Mihail Vrubel
Mihail Vrubel | |
![]() | |
Date personale | |
---|---|
Născut | [4] ![]() Omsk, Imperiul Rus[5] ![]() |
Decedat | (54 de ani)[4] ![]() Sankt Petersburg, Imperiul Rus[5] ![]() |
Înmormântat | Novodeviciie kladbișce v Sankt-Peterburghe[*] ![]() |
Cauza decesului | cauze naturale (sifilis) ![]() |
Căsătorit cu | Zabela-Vrubel, Nadejda Ivanovna[*] ![]() |
Cetățenie | ![]() ![]() |
Ocupație | pictor sculptor grafician[*] artist vizual[*] ![]() |
Limbi vorbite | limba rusă[6] ![]() |
Activitate | |
Domeniu artistic | pictură[1], arte vizuale[1] ![]() |
Studii | Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg[*] ![]() |
Pregătire | Luigi Iorini[*] ![]() |
Mișcare artistică | simbolism[2][3] ![]() |
Opere importante | Bogatyr[*] , The FlyingDemon[*] , Portrait of a Businessman K. Artsybushev[*] ![]() |
Influențat de | Ciisteakov, Pavel Petrovici[*] ![]() |
Site oficial | http://vrubel-world.ru ![]() |
Semnătură | |
Prezență online | |
Modifică date / text ![]() |
Mihail Aleksandrovici Vrubel (în rusă Михаил Александрович Врубель; n. 17 martie 1856, Omsk, Imperiul Rus - d. 14 aprilie 1910, Sankt Petersburg, Imperiul Rus) a fost un pictor, ceramist, ilustrator de carte, decorator de teatru și creator de costume rus, al cărui stil s-a situat între mișcarea simbolistă rusă și Art Nouveau. În realitate, el s-a distanțat de tendințele artei contemporane timpului său și a rămas tributar, prin maniera în care a creat, picturii bizantine și Renașterii.
Copilăria, studiile[modificare | modificare sursă]
Mihail Vrubel s-a născut în orașul rus Omsk în familia unui avocat militar. Tatăl său s-a născut într-o familie de origine poloneză și mama de origine daneză a murit când el a împlinit vârsta de trei ani. Deși, Mihail a absolvit Facutatea de Drept din Sankt Petersburg în anul 1880, tatăl i-a recunoscut talentul pe care-l avea pentru artele plastice și a încercat să-i asigure o educație în acest sens. În anul 1881, Mihail a intrat la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg unde l-a avut ca profesor pe Pavel Chistyakov. De la primele lucrări pe care le-a făcut s-a văzut marele talent pe care-l avea pentru desen precum și un stil neobișnuit și excentric. Mihail Vrubel a dezvoltat mai târziu în cariera sa, o înclinație pentru compozițiile caracterizate ca fiind fragmentare și neterminate.
În anul 1884 a fost desemnat pentru a executa lucrările de restaurare a picturilor murale și a mozaicurilor bisericii din Mănăstirea Sfântul Chiril din Kiev. Pentru a putea realiza această provocare, artistul a plecat la Veneția pentru ca să studieze arta creștină medievală. Cele mai multe pânze pictate la Veneția s-au pierdut pentru că el era mai preocupat de actul de creație decât de valorificarea financiară a propriilor tablouri. Un istoric de artă a menționat că la Veneția paleta lui cromatică a dobândit noi tonuri puternic saturate, a căror efect semăna cu irizarea luminoasă a pietrelor prețioase.
Mihail Vrubel a revenit la Kiev în anul 1886 și a prezentat mai multe modele pentru Catedrala Sfântul Volodimir nou construită la Kiev. Comisia întrunită pentru desemnarea unui executant al lucrărilor nu a reușit să aprecieze noutatea proiectelor pe care Mihail Vrubel le-a prezentat, drept pentru care acesta nu a fost acceptat pentru realizarea interiorului catedralei. Tot în această perioadă, artistul a făcut unele ilustrații pentru Hamlet și Ana Karenina, ilustrații care au foarte puține elemente în comun cu tematica profeților de mai târziu și a seriei denumită Demon. În anul 1905, el a creat mozaicurile hotelului Metropol din Moscova care are ca piesă centrală a fațadei panoul intitulat Prințesa din vis.
Succesul[modificare | modificare sursă]
Mihail Vrubel a realizat o mulțime de schițe, acuarele și picturi, multe dintre ele regăsindu-se în ilustrațiile de carte pentru poemul Demonul sl lui Mihail Lermontov. Poemul lui Lermontov a descris pasiunea carnală a unui spirit nihilist etern pentru Tamara, o fată georgiană. În acea perioadă Vrubel a manifestat un interes deosebit pentru artele orientale, în special pentru covoarele persane a căror textură a încercat să o transpună în creațiile sale.
În anul 1890 Vrubel s-a mutat la Moscova unde a realizat cele mai bune inovații în arta plastică. Ca mulți artiști care au urmat canoanele Art Nouveau-ului, el nu a excelat doar în pictură, ci a fost preocupat de relația dintre industrie și artă și a activat febril în artele aplicate cum sunt ceramica, majolícă, vitralii, măști arhitecturale, decoruri de teatru și creație de costume.
Pictura cea mai importantă care i-a adus celebritatea a fost executată în anul 1890 și s-a numit Demon așezat. Critica de artă l-a acuzat de o urâțenie sălbatică în înfățișarea personajului reprezentat, în timp de Savva Mamontov, mecena al artelor, i-a lăudat seria Demonii ca fiind simfoniile fascinante ale unui geniu. Ca urmare acesta, i-a comandat mai multe lucrări decorativiste cu care a și-a împodobit casa sa și a prietenilor. Din păcate, astăzi seria Demon ca și alte creații ale lui Vrubel, nu mai arată așa cum erau ele atunci când au fost pictate. Artistul a adăugat bronz - care în timp s-a deteriorat (oxidat) - în culorile cu care a pictat pentru a obține în final o strălucire de pulbere, cu efectele de lumină pe care și le-a dorit.
În timpul anului 1896, a cunoscut-o pe celebra cântăreață de operă Nadejda Zabela și după o jumătate de an mai târziu s-au căsătorit și s-au stabilit la Moscova unde Mamontov l-a invitat să lucreze în cadrul teatrului pe care-l patrona. Aici, Vrubel a creat o serie de decoruri pentru scenă și costume pentru soția sa care a interpretat operele lui Rimski-Korsakov.
Perioada Abramțevo[modificare | modificare sursă]
Mihail Vrubel nu a fost doar pictor, el a fost un maestru creator al obiectelor din faianță din epoca Renașterii italiene denumite majolícă. Astfel, el a creat o friză majolică pentru Hotelul Metropol din Moscova. Pictorul a făcut parte din cercul de artiști care se întâlneau în tabăra de creație de la Abramțevo, grup de artiști al căror scop era definirea unei opere de artă universală. Vrubel a realizat de asemenea și unele proiecte de arhitectură, așa cum a fost proiectul casei lui Mamontov din Moscova.
Declinul[modificare | modificare sursă]

În anul 1901, Mihail Vrubel a revenit la tematica demonilor și a pictat o mare compoziție intitulată Demon căzut la pământ. Urmărind să șocheze publicul, el a repictat numeroase replici în care a evidențiat figura amenințătoare a demonului. Ca urmare, artistul a suferit o puternică cădere nervoasă și a fost internat într-o clinică de boli mintale. Boala psihică a lui Vrubel a fost agravată și de sifilis. În spitalul de nebuni a pictat compoziția mistică intitulată Scoica de mărgăritar (1904) și variații pe tematica poemului Profetul al lui Aleksandr Pușkin. În anul 1906, Vrubel copleșit de nebunie și de sifilisul care l-a dus în pragul orbirii, a renunțat să mai picteze. A murit în data de 14 aprilie 1910.
Referințe[modificare | modificare sursă]
- ^ a b Czech National Authority Database, accesat în
- ^ Encyclopédie du symbolisme[*] Verificați valoarea
|titlelink=
(ajutor) - ^ RKDartists
- ^ a b Autoritatea BnF, accesat în
- ^ a b Врубель Михаил Александрович, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]
- ^ Czech National Authority Database, accesat în
Bibliografie[modificare | modificare sursă]
- Petr K. Suzdalev: Vrubel și Lermontov, Moscova: Izobrazitelnoe Iskusstvo, 1980
- Dmitrij V. Sarab’yanov: Vrubel, Moscova: Izobrazitelnoe iskusstvo, 1981
- Aline Isdebsky-Pritchard: Arta lui Mikhail Vrubel (1856–1910), UMI Research Press, 1982
- Nina A. Dmitrieva: Mikhail Alexandrovich Vrubel, Leningrad: Hudozhnik RSFSR, 1984
Legături externe[modificare | modificare sursă]
- Vrubel's Demon publication
- Vrubel's Demon descriptions
- Vrubel and Ceramics
- Vrubel and Decorative Panels
- Canvases and biography by Mikhail Alexandrovich Vrubel
- Works by Vrubel at the Russian Art Gallery
- Vrubel's short biography Arhivat în , la Archive.is
- Online Vrubel museum
- Mikhail Vrubel Gallery
- Mikhail Vrubel Arhivat în , la Wayback Machine.