Să nu mă părăsești
Să nu mă părăsești | |
| Informații generale | |
|---|---|
| Autor | Kazuo Ishiguro[1] |
| Subiect | prietenie |
| Gen | științifico-fantastic dystopian fiction[*] ucronie[*] |
| Ediția originală | |
| Titlu original | Nunca me abandones Alles, was wir geben mussten Să nu mă părăsești Never Let Me Go Ne engedj el ... 莫失莫忘 Never Let Me Go |
| Limba | limba engleză |
| Editură | Faber & Faber |
| Țara primei apariții | |
| Data primei apariții | aprilie 2005[1] |
| Modifică date / text | |
Să nu mă părăsești este un roman science fiction publicat în 2005 de scriitorul britanic Kazuo Ishiguro. Volumul a fost nominalizat la Premiul Man Booker în același an, precum și la National Book Critics Circle Awards (2005) și la Premiul Arthur C. Clarke (2006). Revista Time l-a desemnat drept cel mai bun roman al anului 2005 și l-a inclus ulterior în lista „100 cele mai bune romane în limba engleză publicate din 1923 - începutul revistei Time”.[2] În 2006, cartea a primit și Premiul ALA Alex. O adaptare cinematografică regizată de Mark Romanek a fost lansată în 2010.
Al șaselea roman al lui Ishiguro, Să nu mă părăsești este plasat într-o Anglie alternativă a anilor 1990 și urmărește viața unor elevi care cresc într-un internat de elită. Narațiunea explorează teme precum prietenia, memoria și natura umană.[3]
Rezumat
[modificare | modificare sursă]Kathy, în vârstă de 31 de ani, lucrează ca îngrijitoare de aproximativ 11 ani, o perioadă mai îndelungată decât cea obișnuită pentru acest rol. Beneficiind de posibilitatea de a selecta unii dintre donatorii pe care îi îngrijește, ea alege să aibă grijă de persoane din cercul prietenilor din copilărie. Totuși, este informată că activitatea sa de îngrijitoare urmează să se încheie în curând.
Narațiunea rememorează perioada petrecută de Kathy la Hailsham, un internat de elită amplasat într-o veche casă de la țară, unde elevii sunt crescuți cu un contact limitat cu lumea exterioară. Tutorii, conduși de domnișoara Emily, subliniază importanța evitării îmbolnăvirilor și a realizării unor lucrări artistice expresive. Cele mai reușite creații sunt colectate de Madame pentru o galerie a cărei destinație rămâne neclară. Numeroase aspecte ale vieții de la Hailsham nu sunt explicate, iar elevii formulează diverse speculații.
Printre prietenii apropiați ai lui Kathy la școală se numără Ruth, descrisă ca o persoană cu tendințe autoritare, și Tommy, un băiat retras, considerat lipsit de aptitudini artistice. Kathy ascultă frecvent o casetă audio, iar într-o zi, dansând pe melodia „Baby, Never Let Me Go”, observă că Madame o privește și izbucnește în lacrimi. După ce caseta este pierdută, elevii glumesc că ar fi ajuns în Norfolk, loc pe care îl consideră, într-o manieră semi-ironică, destinația tuturor obiectelor dispărute.
Pe măsură ce înaintează în vârstă, Tommy și Ruth încep o relație. Spre finalul șederii la Hailsham, domnișoara Lucy le dezvăluie elevilor că nu mai poate ascunde adevărul despre scopul existenței lor: aceștia au fost creați pentru a-și dona organele vitale. Viitorul lor este astfel predeterminat, fiecare urmând să înceapă donațiile la maturitate. După această dezvăluire, domnișoara Lucy părăsește școala.
La vârsta de 16 ani, elevii sunt mutați în Cottages, un centru de tranziție către viața adultă. Aici li se oferă mai multă libertate de explorare, iar unii dintre ei învață să conducă. Ulterior, tinerii aleg fie să se pregătească pentru rolul de îngrijitori, fie să înceapă procesul de donare.
După ce află că sunt clone, elevii formulează diverse ipoteze despre identitatea „originalilor” lor. În urma descoperirii unei posibile asemănări pentru Ruth în Norfolk, un grup decide să pornească într-o excursie în acea zonă. Pe parcursul călătoriei, discută despre un zvon potrivit căruia un cuplu cu adevărat îndrăgostit ar putea obține o amânare de câțiva ani a donațiilor. Ajunși la destinație, identifică femeia care ar putea reprezenta modelul lui Ruth, însă asemănarea se dovedește a fi doar superficială.
Tommy îi spune lui Kathy că dorește să caute o copie a casetei ei pierdute, iar cei doi vizitează mai multe magazine locale. După ce găsesc un înlocuitor, Tommy își mărturisește sentimentele față de Kathy și își exprimă convingerea că Madame colecționa lucrările artistice ale elevilor pentru a identifica acele cupluri care erau cu adevărat îndrăgostite, amintindu-și totodată observația unui tutore potrivit căreia arta elevilor le dezvăluia sufletele. El își exprimă temerea că nu ar putea solicita o eventuală amânare, considerând că nu a realizat niciodată o lucrare artistică suficient de bună.
Kathy devine îngrijitoare și nu își mai întâlnește prietenii din copilărie timp de aproximativ zece ani. După ce află că prima donație a lui Ruth a avut complicații, Kathy solicită să o îngrijească. În timpul întâlnirii, Ruth își exprimă regretul că i-a ținut despărțiți pe Kathy și Tommy și le oferă adresa lui Madame, încurajându-i să încerce să obțină o amânare a donațiilor, deși Tommy efectuase deja trei. În mod obișnuit, donatorii „termină” - adică mor - după a patra donație. După ce Ruth moare pe neașteptate, Kathy devine îngrijitoarea lui Tommy, iar relația lor evoluează într-un cuplu. Cei doi vizitează locuința lui Madame în încercarea de a amâna ultima donație a lui Tommy, aducând lucrări artistice recente realizate de acesta pentru a demonstra autenticitatea sentimentelor lor.
Madame, alături de domnișoara Emily, care locuiește împreună cu ea, îi primește pe Kathy și Tommy cu politețe, dar într-o manieră distantă. Domnișoara Emily se dovedește preocupată în principal de propriile explicații, manifestând puțin interes față de starea emoțională a vizitatorilor. Ea relatează că, în primele etape ale programului de creare a clonelor, acestea erau crescute în condiții precare, iar Hailsham fusese înființată ca o alternativă mai umană. Lucrările artistice ale elevilor au fost colectate pentru a demonstra societății că aceștia posedă suflete. Inițial, proiectul a fost considerat un succes, însă, odată cu schimbarea opiniei publice, școala a fost închisă.
Domnișoara Emily afirmă că zvonurile privind posibilitatea amânării donațiilor nu au avut niciodată un temei real și adaugă că numeroși elevi continuă să fie crescuți în condiții nefavorabile, sugerând că vizitatorii ar trebui să aprecieze avantajele de care au beneficiat la Hailsham. Pe parcursul discuției, interesul ei pentru conversație pare să scadă, iar aceasta pleacă fără a-și lua rămas bun.
Reacția lui Tommy devine tot mai tensionată, iar ulterior acesta solicită un alt îngrijitor. După ce Tommy își încheie donațiile și înainte de a începe propriul proces de donare, Kathy conduce spre Norfolk, unde observă un gard îndepărtat în care s-au adunat resturi aduse de vânt, imaginându-și că acolo s-ar fi strâns simbolic tot ceea ce a aparținut copilăriei sale.
Personaje
[modificare | modificare sursă]- Kathy H. – Protagonista și naratoarea romanului. Este o clonă în vârstă de 31 de ani, crescută pentru a fi donatoare de organe.
- Tommy D. – Un prieten din copilărie al lui Kathy, care este și donator, lipsit de creativitate și izolat la școală,
- Ruth – O prietenă din copilărie a lui Kathy, de asemenea donatoare
- Domnișoara Emily – Directoarea școlii din Hailsham
- Domnișoara Lucy – O gardiană din Hailsham
Scriere
[modificare | modificare sursă]Kazuo Ishiguro a început să lucreze la roman în anii 1990, fără a avea inițial o concepție clară asupra direcției pe care urma să o adopte.[4] Într-o primă etapă, proiectul includea o intrigă legată de o bombă nucleară, însă autorul a ajuns ulterior să se întrebe cum ar fi arătat secolul al XX-lea dacă evoluțiile majore din fizica nucleară, care au culminat cu apariția bombelor atomică și cu hidrogen, s-ar fi produs în schimb în domeniul biologiei, în special în cel al clonării.[5] În 2001, după ce a ascultat o emisiune radio despre biotehnologie, Ishiguro a decis să orienteze romanul către explorarea „tristeții condiției umane” și a unor întrebări fundamentale din literatură, precum „Ce înseamnă să fii om?”, „Ce este sufletul?” și „Care este scopul pentru care am fost creați și ar trebui să încercăm să-l îndeplinim?”.[4]
Autorul a declarat că a descoperit titlul „Never Let Me Go” pe coperta albumului Alone al pianistului de jazz Bill Evans.[6] Melodia omonimă este un standard de jazz compus de Jay Livingston și Ray Evans, interpretat pentru prima dată în filmul din 1956 The Scarlet Hour, regizat de Michael Curtiz, în interpretarea lui Nat King Cole.[7]
Receptare critică
[modificare | modificare sursă]Într-o recenzie publicată în The New Yorker, Louis Menand a descris romanul drept „cvasi-science-fiction”, observând că, chiar și după dezvăluirea elementelor centrale ale intrigii, rămân numeroase lacune narative, ceea ce sugerează că știința genetică nu constituie, în esență, tema principală a cărții.[8]
Sarah Kerr, scriind în The New York Times, a caracterizat structura romanului drept una ambițioasă, cu potențialul unui „roman de amploare”, pe care l-a considerat un demers riscant. Ea a subliniat însă că tema clonării îi permite lui Ishiguro să ducă mai departe idei dezvoltate în operele sale anterioare, referitoare la memorie și identitatea umană, iar izolarea mediului școlar funcționează ca un cadru propice pentru explorarea relațiilor de grup, a loialității și a prieteniei.[9]
Scriitorul de literatură horror Ramsey Campbell a inclus romanul printre cele mai reușite exemple ale genului după anul 2000, considerându-l o poveste tulburătoare tocmai prin faptul că naratorul nu o percepe ca atare.[10]
Joseph O’Neill, într-un articol publicat în The Atlantic, a sugerat că romanul se înscrie în mod convingător în tradiția literaturii de maturizare. El a remarcat că reprezentarea de către Ishiguro a universului restrâns și deformant al copilăriei este atent construită, iar procesul lent prin care personajele ajung să conștientizeze situația lor reflectă, într-o formă extremă, trecerea generală a copiilor de la inocență la înțelegerea realității lumii adulte, percepută ca binevoitoare, dar în același timp iluzorie.[11]
Theo Tait, pentru The Daily Telegraph, a interpretat romanul ca pe o parabolă despre condiția de muritor. Potrivit acestuia, cititorul ajunge treptat să înțeleagă că vocile elevilor de la Hailsham, care își spun unii altora povești pentru a evita confruntarea cu propriul destin, reflectă o experiență universală: deși oamenii sunt conștienți de inevitabilitatea morții, această realitate rămâne dificil de asimilat pe deplin.[12]
În volumul Contemporary Literature, Anne Whitehead a evidențiat caracterul provocator al accentului pus de roman pe îngrijire și pe mediul medical, subliniind că statutul lui Kathy ca îngrijitoare îi definește o mare parte din viața adultă. Potrivit acesteia, preocuparea personajului pentru performanța profesională și pentru mici disfuncționalități ale sistemului o împiedică să reflecteze atât asupra propriei morți iminente, cât și asupra inegalităților și nedreptăților mai largi din cadrul instituțional. Whitehead a pus în discuție ambivalența conceptului de „îngrijire”, întrebându-se dacă acesta reprezintă o formă de muncă social valoroasă, prin care Kathy contribuie pozitiv la starea celorlalți, sau, dimpotrivă, un mecanism menit să prevină rezistența și contestarea.[13]
John Mullan a remarcat că decorul aparent contemporan al romanului produce un efect de defamiliarizare. Deși narațiunea urmărește atent trecerea timpului, cronologia se dovedește a fi, în cele din urmă, îndepărtată de orice realitate istorică recognoscibilă, accentuând caracterul alternativ al lumii ficționale.[14]
Premii
[modificare | modificare sursă]Să nu mă părăsești a fost nominalizat la Premiul Man Booker în 2005[15] și la National Book Critics Circle Awards, unde a fost finalist la categoria ficțiune.[16] În același an, romanul a primit premiul revistei TIME pentru cea mai bună carte la categoria ficțiune.[17]
În 2006, a fost distins cu Premiul ALA Alex pentru cărți pentru tineri,[18] iar în 2007 a fost nominalizat la Premiul Literar Dublin.[19] În 2019, The Guardian a clasat romanul pe locul 4 în topul celor mai bune 100 de cărți ale secolului XXI.[20] În 2021, a fost inclus în lista Center for Fiction cu 200 de cărți care au modelat 200 de ani de literatură.[21] În 2024, romanul a ocupat locul 9 în clasamentul New York Times al celor mai bune 100 de cărți ale secolului XXI.[22]
Adaptări
[modificare | modificare sursă]O adaptare cinematografică a romanului Să nu mă părăsești a fost realizată în 2010 de regizorul Mark Romanek, avându-i în rolurile principale pe Carey Mulligan (Kathy), Andrew Garfield (Tommy) și Keira Knightley (Ruth). În Japonia, în 2014, agenția Horipro a produs o adaptare scenică intitulată Watashi wo Hanasanaide (私を離さないで). Ulterior, în 2016, Tokyo Broadcasting System Television a difuzat o adaptare TV dramatică sub același titlu, cu acțiunea transpusă în Japonia și cu Haruka Ayase și Haruma Miura în rolurile principale.[23]
O versiune scenică în limba engleză, adaptată de Suzanne Heathcote, a fost prezentată pentru prima dată la Rose Theatre Kingston în septembrie 2024[24] și a fost ulterior jucată în alte teatre din Anglia.[25]
Note
[modificare | modificare sursă]- 1 2 „Să nu mă părăsești” (în engleză). Internet Speculative Fiction Database. Wikidata Q2629164. Accesat în .
- ↑ Grossman, Lev (), „Is Never Let Me Go one of the All-TIME 100 Best Novels?”, Time (în engleză), ISSN 0040-781X, accesat în
- ↑ „Never Let Me Go: Context”. SparkNotes. Accesat în .
- 1 2 Ishiguro, Kazuo (). „Future imperfect”. The Guardian. London. Accesat în .
- ↑ Kato, Norihiro (). Emmerich, Michael, ed. „Send in the Clones”. The American Interest. Arhivat din original la . Accesat în .
- ↑ „Kazuo Ishiguro Reflects on Never Let Me Go, 20 Years Later” (în engleză). Literary Hub. . Accesat în .
- ↑ „Song: Never Let Me Go written by Jay Livingston, Ray Evans | SecondHandSongs”. secondhandsongs.com. Accesat în .
- ↑ Menand, Louis (). „Something About Kathy”. The New Yorker. New York. Accesat în .
- ↑ Kerr, Sarah (). „'Never Let Me Go': When They Were Orphans”. The New York Times. New York. Accesat în .
- ↑ „Ramsey Campbell interviewed by David McWilliam”. Gothic Imagination at the University of Stirling, Scotland. . Arhivat din original la . Accesat în .
- ↑ O'Neill, Joseph (mai 2005). „Never Let Me Go”. The Atlantic. p. 123. Accesat în .
- ↑ Tait, Theo (). „A sinister harvest”. The Telegraph. London. Accesat în .
- ↑ Whitehead, Anne (Spring 2011). "Writing with Care: Kazuo Ishiguro's "Never Let Me Go"". Contemporary Literature. 52 (1): 54–88. doi:10.1353/cli.2011.0012.
- ↑ „Bloomsbury Collections – Kazuo Ishiguro – Contemporary Critical Perspectives”. bloomsburycollections.com. Accesat în .
- ↑ „Never Let Me Go | The Booker Prizes”. thebookerprizes.com (în engleză). . Accesat în .
- ↑ „2005”. National Book Critics Circle (în engleză). Accesat în .
- ↑ Staff, TIME (). „Best of 2005: Books”. TIME (în engleză). Accesat în .
- ↑ „Never Let Me Go | ALA”. www.ala.org (în engleză). Accesat în .
- ↑ IGO (). „Never Let Me Go”. Dublin Literary Award (în engleză). Accesat în .
- ↑ „The 100 best books of the 21st century”. The Guardian. London. . Accesat în .
- ↑ „200 Books That Shaped 200 Years of Literature”. The Center for Fiction Annual Awards Benefit & First Novel Fête (în engleză). Accesat în .
- ↑ „The 100 Best Books of the 21st Century”. The New York Times. . Accesat în .
- ↑ „Never let Me Go Cast (in Japanese)”. Never Let Me Go (Programme Site). TBS.co.jp. Accesat în .
- ↑ „Never Let Me Go – Based on the novel by Kazuo Ishiguro”. Rose Theatre, Kingston.
- ↑ Lawson, Mark (). „Never Let Me Go review – fresh life found in Kazuo Ishiguro's school dystopia”. The Guardian.