Stan Getz

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Jump to navigation Jump to search
Stan Getz
Stan Getz, tenor saxophonist at Kastrup Airport CPH, Copenhagen.jpg
Stan Getz
Date personale
Nume la naștereStanley Gayetsky Modificați la Wikidata
Născut[1][2][3][4][5] Modificați la Wikidata
Philadelphia, SUA[6] Modificați la Wikidata
Decedat (64 de ani)[1][2][3][4][5] Modificați la Wikidata
Malibu, California, SUA Modificați la Wikidata
CetățenieFlag of the United States.svg SUA Modificați la Wikidata
Ocupațiesaxofonist[*]
muzician de jazz[*] Modificați la Wikidata
Activitate
Gen muzicaljazz  Modificați la Wikidata
Instrument(e)tenor saxophone[*]
saxofon  Modificați la Wikidata
PremiiBird Award[*]  Modificați la Wikidata
Prezență online

Stanley Gayetzki, cunoscut sub numele de Stan Getz, (n. ,[1][2][3][4][5] Philadelphia, SUA[6] – d. ,[1][2][3][4][5] Malibu, California, SUA) a fost un saxofonist tenor american de jazz.

Considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți saxofoniști tenori din istoria jazz-ului, a fost cunoscut sub porecla de The Sound ("Sunetul") din cauza tonului cald și liric, apreciabil în melodii precum versiunea lui de „La chica de Ipanema”. Prima influența resimțită de Getz a fost tonul ușor și moale a lui  Lester Young.

Biografie[modificare | modificare sursă]

Născut în Philadelphia; când avea patru ani, familia sa mutat la New York, unde a locuit în apropiere de Bronx. Luptele de stradă și atitudinea altora față de originea lui evreiască l-a făcut să-și dezvolte o personalitate puternica, orgoloioasă și sfidătoare.

A început să studieze contrabasul și fagotul, înainte de a se decide cu privire la saxofon, la vârsta de treisprezece ani, când tatăl său i-a cumpărat unul. La cincisprezece ani și-a făcut debutul profesional cu orchestra lui Dick "Put" Rogers , și până în 1946 a fost activ în nouă Big Band-uri, unele, cum ar fi, a lui Benny Goodman, cu care a înregistrat primul său solo. La nouăsprezece ani, el a călătorit la Los Angeles, unde a auzit Dexter Gordon și Wardell Gri, fiind încântat cu acești doi mari muzicieni care au combinat stilurile lui Lester Young și Charlie Parker. În 1947 s-a alăturat unei orchestre condusă de Tony de Carlo, care a cânta la mambos în clubul Pontrellis. Această formație a fost oarecum atipică, deoarece avea în componență patru soliști, toți cu saxofon tenor. Aceștia au adoptat un stil „aerian”, un sunet învăluit într-o atmosferă "Lester" , care în curând avea să îi porecleze:"Frații". Woody Herman care era în căutarea unei personalități pentru noua sa orchestra, vrăjit de sunetul lor i-a angajat pe toți împreună, cu excepția lui Jimmy Timp.

În decembrie 1948 a înregistrat albumul său istoric solo, Începutul Toamnei. De pe o zi pe alta, numele lui a devenit foarte cunoscut și și-a câștigat porecla "Sunetul". În 1949 el a părăsit orchestra lui Woody Herman, și a început să conducă combo-uri cu Horace Silver, Al Haig, ambii pianiști, Roy Haynes sau Mici Kahn, toboșari sau chitaristul Jimmy Raney. Din 1952 a început colaborarea cu producătorul Norman Granz.

În anii ' 50, Getz devenit destul de celebru cântând cool jazz cu tinerii Horace Silver, Oscar Peterson, și mulți alții. Primele două cvintete ale lui Getz au devenit celebre datorită muzicienilor din componența lor care includeau secția ritmică a lui Charlie Parker cu toboșarul Roy Haynes, pianistul Al Haig sau basistul Tommy Potter. În 1955 a editat albumul său West Coast Jazz, care a avut un mare impact ca paradigmă a stilului omonim. Mai târziu, în 1958, Getz a încercat să scape de dependența de droguri (pentru care fusese arestat patru ani mai devreme), mutându-se la Copenhaga, Danemarca.

În 1961 el a revenit în Statele Unite, unde a descoperit că publicul american îl uitase, în mare parte datorită lui John Coltrane. Pentru a "contraataca" a înregistrat albumul lui istoric se Focus. Getz devenit foarte pasionat de muzica braziliană: bossa nova, datorită cadențelor și ritmului ei, care este relaxat și romantic, astfel, albumul care i-a readus popularitatea a fost Jazz Samba, primul album de "bossa-nova" înregistrat cu chitaristul Charlie Byrd în 1962. Piesa intitulată "Jazz Samba" a fost o adaptare a compoziției lui Antonio Jobim "So Danco Samba". Getz a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare jazz în 1963 pentru piesa "Desafinado".

Următorul pas pentru această fuziune armonioasă a fost întâlnirea cu muzicieni brazilieni. Getz a înregistrat cu compozitorul Antonio Carlos Jobim, chitaristul João Gilberto și soția lui, cântăreața Astrud Gilberto. Colaborarea lor,"Garota de Ipanema" (Fata din Ipanema) (1963) a câștigat un premiu Grammy, ceea ce face stilul lui Jobim, cunoscut sub numele de bossa-nova, faimos și popular. Această piesă a devenit una dintre cele mai cunoscute melodii de jazz, apărând multe versiuni de-a lungul istoriei.

Albumul Getz/Gilberto , a câștigat două premii Grammy în 1965, cel mai bun album și cel mai bun single, depășind Beatles cu piesa "A Hard Day's Night". Acest lucru a fost cu siguranta un mare câștig pentru jazz și bossa-nova și au dus la răspândirea muzicii în rândul a milioane de oameni în întreaga lume, deschizând calea pentru muzică braziliană și instrumentele sale care aveau să urce la bord în lumea jazz-ului.

Stan Getz a înțeles perfect limbajul de bossa-nova și părea complet naturale în înregistrările care au avut loc alături de muzicieni brazilieni. Jazz-ul brazilian a supraviețuit și a avut, desigur, o influență clară asupra lucrărilor ale unor celebri muzicieni de jazz, cum ar fi Wes Montgomery și Joe Henderson. În 1967 și în anii următori, Getz a început să fie mai interesați de fusion jazz-rock și alte tendințe, post-bop, de a face muzică tot mai personală, înregistrând albume cu Chick Corea, Stanley Clarke , sau Gary Burton.

Stan Getz y Chet Baker.
Sandvika. 1983.

De-a lungul anilor ' 80 a colaborat cu pianiști precum Jim McNeely , sau Kenny Barron, basiști, cum ar fi Jiri Mraz sau Rufus Reid și bateristul Victor Lewis. În repetate rânduri a vizitat Mexic în anii '60 și' 70. Îi plăcea să meargă la Acapulco și să cânte cu muzicieni locali, în special cu Macario Luviano Ruiz căruia Stan Getz îi purta o mare admirație pentru felul lui de a cânta la pian și saxofon.

În 1988 el a întrerupt turneele europene, atunci când a fost diagnosticat cu cancer la ficat. Dar a continuat să cânte până aproape de ultima lui zi de viață, 6 iunie, 1991. În 1998, "Biblioteca și Centrul Media, Stan Getz"' situat în Conservatorul de Muzică de la Berklee, a fost dedicat memoriei saxofonistului, datorită unei donații a Fundației Herb Alpert.

Citate[modificare | modificare sursă]

  • "Viața mea este muzica. Și într-un mod vag, misterios și subconștient, am fost întotdeauna mânat de un intens  impuls intern care, aproape obsesiv, m-a împins să ajung la perfecțiunea în muzică, uneori într-adevăr, aproape întotdeauna - în detrimentul a orice altceva în viața mea." - Stan Getz.
  • "O tehnică impecabilă, ritm perfect, un puternic simț al melodiei și o mai mult decât suficientă tehnică ale armonicelor, memorie fabuloasă și o ureche fantastică. Ase adăuga un excelent simț al dinamicii, al tempo-ului, și al structurii. A se acoperi cu un sunet de aur curat și va rezulta: Stan Getz." - Pianist Lou Levy.
  • "Să recunoaștem. Tuturor [saxofoniștii tenori] ne-ar plăcea să cântam ca și el, dacă am putea." - John Coltrane.

Discografie parțială[modificare | modificare sursă]

A se vedea: Discografía de Stan Getz.

  • West Coast Jazz (1955)
  • Hamp and Getz (1955)
  • The Steamer (1956)
  • For Musicians Only (1956)
  • Stan Getz And The Oscar Peterson Trio (1957)
  • At The Opera House (1957)
  • Getz Meets Mulligan In Hi-Fi (1957)
  • Focus (1961)
  • Jazz Samba (1962), remasterizado en 1997
  • Stan Getz With Cal Tjader (1963)
  • Stan Getz And Luiz Bonfa Jazz Samba encore! (1963)
  • Getz/Gilberto (1963), ganador de dos premios Grammy.
  • Getz/Gilberto #2 (1964)
  • Getz Au-Go-Go (1964)
  • Stan Getz & Bill Evans (1964)
  • Sweet Rain (1967)
  • Captain Marvel (1972)
  • The Best Of Two Worlds (1976)
  • The Peacocks (álbum) (1977)
  • Apasionado (1990)
  • Serenity (álbum)|Serenity (1991)
  • People Time (1991), împreună cu Kenny Barron.
  • With European Friends - Live 1958-59 (1991)
  • Bossas & Ballads - The Lost Sessions (2003), înregistrat în 1989, însă publicat abia în 2003.
  • Selections from Getz/Gilberto 76 (2015), înregistrat în 1976, publicat însă în 2015.

Note[modificare | modificare sursă]

  1. ^ a b c d „Stan Getz”, Gemeinsame Normdatei, accesat în  
  2. ^ a b c d „Stan Getz”, data.bnf.fr, accesat în  
  3. ^ a b c d Encyclopædia Britannica Online, accesat în  
  4. ^ a b c d SNAC, accesat în  
  5. ^ a b c d Find a Grave, accesat în  
  6. ^ a b „Stan Getz”, Gemeinsame Normdatei, accesat în