Simfonia nr. 9 (Beethoven)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Salt la: Navigare, căutare
O pagină din manuscrisele lui Beethoven ale Odei Bucuriei

Oda bucuriei cunoscută și ca simfonia a 9-a este una din cele mai renumite compoziții ale lui Ludwig van Beethoven. Mai este renumită și pentru grandiosul final coral pe versurile poetului Friedrich Schiller. Această simfonie este actualul imn oficial al Uniunii Europene, având premiera în 1827. Așa cum spunea și Sergiu Celibidache [1], Beethoven, fiind surd atunci când a scris simfonia, a avut nevoie de o putere mare de spiritualizare pentru a fi sigur de frumusețea simfoniei lui.

Compoziția[modificare | modificare sursă]

Simfonia a 9 în re minor, op. 125 (uneori cunoscută doar ca "Coral"), este ultima simfonie completă de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Finalizată în 1824, simfonia este una dintre lucrările cele mai cunoscute din repertoriul clasic occidental. [2] Printre critici, este considerată a fi printre cele mai mari opere ale lui Beethoven, și este considerată de unii cea mai mare bucată de muzică scrisă vreodată. [2]

Simfonia a fost primul exemplu de compoziție majoră folosind vocile într-o simfonie [3] (fiind astfel o simfonie corală). Cuvintele sunt cântate în timpul mișcării finale de patru soliști vocali și un cor. În 2002, a fost acordat autograful pentru simfonia a IX-a, organizat de Biblioteca de Stat din Berlin, devenind prima partitură onorată.[4]

Istoria[modificare | modificare sursă]

Ludwig van Beethoven - 1820
Friedrich Schiller - marele poet german

Societatea Filarmonicii Londoneze a comandat simfonia în 1817.[5] Lucrarea compoziției principale a fost terminată în toamna anului 1822 iar autograful a fost primit în 1824.[6]Ca și în Simfonia a IX-a, forțele vocale cânte o temă cântată pentru prima dată instrumental, și această temă amintește de tema corespunzătoare din Simfonia a IX (pentru o comparație detaliată, vezi Fantezia Corală). Mergând mai departe înapoi, o versiune mai veche a temei Fantezia Corală este găsită în piesa "Gegenliebe" ("Împotriva iubirii"), pentru pian și voce înaltă, care datează dinainte de 1795.[7] Potrivit lui Robert W. Gutman, K. 222 Ofertoriul lui Mozart în re minor, "Misericordias Domini", scris în 1775, conține o melodie care prefigurează "Oda Bucuriei".[8]

Premiera[modificare | modificare sursă]

Beethoven a fost dornic să facă premiera la Berlin, cât mai curând posibil deoarece el crezuse că în Viena domina aerul compozitorilor italieni ca Rossini [necesită citare]. Atunci cănd prietenii și finanțatorii săi l-au auzit, l-au îndemnat să facă premiera la Viena.

Premiera simfoniei a IX-a a avut loc la Viena, la teatrul Kärntnertor (Theatre am Kärntnertor) în anul 1824 împreună cu uvertura "Sfințirea Casei" și primele părți ale compoziției Missa Solemnis. Aceasta a fost prima apariție a lui Beethoven după 12 ani. Sala era plină. Soprana Henriette Sontag și Soprana alto Caroline Unger au apărut primele pe scenă.

Deși performanța a fost oficial regizată de Michael Umlauf, capelmaistrul teatrului, Beethoven a împărțit scena cu el.Cu toate astea, cu doi ani mai devreme, Umlauf a privit cum Beethoven a încercat o repetiție a operei Fidelio care s-a încheiat cu un dezastru, în anul acela, Umlauf i-a instruit pe muzicieni și pe cântăreți, ignorându-l pe Beethoven. La începutul fiecărei părți, Beethoven stătea lângă scenă și dădea tempo-urile, cu toate că era surd.

Există o serie de anecdote despre premiera Simfoniei a IX-a. Pe baza mărturiei participanților, există sugestii că a fost sub-repetată (au existat doar două repetiții complete). Pe de altă parte, premiera a fost un mare succes. În orice caz, Beethoven nu a fost de vină, ca violonistul Joseph Böhm a reamintit: "Beethoven a regizat piesa însuși, el stătea în fața pupitrului și gesticula furios. Uneori el creștea, alteori scădea până la pământ. Acesta s-a mutat ca și în cazul în care el ar fi vrut să cânte la toate instrumentele și să cânte pentru întregul cor. Toți muzicienii păstrau ritmul".

Publicul aplauda. Unii plângeau, alții jubilau. Toți aruncau pălăriile și/sau batistele. Cu toții erau exaltați. Unii spuseseră că au primit în dar de la Dumnezeu un erou muzical pe care-l vor respecta mereu, alții râdeau sau se bucurau printre lacrimi de fericire aplaudând apăsat. Apoi tot publicul îl ovaționa pe compozitor. Toți l-au aclamat și l-au lăudat. La final au pornit cinci salve de zgomote cauzate de faptul că mulțimea tropăia de cinci ori. Toată sala răsună de aplauze și urale. Toți ridicau mâinile și aplaudau. Contralto-ul Caroline Unger i-a spus și i-a arătat lui Beethoven mulțimea, întrucât Beethoven doar vedea gesturile publicului.

Ediții[modificare | modificare sursă]

Prima ediție germană a fost tipărită de Söhne B. Schott (Mainz), în 1826.

Breitkopf & Härtel ediție datând de la 1864 a fost utilizată pe scară largă de către orchestre.[9] În 1997 Bärenreiter publicat o ediție de Jonathan Del Mar. [10] Potrivit lui Del Mar, această ediție corectează aproape 3000 de greșeli în ediția Breitkopf, unele care au fost remarcabile. [11] Profesorul David Levy, cu toate acestea, a criticat această ediție, spunând că aceasta ar putea crea tradiții "destul de probabil false".[12] Breitkopf a publicat, de asemenea, o nouă ediție de Peter Hauschild în 2005. [13]

Instrumente[modificare | modificare sursă]

Structură[modificare | modificare sursă]

Simfonia este formată din patru părți:

  • Allegro Ma Non Troppo
  • Scherzo
  • Adagio Molto e Cantabile
  • Finale (cor interpretând Oda bucuriei)

Prima parte[modificare | modificare sursă]

Allegro Ma Non Troppo un poco maestoso. Durata - ap. 15 minute.

Prima parte are forma unei sonate și este cântată în pianissimo. Totuși de multe ori devine o parte furtunoasă. Mulți comentatori, au sugerat că această furie, această stare furtunoasă ar fi fost sursa de inspirație a lui Beethoven. Dar din cadrul acestei "închisori" muzicale apare o temă de putere și claritate muzicală care va conduce toată mișcarea. Mai târziu, la începutul secțiunii de recapitulare se întoarce fortissimo în re-major, mai degrabă decât deschiderea în re minor. Introducerea angajează, de asemenea, utilizarea de mediant a relației tonice care denaturează continuarea tastei tonice până când aceasta este în final cântată de un fagot în cel mai mic posibil registru.

A doua parte[modificare | modificare sursă]

Scherzo: Molto vivace – Presto. Durata ap. 12 min.

A doua parte este un scherzo și trio în re minor. Uneori, în timpul piesei, ritmul este pesimist la fiecare trei timpi. Un model asemănător acestui scherzo mai este și sonata lui Beethoven pentru pian, Hammerklavier. Probabil din cauza rapidității foarte mari a piesei. Mișcarea are o direcție - Ritmo di Tre batutte (ritm de trei timpi - 3/4) și la fiecare patru timpi reiese direcția - Ritmo di Quattro batutte (ritm de patru timpi - 4/4).

Beethoven a fost criticat pentru faptul ca a aderat înainte la formularul compozițiilor sale. El a folosit această mișcare (acest scherzo) pentru a răspunde criticilor sale. În mod normal, scherzi au măsură de trei pătrimi. Beethoven a scris această mișcare în trei timpi, dar atunci când este cuplată cu viteza de metru, parcă este o măsură de patru timpi.

În timp ce aderarea la proiectarea ternar standard a unei mișcări de dans/vals (Scherzo-trio-Scherzo, sau menuet-trio-Menuet), secțiunea Scherzo are o structură internă elaborată, aceasta este o formă de sonată completă. În această formă de sonată, primul grup de expunere începe cu o fugă înainte de modulare a lui do major pentru cea de a doua parte a expoziției. Expoziția se repetă înainte de o secțiune de dezvoltare pe termen scurt. Recapitularea dezvoltă în continuare expoziția, care conține, de asemenea, timpani solo. O nouă secțiune de dezvoltare este cântată înainte de recapitulare, iar Scherzo se încheie cu o scurtă codă.

Contrastul secțiunii trio este în re minor și are timp dublu (2/4). Trio-ul este prima dată, când tromboanele cântă în mișcare. A doua apariție a trio-ului în Scherzo, este ca prima dar fără nicio repetiție. După care apare o mică repetare a trio-ului și apoi totul se încheie cu o codă abruptă.

A treia parte[modificare | modificare sursă]

Adagio molto e cantabile – Andante Moderato – Tempo Primo – Andante Moderato – Adagio – Lo Stesso Tempo. Durata - ap. 16 mins.

Această mișcare lirică în si bemol major, este totodată și lentă și este într-o formă de variație liberă. Prima variație, ca temă, are măsura de patru timpi - 4/4. A doua are măsura de 12/8. Variațiile sunt separate de măsuri de 3/4, prima variație fiind în re major, a doua în sol major. Variația finală este de două ori întreruptă de episoade în care fanfara cântă tare. Un singur corn important este atribuit celui de-al patrulea muzicant. Tromboanele sunt tăcute pe parcursul mișcării.

A patra parte (finalul coral)[modificare | modificare sursă]

Faimosul final coral este o reprezentare muzicală a lui Beethoven cu privire la fraternitatea universală. Un pianist american și autor de muzică, Charles Rosen a caracterizat finalul ca o simfonie într-o simfonie, cântată fără întrerupere.[14] Schema simfoniei este următoarea:

  • Prima "mișcare": Tema și variațiile cu introducerea lentă. Tema principală care apare pentru prima dată în violoncele si bas este mai târziu "reluată", cu voci.
  • A doua "mișcare": 6/8 Scherzo în stil militar (începe cu "Alla Marcia", cuvintele "froh, Wie Seine Sonnen fliegen"), în "stil turcesc". Se încheie cu măsura de 6/8 - măsura variației temei principale cu cor.
  • A doua "mișcare": meditație lentă, cu o temă nouă pe textul "Seid umschlungen, Millionen!" (începe la "Andante Maestoso")
  • A patra "mișcare": Fugato final pe temele de la prima și a treia "mișcare" (începe de la "Allegro energico")

Mișcarea are o unitate tematică, în care fiecare parte poate fi dovedită fie pe tema principală, "Seid umschlungen" - temă, sau o combinație a celor două.

Prima "mișcare" în sine este organizată în secțiuni:

O introducere, care începe cu un pasaj -Presto- furtunos. Apoi citează pe scurt toate cele trei mișcări anterioare, în ordine, fiecare respinsă de violoncele și bas, care apoi cântă într-o prefigurare instrumentală a recitativului vocal.

  • Tema principală constituie baza unei serii de variante pentru orchestră.
  • Introducerea se repetă de la Presto, de data aceasta cu solist bas cântând recitativul sugerat anterior de violoncele și bas.
  • Tema principală este supusă din nou cu variații, de data aceasta pentru soliști vocali și cor.[15]

Părți vocale[modificare | modificare sursă]

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.
Freude! (cor: Freude! )
Freude! (cor: Freude! )
Freude, schöner Götterfunken*
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Vor Gott!
Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such' ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen.
La final se repetă cuvintele:
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Seid umschlungen,
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Freude, schöner Götterfunken
Götterfunken!

Versuri[modificare | modificare sursă]

Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elisium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligthum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng getheilt,
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.


Seit umschlungen Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder – überm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.


Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu seyn,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja – wer auch nur eine See
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehl
Weinend sich aus diesem Bund!


Was den großen Ring bewohnet,
Huldige der Sympathie!
Zu den Sternen leitet sie,
Wo der Unbekannte thronet.


Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur,
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod,
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.


Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahndest du den Schöpfer, Welt?
Such ihn überm Sternenzelt,
Ueber Sternen muß er wohnen.


Freude heißt die starke Feder
In der ewigen Natur.
Freude, Freude treibt die Räd
In der großen Weltenuhr.
Blumen lockt sie aus den Keimen,
Sonnen aus dem Firmament,
Sphären rollt sie in den Räumen,
Die des Sehers Rohr nicht kennt.


Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Laufet Brüder eure Bahn,
Freudig wie ein Held zum siegen.


Aus der Wahrheit Feuerspiegel
Lächelt sie den Forscher an.
Zu der Tugend steilem Hügel
Leitet sie des Dulders Bahn.
Auf des Glaubens Sonnenberge
Sieht man ihre Fahnen wehn,
Durch den Riß gesprengter Särge
Sie im Chor der Engel stehn.


Duldet muthig Millionen!
Duldet für die bess’re Welt!
Droben überm Sternenzelt
Wird ein großer Gott belohnen.


Göttern kann man nicht vergelten,
Schön ist’s ihnen gleich zu seyn.
Gram und Armuth soll sich melden,
Mit den Frohen sich erfreun.
Groll und Rache sey vergessen,
Unserm Todfeind sey verziehn.
Keine Thräne soll ihn pressen,
Keine Reue nage ihn.


Unser Schuldbuch sey vernichtet!
Ausgesöhnt die ganze Welt!
Brüder – überm Sternenzelt
Richtet Gott – wie wir gerichtet.


Freude sprudelt in Pokalen,
In der Traube gold’nem Blut
Trinken Sanftmuth Kannibalen,
Die Verzweiflung Heldenmuth – –
Brüder fliegt von euren Sitzen,
Wenn der volle Römer kreist,
Laßt den Schaum zum Himmel spritzen:
Dieses Glas dem guten Geist!


Den der Sterne Wirbel loben
Den des Seraphs Hymne preist
Dieses Glas dem guten Geist
Ueberm Sternenzelt dort oben!


Festen Muth in schwerem Leiden,
Hulfe, wo die Unschuld weint,
Ewigkeit geschwor’nen Eiden,
Wahrheit gegen Freund und Feind,
Männerstolz vor Königsthronen, –
Brüder, gält es Gut und Blut –
Dem Verdienste seine Kronen,
Untergang der Lügenbrut.


Schließt den heil’gen Zirkel dichter,
Schwört bei diesem gold’nen Wein;
Dem Gelübde treu zu seyn,
Schwört es bei dem Sternenrichter!

Performanțe[modificare | modificare sursă]

Metronomul[modificare | modificare sursă]

Cei mai mulți dirijori, în special Roger Norrington [16][17]s-au folosit de tempo-ul recomandat de Beethoven pentru recnzii mixte. Benjamin Zander a făcut un caz pentru marcajele de pe metronomul lui Beethoven, atât în scris,[11] cât și în spectacolele cu Orchestra Filarmonică din Boston și Orchestra Filarmonică din Londra.[18][19]

Metronomul lui Beethoven încă mai există, și acesta a fost testat și s-a constatat că funcționează corect.[20]

Re-orchestrații și alterații[modificare | modificare sursă]

Un număr de dirijori și compozitori, au făcut modificări în instrumentele simfonice. Richard Wagner, de exemplu, a dublat numărul de instrumente de suflat. Această modificare a fost extinsă de Gustav Mahler[21]care a revizuit orchestrația simfoniei a 9-a pentru a o face să sune ca și o orchestrație modernă.[22]

Alterațiile cornului și ale trompetelor[modificare | modificare sursă]

Scrisul lui Beethoven pentru cornuri și trompete în întreaga simfonie (cea mai mare parte pentru al doilea corn și a doua trompetă) este uneori modificat de artiști, interpreți sau executanți pentru a evita salturi mari (cele 12 salturi sau mai multe), salturile de acest fel sunt foarte dificil de efectuat pe instrumente de alamă și pot fi executate în mod constant și fără cusur numai de muzicieni extrem de competenți.[23]

Al doilea bas și fagotul de la final[modificare | modificare sursă]

Indicația lui Beethoven ca al doilea fagot ar trebui să dubleze bazele măsurilor 115-164 de la final nu a fost inclusă în părțile Breitkopf, deși acesta a fost inclusă în punctajul maxim.


Recepție[modificare | modificare sursă]

Printre criticii de muzică, simfonia a 9-a este considerată cea mai mare capodoperă muzicală a lui Beethoven. Iar alții susțin că ar fi cea mai mare simfonie scrisă vreodată. Totuși, criticii timpurii invidioși au respins în mod excentric și criptic compoziția catalogând-o "Capodopera muzicală a unui moș surd". Întrucât, atunci când a compus "Oda Bucuriei", Beethoven era surd și era în pragul îmbâtrânirii, având peste 50 de ani atunci. Giuseppe Verdi s-a plâns de scrierea vocală, scriindu-i doamnei Clarina Maffei o scrisoare pe 20 aprilie 1878 în care spunea:

... minunat în primele trei mișcări, foarte prost stabilit în trecut. Nimeni nu va depăși niciodată sublimul primei mișcări, dar aceasta va fi o sarcină ușoară de a scrie la fel de mult pentru voci cum se face în ultima mișcare.

Apoi, Gustav Leonhardt obiectat la textul în sine spune:

Asta, "Oda Bucuriei" vorbesc despre vulgaritate! Și versurile! Sunt complet puerile!"[24]

Performanțe mari și recorduri[modificare | modificare sursă]

Corul Filarmonicii din Londra a debutat pe 15 mai 1947 interpretând Simfonia a IX-a cu Orchestra Filarmonică din Londra, sub bagheta lui Victor de Sabata, la Royal Albert Hall. [25]

În 1951, Wilhelm Furtwängler și Orchestra Festivalului Bayreuth a redeschis Festivalul Bayreuth, cu o performanță simfonică. [26][27]

Semnificația politică atașată simfoniei a 9-a: Leonard Bernstein a realizat o versiune a simfoniei la Poarta Brandenburg, cu "Freiheit" ("Libertate"), înlocuind "Freude" ("Bucuria"), pentru a sărbători căderea Zidului Berlinului în timpul Crăciunului din 1989. [28] Acest concert a fost efectuat de către o orchestră și un cor format din mai multe naționalități: din Germania, Bavaria Radio Symphony Orchestra și Corul Orchestrei Simfonice Radio din Berlin, precum și membrii ai Sächsische Staatskapelle Dresden, Philharmonischer Kinderchor Dresda, membrii orchestrei a Teatrului Kirov, din Marea Britanie, membrii ai Orchestrei Simfonice din Londra, din SUA, membri ai Filarmonicii din New York, și din Franța, membri ai Orchestre de Paris. Soliștii au fost June Anderson - soprana, Sarah Walker - mezzo-soprana, Klaus König - tenorul și Jan-Hendrik Rootering - bas.[29] A fost ultima dată când Bernstein a mai dirijat o simfonie. A murit zece luni mai târziu.

Bernstein a făcut prima sa înregistrare a simfoniei a IX-a în 1964 cu Filarmonica din New York, pentru Columbia Capodopere, cu soliști Martina Arroyo (soprană), Regina Safarty (mezzo-soprană), Nicholas di Virgilio (tenor), Norman Scott (bas), și Juilliard Chorus. Mai târziu a fost reeditată pe CD. Aceasta a fost prima din cele trei înregistrări complete ale Simfoniei a IX-a. El a făcut a doua sa înregistrare a piesei cu Filarmonica din Viena pentru Deutsche Grammophon, în 1979. În această înregistrare au cântat Gwyneth Jones (soprană), Hanna Schwarz (mezzo-soprană), René Kollo, și Kurt Moll (bas), cu corul Operei de Stat din Viena. [30]

Sir Georg Solti a înregistrat simfonia a IX-a cu Orchestra Simfonică din Chicago de mai multe ori. Ultima lor de înregistrare a acestei simfonii în 1986 a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare orchestrală. [31]

Au existat mai multe încercări de a înregistra simfonia, de a se apropia de ceea ce contemporanii lui Beethoven ar fi auzit, de exemplu, cu instrumente de epocă. Roger Norrington a încercat efectuarea simfoniei clasice; Londra a înregistrat cu instrumente de epocă pentru o versiune 1987 EMI Records (relansat în 1997 sub eticheta Virgin Classics). Benjamin Zander a făcut o înregistrare în 1992 a simfoniei a 9-a, cu Orchestra Filarmonicii din Boston și a remarcat-o pe soprana Dominique Labelle (care a cântat prima dată cu Robert Shaw). 12 ani mai târziu, după Norrington, Philippe Herreweghe a înregistrat simfonia a IX-a, cu Orchestre des Champs-Élysées și Collegium Vocale. Sir John Eliot Gardiner a înregistrat versiunea sa pentru, Simfonia a IX-a, [32] dirijând corul lui Monteverdi și Orchestre Révolutionnaire et Romantique în 1992.

Osmo Vänskä, a dirijat Orchestra Minnesota, înregistrând simfonia, ca parte a unui ciclu din toate simfoniile lui Beethoven. Lansată pe eticheta BIS, aceasta a inclus soliștii: Helena Juntunen, Katarina Karnéus, Daniel Norman și Neal Davies, precum și Corala Minnesota. Acesta a primit o receptare critică pozitivă, inclusiv o nominalizare la premiul Grammy la categoria Best Performance Orchestral. [33] [34]

Utilizarea ca imn[modificare | modificare sursă]

În timpul divizării Germaniei în timpul Războiului Rece, "Oda Bucuriei", segmentul de simfonie, a fost cântată ca imn la Jocurile Olimpice pentru echipa unită a Germaniei între 1956 și 1968. În 1972, o parte a simfoniei (fără cuvinte), a fost adoptat ca imn al Europei de către Consiliul Europei și, ulterior, de către Comunitățile Europene (în prezent Uniunea Europeană), în 1985. "Oda bucuriei" a fost folosită și ca imn național a statului Rhodesia între 1974 și 1979, cu titlul "Rise, O Voci de Rhodesia".

Influențe[modificare | modificare sursă]

Mulți compozitori de mai târziu ale perioadei romantice și dincolo de, au fost influențați în mod special de Simfonia a IX-a de Beethoven.

O temă importantă în finalul compoziției de Johannes Brahms "Simfonia 1 în do minor" este legată de "Oda bucuriei", tema din ultima mișcare a simfonia a IX-a de Beethoven. Atunci când acest lucru a fost subliniat de Brahms, el are reputația de a replicat "Orice prost poate vedea asta!"[35]

În notele de deschidere a celei de-a treia deplasări a simfoniei sale nr. 9 ("New World"), Antonín Dvořák aduce un omagiu scherzo-ului acestei simfonii.[36]

De asemenea, Béla Bartók împrumută motivul deschiderii scherzo-ului din simfonia a IX-a de Beethoven.[37][38]

Una dintre legende este că Compact Disc a fost în mod deliberat conceput pentru a avea un timp de 74 de minute de cântec, în scopul de a adapta lungimea simfoniei a IX-a de Beethoven. Kees Immink, inginer șef Philips, care a dezvoltat CD-ul, reamintește că un remorcher-de-razboi comercial între partenerii de dezvoltare, Sony și Philips, a dus la o așezare într-un format neutru cu diametrul de 12 cm. [39][40]

Tradiția de Anul Nou în Japonia[modificare | modificare sursă]

Simfonia a 9-a, cu cor de însoțire, este cântată în mod tradițional de-a lungul istoriei Japoniei în timpul sărbătorilor de Anul Nou. În decembrie 2009, de exemplu, au existat 55 de spectacole simfonice de diferite orchestre și coruri în Japonia. [41]

Introducerea simfoniei a IX-a a avut loc în Japonia datorită soldaților germani din tabăra de prizonieri de război Bando, din timpul Primului Război Mondial. Multe orchestre din Japonia, în special Orchestra Simfonică NHK, au început să cânte simfonia în 1925. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, guvernul imperial a promovat spectacolele simfonice, inclusiv de Anul Nou, pentru a încuraja loialitatea față naționalismului japonez. Simfonia a fost considerată adecvată în acest sens, deoarece Germania a fost un aliat al Japoniei. După război, orchestrele și corurile, în curs de vremuri economice dificile în timpul reconstrucției din Japonia, au promovat spectacole ale piesei în jurul Anului Nou, din cauza popularității de muzică cu publicul. În 1960, simfonia de Anul Nou a devenit mult mai răspândită. [41][42]

Interpretări[modificare | modificare sursă]

"Oda bucuriei" a fost dirijată de multi dirijori celebri, dintre care austriacul Herbert von Karajan și americanul Leonard Bernstein.

Videoclipuri[modificare | modificare sursă]

Oda Bucuriei - orchestră

Symphony No. 9 for piano - Cipryen Katsaris

Partituri și originale[modificare | modificare sursă]

Manuscrisele lui Beethoven

Allegro Ma Non Troppo un Poco Maestoso

Scherzo:Molto Vivace

Adagio Molto e Cantabile

Presto - Choral Fantasia

Referințe[modificare | modificare sursă]

  1. ^ http://www.youtube.com/watch?v=YLOfGFn7hXc Universul Celibidache (1)
  2. ^ a b Beethoven: Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks), Nicholas Cook, Cambridge University Press (24 Jun 1993), product description (blurb). ISBN 9780521399241. "Beethoven's Ninth Symphony is acknowledged as one of the supreme masterpieces of the Western tradition. More than any other musical work it has become an international symbol of unity and affirmation."
  3. ^ Bonds, Mark Evan, "Symphony: II. The 19th century", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (London: Macmillan, 2001), 29 vols. ISBN 0-333-60800-3, 24:837.
  4. ^ "Beethoven's Ninth Symphony joins UN world heritage list", Daily Times, Lahore, 21 December 2002. Retrieved 6 April 2013
  5. ^ Solomon, Maynard. Beethoven. New York: Schirmer Books, 1997, p. 251.
  6. ^ Breitkopf Urtext, Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-moll, op. 125, pbl.: Hauschild, Peter, p. VIII
  7. ^ Hopkins (1981, 249)
  8. ^ Robert W. Gutman, Mozart: A Cultural Biography, 1999, pg. 344
  9. ^ Del Mar, Jonathan (July–December 1999). „Jonathan Del Mar, New Urtext Edition: Beethoven Symphonies 1–9”. British Academy Review. http://www.britac.ac.uk/pubs/review/02-99b/24-delmar.html. Accesat la 13 noiembrie 2007. 
  10. ^ Ludwig van Beethoven The Nine Symphonies The New Bärenreiter Urtext Edition. https://www.baerenreiter.com/html/lvb/index.html. Accesat la 13 noiembrie 2007. 
  11. ^ a b Zander, Benjamin. „Beethoven 9 The fundamental reappraisal of a classic. http://www.benjaminzander.com/recordings/boston-philharmonic/beet9/review/130. Accesat la 13 noiembrie 2007. 
  12. ^ Concerning the Review of the Urtext Edition of Beethoven's Ninth Symphony. http://bf.press.uiuc.edu/10.1/delmar.html. Accesat la 13 noiembrie 2007. 
  13. ^ Beethoven The Nine Symphonies. https://www.breitkopf.com/downloads/kataloge/pdf_en/33_Beeth_Symph_en.pdf. [nefuncțională]
  14. ^ Rosen, Charles. "The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven". page 440. New York: Norton, 1997.
  15. ^ Other writers have interpreted the form of the last movement in different terms, including Heinrich Schenker and Donald Tovey.
  16. ^ [1]
  17. ^ Norrington, Roger. „In tune with the time”. The Guardian. Guardian News and Media Limited. http://www.guardian.co.uk/music/2009/mar/14/beethoven. 
  18. ^ "Concert: Beethoven 9th, Benjamin Zander and the Boston Philharmonic at Carnegie Hall" by Bernhard Holland, The New York Times, 11 October 1983
  19. ^ Recording of the Beethoven 9th with Benjamin Zander, Dominique Labelle, D'Anna Fortunato, Brad Cresswell, David Arnold, the Boston Philharmonic Orchestra, and Chorus Pro Musica
  20. ^ Gunther Schuller, The Compleat Conductor
  21. ^ Raymond Holden, "The iconic symphony: performing Beethoven's Ninth Wagner's Way" The Musical Times Winter 2011
  22. ^ Bauer-Lechner, Natalie: Erinnerungen an Gustav Mahler, page 131. E.P. Tal & Co. Verlag, 1923
  23. ^ Rimsky-Korsakov "Principles of Orchestration" http://216.129.110.22/files/imglnks/usimg/4/41/IMSLP21030-PMLP48692-Rimsky_Osnovy_Ch1.PDF "Though far less flexible than the wood-wind, brass instruments heighten the effect of other orchestral groups ... In spite of valves, the horn has little mobility." (p.23-24)
  24. ^ Gustav Leonhardt”. The Economist. 31 ianuarie 2012. http://www.economist.com/node/21543464. Accesat la 31 ianuarie 2012. 
  25. ^ Anon. (1 aprilie 1947). „London Concerts”. The Musical Times (Musical Times Publications Ltd.) 88 (1250): 139. doi:10.2307/933316. 
  26. ^ Philips. „Beethoven's Ninth Symphony of greater importance than technology. http://www.marantzphilips.nl/The_cd_laser. Accesat la 9 februarie 2007. 
  27. ^ AES. „AES Oral History Project: Kees A.Schouhamer Immink. http://www.aes.org/historical/store/oralhistory/?code=OHP-016-DVD. Accesat la 29 iulie 2008. 
  28. ^ Morin (2002), p. 98
  29. ^ Naxos (2006). „Ode To Freedom – Beethoven: Symphony No. 9”. Naxos.com Classical Music Catalogue. http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=2072038. Accesat la 26 noiembrie 2006. 
  30. ^ http://www.leonardbernstein.com/disc_other.php?disc_other_php=&disc_other.php=&page=8
  31. ^ Grammy.com. „Past Winners Search. http://www.grammy.com/nominees/search?artist=&title=&year=1987&genre=5. Accesat la 5 aprilie 2011. 
  32. ^ Talli Makell, "Ludwig van Beethoven" in Classical Music: The Listener's Companion ed. Alexander J. Morin (San Francisco: Backbeat Books, 2002), p. 99
  33. ^ Ludwig van Beethoven (Composer), Karl Böhm (Conductor), Vienna Philharmonic Orchestra (Orchestra), Jessye Norman (Performer), Plácido Domingo (Performer), Brigitte Fassbaender (Performer), Walter Berry (Performer). „Beethoven: Symphony No. 9. http://www.amazon.com/Beethoven-Symphony-No-Ludwig-van/dp/B000001GN4/ref=sr_1_1. 
  34. ^ Minnesota Orchestra. „MINNESOTA ORCHESTRA EARNS GRAMMY AWARD NOMINATION FOR BEETHOVEN’S NINTH SYMPHONY CD. http://www.minnesotaorchestra.org/about/news_story.cfm?id_news=29316236. 
  35. ^ Symphony No. 1 in C minor, Op. 68. The Kennedy Center, 2006
  36. ^ Steinberg, Michael. The Symphony: a listeners guide. page 153. Oxford University Press, 1995.
  37. ^ Howard, Orrin. „About the Piece | Four Orchestral Pieces, op. 12”. Los Angeles Philharmonic. http://www.laphil.com/philpedia/music/four-orchestral-pieces-op-12-bela-bartok. Accesat la 27 decembrie 2012. 
  38. ^ Bartók, Béla (1912). 4 Pieces, Op.12 - Violin I - (Musical Score). Universal Edition. pp. 3. http://conquest.imslp.info/files/imglnks/usimg/8/8b/IMSLP54751-PMLP46172-Bartok-Op12.Violin1.pdf 
  39. ^ Cassidy, Fergus (23 octombrie 2005). „Great Lengths” (reprint). Sunday Tribune. http://www.ferguscassidy.ie/ethos-23-Oct-2005.html. Accesat la 21 decembrie 2007. 
  40. ^ Immink, Kees A. Schouhamer (2007). „Shannon, Beethoven, and the Compact Disc”. IEEE Information Theory Newsletter: 42–46. http://www.exp-math.uni-essen.de/~immink/pdf/beethoven.htm. Accesat la 12 decembrie 2007. 
  41. ^ a b Brasor, Philip, "Japan makes Beethoven's Ninth No. 1 for the holidays", The Japan Times, 24 December 2010, p. 20, retrieved on 24 December 2010;
    Uranaka, Taiga, "Beethoven concert to fete students' wartime sendoff", The Japan Times, 1 December 1999, retrieved on 24 December 2010.
  42. ^ New Year's Eve Concerts in Tokyo”. Time Out. 15 decembrie 2009. http://www.timeout.jp/en/tokyo/feature/242/New-Years-Eve-concerts-in-Tokyo. Accesat la 11 mai 2011. 

Bibliografie[modificare | modificare sursă]

  • Buch, Esteban,Beethoven's Ninth: A Political History, translated by Richard Miller, ISBN 0-226-07824-8 (University Of Chicago Press)
  • Hopkins, Antony (1981) The Nine Symphonies of Beethoven. London: Heinemann.
  • Levy, David Benjamin, "Beethoven: the Ninth Symphony", revised edition (Yale University Press, 2003).
  • Parsons, James, "‘Deine Zauber binden wieder’: Beethoven, Schiller, and the Joyous Reconciliation of Opposites" ("Your magic binds again"), Beethoven Forum (2002) 9/1, 1–53.
  • Sachs, Harvey (2010), The Ninth: Beethoven and the World in 1824, Faber.
    • 'Treads warily, accurately and responsibly round the great unsleeping beast', The Daily Telegraph, 3 July 2010.
  • Taruskin, Richard, "Resisting the Ninth", in his Text and Act: Essays on Music and Performance (Oxford University Press, 1995).

Legături externe[modificare | modificare sursă]

Commons
Wikimedia Commons conține materiale multimedia legate de Simfonia nr. 9 (Beethoven)

Partituri, manuscrise și versuri

Analiză

Audio

Video

Alte Materiale

Vezi și[modificare | modificare sursă]