romero de Torres⁠(d)[49] a fost atât de remarcată încât sunt descriși ca „sorollista”.[50]

După moartea sa, văduva lui Sorolla, Clotilde García del Castillo, a lăsat multe dintre picturile sale publicului spaniol. Picturile au format în cele din urmă colecția care este acum cunoscută sub numele de Museo Sorolla, care a fost casa artistului din Madrid. Muzeul a fost deschis în 1932.

Opera lui Sorolla este reprezentată în muzee din Spania, Europa, America și în multe colecții private din Europa și America. În 1933, J. Paul Getty⁠(d) a cumpărat zece scene de plajă impresioniste realizate de Sorolla, dintre care câteva sunt acum găzduite în Muzeul J. Paul Getty.[51]

În 1960, Sorolla, el pintor de la luz, un scurt documentar scris și regizat de Manuel Domínguez a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes.[52]

Compania Națională de Dans Spaniolă a onorat provinciile din Spania ale pictorului producând un balet Sorolla bazat pe picturi.[53]

Gara de mare viteză din Valencia a fost numită după Sorolla.[54]

Expoziții temporare[modificare | modificare sursă]

În 2007, multe dintre lucrările sale au fost expuse la Petit Palais⁠(d) din Paris, alături de cele ale lui John Singer Sargent, un contemporan care a pictat într-o manieră similară cu influențe impresioniste. În 2009, a avut loc o expoziție specială a lucrărilor sale la Prado din Madrid, iar în 2010, expoziția a ajuns la Muzeul Oscar Niemeyer din Curitiba, Brazilia.

Între 5 decembrie 2011 și 10 martie 2012, câteva dintre lucrările lui Sorolla au fost expuse la Institutul spaniol regina Sofia, din New York. Această expoziție a inclus lucrări utilizate în timpul cercetării de opt ani a lui Sorolla pentru Viziunea Spaniei.

O expoziție intitulată Sorolla & America a explorat relația unică a lui Sorolla cu Statele Unite la începutul secolului al XX-lea. Expoziția a fost deschisă la Meadows Museum din SMU din Dallas (13 decembrie 2013 – 19 aprilie 2014). De acolo a ajuns la Muzeul de Artă din San Diego (30 mai – 26 august 2014) și apoi la Fundación MAPFRE⁠(d) din Madrid (23 septembrie 2014 – 11 ianuarie 2015).[55]

În 2016, Kunsthalle din München a organizat o expoziție importantă cu lucrări realizate de Sorolla.[56]

În 2019, Galeria Națională din Londra a organizat o expoziție temporară majoră Sorolla, intitulată Sorolla: maestru spaniol al luminii.[57][58][59]

Galerie[modificare | modificare sursă]

Referințe[modificare | modificare sursă]

  1. ^ a b c d „Joaquín Sorolla”, Gemeinsame Normdatei, accesat în  
  2. ^ https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/past/sorolla/what-you-need-to-know-about-sorolla  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  3. ^ a b Autoritatea BnF, accesat în  
  4. ^ a b Joaquín Sorolla y Bastida (în engleză), RKDartists 
  5. ^ a b Joaquín Sorolla y Bastida, Benezit Dictionary of Artists, accesat în  
  6. ^ a b „Joaquín Sorolla”, Gemeinsame Normdatei, accesat în  
  7. ^ a b c d e f Соролья Хоакин, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*] 
  8. ^ a b c d e RKDartists 
  9. ^ a b c d Grove® Dictionary of Art 
  10. ^ a b Joaquín Sorolla, SNAC, accesat în  
  11. ^ a b Joaquín Sorolla Bastida, Find a Grave, accesat în  
  12. ^ https://datos.gob.es/es/catalogo/e00123904-autores-espanoles-en-dominio-publico-fallecidos-desde-1900  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  13. ^ „Joaquín Sorolla”, Gemeinsame Normdatei, accesat în  
  14. ^ "By reason of his native genius and stubborn will-power he became what he is—the painter of vibrating sunshine without equal. Let there be no mincing of comparisons in this assertion. Not Turner, not Monet, painted so directly blinding shafts of sunlight as has this Spaniard." (James Gibbons Huneker, quoted in Peel, Edmund: The Painter Joaquin Sorolla, Philip Wilson Publishers, Ltd., 1989, p. 13.)
  15. ^ Sorolla, Francisco Pons: "Sorolla: his Painting and his Family", The Painter Joaquin Sorolla, p. 19.
  16. ^ a b c d e f Wikisource Chisholm, Hugh, ed. (). „Sorolla y Bastida, Joaquin”. Encyclopædia Britannica. 25 (ed. 11). Cambridge University Press. p. 434. 
  17. ^ Peel, p. 244.
  18. ^ Peel, p. 14.
  19. ^ "The Return from Fishing is a key painting in Sorolla's development. It is his first large Valencian beach scene and his first large painting of a natural subject—one might almost say that it was his first Sorolla." (Peel, p. 215.)
  20. ^ Campos Bueno, JJ, (2010) Art and Science in Sorolla’s Painting A Research in Dr. Simarro’s Lab. Psychologia Latina, 1, 9–26
  21. ^ The Guardian 14 March 2019
  22. ^ Campos Bueno, JJ, (2010)
  23. ^ Peel, p. 217.
  24. ^ Peel, pp. 217–218.
  25. ^ „Los pintores Sorolla y Zorn, en una exposición frente a frente”. El Pais. . Accesat în . 
  26. ^ F.P. Sorolla, p. 22.
  27. ^ Peel, pp. 246–247.
  28. ^ Thyssen. „Thyssen-Bornemisza Museum Presents Sargent/Sorolla”. Thyssen Museum. Accesat în . 
  29. ^ "I do not care to paint portraits indoors [...] I cannot feel sympathetic." (Joaquín Sorolla, quoted in Evening Post, 5 February 1909.)
  30. ^ Peel, p. 221.
  31. ^ The impact may have been reciprocal: "[...] that Sorolla was influenced by Sargent in his portraiture seems apparent [...] It certainly appears that Sargent's landscape painting after 1906 was strongly influenced by Sorolla." (Peel, p. 15.)
  32. ^ File:Joaquin Sorolla Portrait of President Taft.jpg – Wikimedia Commons at commons.wikimedia.org.
  33. ^ Peel, p. 230.
  34. ^ Peel, pp. 63, 232.
  35. ^ File:Joaquin Sorolla Retrato Del Rey Don Alfonso XIII con el Uniforme De Husares.jpg – Wikimedia Commons at commons.wikimedia.org
  36. ^ The portrait of Louis Tiffany is on permanent display at the Hispanic Society of America⁠(d) in Manhattan.
  37. ^ „Exhibition Archive, 1910-1919”. Saint Louis Art Museum. Arhivat din original la . Accesat în . 
  38. ^ Sorolla, Joaquin (). A Collection of Paintings by Joaquin Sorolla Y Bastida: Exhibited in the United States Under the Auspices of the Hispanic Society of America. City Art Museum of St. Louis. Opening Wednesday Morning, 22 March 1911, at Ten O'clock, in Galleries 16, 2, 3 and 14 in the East Wing at the Forest Park Art Building and Continuing for Three Weeks 
  39. ^ Peel, p. 247.
  40. ^ Burke, Marcus. „A Collection in Context: The Hispanic Society of America”. Media Center for Art History at Columbia University. Accesat în . These 14 murals can be seen in detail online at this Web site. In the First Floor map at the upper right, click on the blue dot in the left-most empty room -- which shows the whole Sorolla Room. 
  41. ^ „The Provinces of Spain”. Media Center for Art History at Columbia University. Accesat în . 
  42. ^ Muller, Priscilla: "Sorolla and America", The Painter Joaquin Sorolla, p. 65.
  43. ^ Muller, p. 67.
  44. ^ "Yesterday afternoon I was able to do quite a lot of work on the picture, so that I hope to finish it today, the feast of St. Peter. That will be the end of more than six years' work, of suffering and struggle, with so much that was good and bad, especially at this stage". (F.P. Sorolla, p. 29.)
  45. ^ Joaquín Sorolla Bastida la Find a Grave
  46. ^ Felipe Garín⁠(d) and Facundo Tomás Visión de España. La colección de la Hispanic Society of America Catálogo de la Exposición, Bancaja, Valencia 2008
  47. ^ Kahn, Eve (). „Panoramic 'Vision' Back From Tour of Spain”. The New York Times. Accesat în . 
  48. ^ „Pla y Rubio, Alberto”. Museo del Prado (în spaniolă). Accesat în . 
  49. ^ „Romero de Torres, Julio”. MAXAM Foundation. Accesat în . 
  50. ^ Guzmán, Joaquín (). „Sobre Sorolla, sorollistas y antisorollismo”. valenciaplaza (în spaniolă). Grupo Plaza. Accesat în . 
  51. ^ J. Paul Getty Museum. Joaquín Sorolla y Bastida. Arhivat în , la Wayback Machine. Retrieved 6 September 2008.
  52. ^ „Official Selection 1960: All the Selection”. Arhivat din original la . 
  53. ^ „Sorolla”. Ballet Nacional de Espana. Arhivat din original la . Accesat în . 
  54. ^ „Valencia Joaquín Sorolla Train Station”. www.renfe-sncf.com (în engleză). Accesat în . 
  55. ^ „Sorolla & America”. Meadows Museum⁠(d). Dallas. . Arhivat din original la . Accesat în . 
  56. ^ Reitter-Welter, Barbara (). „Ausstellung: Sorolla, der Meister des Lichts”. Die Welt. 
  57. ^ „Sorolla: Spanish Master of Light”. National Gallery, London. . Accesat în . 
  58. ^ Gutiérrez Zaldívar, Ignacio (). „Gran muestra de Joaquín Sorolla en la National Gallery de Londres”. El Cronista⁠(d) (în spaniolă). Accesat în . 
  59. ^ Gascoigne, Laura (). „Enjoy a blast of Spanish sun from Joaquin Sorolla”. The Spectator. Accesat în . 

Legături externe[modificare | modificare sursă]