Artemisia Gentileschi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Salt la: Navigare, căutare
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi Selfportrait Martyr.jpg
Artemisia Gentileschi
Date personale
Născută 8 iulie 1593[1]
Roma, Statele Papale
Decedată 1653 (59 de ani)[2]
Napoli, Regatul Neapolelui
Părinți Orazio Gentileschi[*]
Căsătorită cu Pierantonio Stiattesi[*]
Ocupație pictoriță
Activitate
Domeniu artistic Pictură
Mișcare artistică Baroc timpuriu
Opere importante Judith Slaying Holofernes[*], Adoration of the Magi[*], Judith and her Maidservant[*]
Influențat de Caravaggio

Artemisia Gentileschi (n. 8 iulie 1593,[1] Roma, Statele Papale – d. 1653,[2] Napoli, Regatul Neapolelui) a fost o pictoriță italiană apartinând barocului timpuriu, în zilele noastre fiind considerată una dintre pictorițele cele mai valoroase din generația următoare lui Caravaggio. Într-o epocă în care pictorițele nu erau acceptate ușor de către comunitatea artistică sau de patroni, ea a fost prima femeie care a devenit membră al Accademia di Arte del Disegno din Florența.

A fost fiica pictorului Orazio Gentileschi de la care a preluat rigoarea desenului, adăugându-i un puternic accent dramatic inspirat de opera lui Caravaggio.

Considerată astăzi ca fiind printre primii pictori ai stilului baroc, s-a impus prin arta sa într-o epocă când femeile pictor erau o raritate. Este, de asemenea, prima femeie care a pictat teme istorice și religioase într-o epoca când acestea erau socotite ca fiind străine spiritului feminin.

Cel mai faimos tablou al său este Judith ucigându-l pe Holoferne (un subiect baroc medieval bine cunoscut în artă, care arată decapitarea lui Holoferne, o scenă de luptă înfiorătoare și sângeroasă).

Faptul că a fost o pictoriță din secolul al XVII-lea, că a fost violată și a participat la urmărirea penală a violatorului, a umbrit mult timp realizările sale ca artist. Timp de mulți ani, ea a fost privită ca o curiozitate. În zilele noastre, ea este considerată ca fiind una dintre cele mai progresiste și expresioniste pictorițe din generația sa.

Biografie[modificare | modificare sursă]

Perioada romană[modificare | modificare sursă]

Suzanna și bătrânii (circa 1610), Ulei pe pânză 170 × 119 cm, Palatul Weißenstein, Pommersfelden

Artemisia Gentileschi s-a născut la Roma, la 8 iulie 1593, cu toate că certificatul de naștere din Archivio di Stato arată că sa născut în anul 1590, primul copil al pictorului toscan Orazio Gentileschi și al Prudenta Montone. Artemisia a învățat să picteze în atelierul tatălui său, fiind mult mai talentată decât frații ei, alături de care a lucrat. A învățat să deseneze, să amestece culorile și să picteze. Deoarece, în acea perioadă, stilul tatălui său era inspirat din Caravaggio, stilul ei a fost la fel de puternic influențat de Caravaggio. Cu toate acestea, a avut o abordare artistică diferită față de cea a tatalui său, picturile ei fiind foarte naturale, comparativ cu cele ale lui Orazio care erau idealiste.

Prima lucrare a tinerei Artemisia, la vârsta de șaptesprezece ani, a fost Susanna e i Vecchioni (Suzanna și bătrânii) (1610, colecția Schönborn în Pommersfelden). La acel moment unii, influențați de concepțiile greșite predominante din acele vremuri, au suspectat-o că a fost ajutată de tatăl său. Pictura arată modul în care Artemisia a asimilat realismul lui Caravaggio fără a fi indiferentă față de limba școlii de la Bologna, care l-a avut pe Annibale Carracci printre artiștii săi majori. Este una dintre puținele picturi pe tema Suzanna care arată acostarea sexuală de către cei doi batrani ca un eveniment traumatic.

În 1611, tatăl ei lucra cu Agostino Tassi la decorarea boltei Cazinoului della Rose în interiorul palatului Pallavicini Rospigliosi din Roma, așa că, Orazio, l-a angajat pe pictor pe postul de tutor privat al fetei sale. În timpul acestei tutele, Tassi a violat-o pe Artemisia. Un alt om, Cosimo Quorlis, a fost, de asemenea, implicat. După viol, inițial, Artemisia a continuat să aibă relații sexuale cu Tassi, în perspectiva că vor urma să se căsătorească și cu speranța de a-și restabili demnitatea și a-și asigura viitorul. Tassi, însă, și-a renegat promisiunea de a se căsători cu Artemisia. La nouă luni după viol, când a aflat că Artemisia și Tassi nu au de gând să se căsătorească, Orazio a depus o plângere penală împotriva lui Tassi. Orazio, de asemenea, l-a acuzat pe Tassi, că a furat un tablou de Judith din gospodăria Gentileschi. Acuzația  majoră a acestui proces, a fost faptul că Tassi a dezvirginat-o pe Artemisa. În cazul în care, Artemisia nu ar fi fost virgină înainte de a fi fost violată de Tassi, Gentileschii nu ar fi putut să depună plângere penală. În timpul procesului, care s-a întins pe o perioadă de șapte luni, s-a descoperit că, Tassi a plănuit să-și ucidă soția, a întreținut relații adultere cu cumnata sa și a planuit să fure unele din picturile lui Orazio. În timpul procesului, Artemisia a fost supus unui examen ginecologic și torturii degetelor pentru a i se verifica marturia. La sfarsitul procesului, Tassi a fost condamnat la un an de închisoare, însa nu și-a executat niciodată pedeapsa. Procesul a influențat imaginea de feministă a Artemisia Gentileschi de la la sfârșitul secolului al XX-lea.

De la moartea  mamei sale, la vârsta de 12 ani Artemisia a trăit înconjurată, în principal, de bărbați. Când  Artemisia avea 17 ani, Orazio a închiriat apartamentul de la etaj din casa lor unei chiriașe, pe nume Tuzia. Artemisia s-a împrietenit cu Tuzia; cu toate acestea, Tuzia le-a permis lui Agostino Tassi și lui Cosimo Quorlis să o însoțească Artemisia în casa ei în mai multe rânduri. În ziua în care a avut loc violul, Artemisia i-a cerut ajutorul Tuzia, dar Tuzia pur și simplu a ignorat-o pe Artemisia și mai târziu a pretins că nu știa nimic despre ce s-a întâmplat. Artemisia s-a simțit trădată de Tuzia, și pentru că Tuzia era singura figură feminină din viața ei, operele Artemisii conțin un simț puternic al importanței solidarității și unității dintre femei.

La o lună după proces, Orazio i-a aranjat fiicei lui, căsătoria cu Pierantonio Stiattesi, un artist modest din Florența. La scurt timp după aceea, cuplul s-a mutat la Florența, unde Artemisia a primit un comision pentru un tablou la Casa Buonarroti. A devenit o pictoriță de succes la curte, bucurându-se de patronajul familiei Medici și a regelui Carol I al Angliei. Se presupune că în această perioadă Artemisia a pictat și "Madonna col Bambino" (Fecioara și Pruncul), tablou care se află în prezent, în Galeria Spada, de la Roma.

În perioada sederii în Florența, prin 1618, Artemisia și Pierantonio au avut o fiică, Prudentia, care a fost cunoscută și sub numele de Palmira, ce a dus la concluzia eronată a unor cercetători că Artemisia ar fi avut doi copii, nu unul. Prudentia a fost numită după mama Artemisiei, care a murit când Artemisia avea 12 ani. Este demn de remarcat faptul că și fiica ei a fost o pictoriță, fiind educată de Artemisa, cu toate că nu se știe nimic de opera ei.

Perioada florentină (1614-20)[modificare | modificare sursă]

Artemisia Gentileschi - Autoportret, Cântăreață la lăută (1615-1617) Ulei pe pânză 77,5 × 71,8 cm Ateneul Wadsworth, Hartford, Connecticut
Judith ucigându-l pe Holoferne (1614-20) Ulei pe pânză 199 x 162 cm Galeria Uffizi, Florența.

La Florența, Artemisia s-a bucurat de un succes enorm. A fost prima femeie care a fost acceptată în Accademia delle Arti del Disegno (Academia de Arte de desen). Ea a avut relații bune cu cei mai respectați artiști contemporani, cum ar fi Cristofano Allori, și a reușit să acumuleze respectul și protecția unor persoane influente, începand cu Cosimo al II-lea de Medici, Mare Duce de Toscana și, mai ales, a Marei Ducese, Cristina de Lorena. Artemisia a avut o relație bună cu Galileo Galilei, cu care a menținut, o corespondență scrisă, pe o lungă perioadă de timp.

Ea a fost apreciată de Michelangelo Buonarroti cel tânăr (nepotul marelui Michelangelo). Ocupat cu construirea Casei Buonarroti, construită pentru celebrarea rudei sale faimoase, el i-a cerut Artemisiei să producă un tablou pentru decorarea tavanului galeriei de picturi. Tabloul reprezintă o alegorie a "Allegoria dell'Inclinazione ", "Alegoria înclinației (talent natural)", prezentată sub forma unei femei tinere nud care ține o busolă. Se crede că subiectul seamănă cu Artemisia. Într-adevăr, în mai multe dintre picturile sale, eroinele energice ale Artemisiei seamănă cu autoportretele sale.

Printre tablourile notabile din această perioadă se numără "La conversione della Maddalena" (Convertirea Magdalenei), auto portret, cântăreață la lăută (acum se află în colecția Ateneului Wadsworth, Muzeul de Arta) și "Giuditta con la sua ancella" (Judith și servitoarea ei), acum se află în Palatul Pitti. Artemisia a pictat o a doua versiune a "Giuditta che decapita Oloferne" (Judith ucigându-l pe Holoferne), care acum este găzduită în Galeria Uffizi din Florența. Prima, o versiune mai mică a "Giuditta che decapita Oloferne"(Judith ucigându-l pe Holoferne)(1612-1613), este afișată în Muzeul Capodimonte din Napoli. În ciuda succesului, excesele financiare create pentru soțul său, au rezultat în probleme cu creditorii, ce au dus la o separare a cuplului. Ea s-a reîntors, fără el, la Roma în anul 1621.

Întoarcerea la Roma, perioada venețiană (1621-30)[modificare | modificare sursă]

Artemisia a sosit la Roma în același an în care, tatăl ei, Orazio, a plecat spre Genova. Cu toate că nu există suficiente dovezi, unii sunt de părere că, Artemisia și-ar fi urmat tatăl la Genova, afirmând că în acest timp petrecut împreună, s-ar fi accentuat similitudinea stilurilor lor, ceea ce face adesea dificilă atribuirea unora dintre tablouri, lui Orazio sau Artemisiei. Majoritatea dovezilor indică însă, că, Artemisia a rămas la Roma, încercând să găsească o casă și să-și crească copilul.

Cu toate că, maestrul murise de peste un deceniu, stilul lui Caravaggio era încă extrem de influent și convertise mulți pictori (așa numiții Caravaggisti), cum ar fi: tatăl Artemisiei, Orazio, Carlo Saraceni (care a revenit la Veneția 1620), Bartolomeo Manfredi și Simon Vouet. Stilurile de pictură din Roma, în timpul secolului al XVII-lea au fost diverse, cu toate acestea, demonstrând un mod mai clasic al discipolilor bolognezi ai lui Carracci și stilului baroc al lui Pietro da Cortona.

Se pare că Artemisia a fost asociată și cu Academia de Desiosi. Ea a fost sărbătorită cu un portret care poartă inscripția "Pincturare MIRACULUM invidendum facilius quam imitandum". În cursul aceleiași perioade s-a împrietenit cu Cassiano dal Pozzo, un umanist și un colector și iubitor al artelor.

În ciuda reputației artistice bune, personalității sale puternice și numeroaselor relații, Roma nu a fost atât de profitabilă pe cât a sperat Artemisia. Stilul ei sfidător și puternic s-a relaxat. Ea a pictat tablouri mai puțin intense; de exemplu, a doua versiune a ei Suzanna și bătrânii (1622). Aprecierea artei sale a fost redusă la portrete și la abilitatea ei de a picta eroine biblice. Nu a primit nici unul din comisoanele lucrative pentru catapetesme. Documentația insuficientă, îngreunează aflarea mai multor detalii despre viața Artemisiei în această perioadă. Este cert că, între 1627 și cel târziu în 1630, s-a mutat la Veneția, probabil, în căutarea unor comisioane mai bogate. Dovezi pentru acest lucru, apar în diversele versetele și scrisori, care aduc laude și aprecieri Artemisei și operelor realizate în Veneția.

Cu toate că este uneori dificil de a estima cu exactitate datele la care au fost realizate picturile ei, se pot atribui anumite picturi de-ale ei acestor ani, precum: "Ritratto di gonfaloniere" (Portretul gonfanorierului), astăzi aflat la Bologna (un exemplu rar al capacității sale de pictoriță portretistă) și "Giuditta con la sua ancella"(Judith și servitoarea ei), astăzi, găzduit la Institutul Artelor din Detroit. Tabloul din Detroit este remarcabil mai ales pentru măiestria sale în clarobscur și tenebrism(folosirea contrastelor puternice între lumină și întuneric), tehnici pentru care Gerrit van Honthorst, Trophime Bigot, și mulți alții din Roma, au fost renumiți. Picturile ei, "Venere Dormiente" (Venus adormit), astăzi aflat la Muzeul Virginia de Arte Frumoase din Richmond, și "Ester ei ed Assuero" (Estera și Ahasveros), situat la Muzeul Metropolitan de Artă din Manhattan, sunt mărturii a asimilarii lecțiilor de luminism venețian în opera sa .

Napoli și perioada engleză (1630-1653)[modificare | modificare sursă]

În anul 1630 Artemisia s-a mutat la Napoli, un oraș bogat, cu ateliere de lucru și iubitorii de artă, în căutarea unor oportunități de muncă noi și mai profitabile. Mulți alți artiști, precum Caravaggio, Annibale Carracci și Simon Vouet au locuit în Napoli o perioadă din viața lor. La acea vreme, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione și Domenichino lucrau acolo, iar mai târziu, Giovanni Lanfranco și mulți alții dau năvală în oraș.

Referințe[modificare | modificare sursă]

  1. ^ a b "Artemisia Gentileschi", data.bnf.fr, accesat la 10 octombrie 2015 
  2. ^ a b "Artemisia Gentileschi", Gemeinsame Normdatei, accesat la 17 octombrie 2015 

Legături externe[modificare | modificare sursă]