Met Gala

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Sari la navigare Sari la căutare
Met Gala
The MET.jpg
Muzeul Metropolitan de Artă văzut dinspre cartierul Upper East Side.
TimpAnual, în prima zi de luni a lunii mai[1]
Loc de întâlnireMetropolitan Museum of Art, Institutul de Costume
LocațieFifth Avenue, Manhattan, New York City
TipStrângere de fonduri
Patron(i)  Modificați la Wikidata
Organizat deVogue
Site webCostume Institute Gala

Gala sau Balul Met, denumită oficial Gala Institutului de Costume, este o strângere de fonduri dedicată Institutului de Costume, aripă a Muzeului Metropolitan de Artă din New York. Evenimentul marchează deschiderea anualei expoziții de obiecte vestimentare din cadrul institutului.[3] Fiecare gală serbează tema expoziției din anul respectiv, impunând invitaților un dress code care să fie în rezonanță cu subiectul ales.

Gala Met a fost înființată în 1948 ca modalitate de a strânge bani pentru a susține nou-fondatul Institut de Costume și deschiderea exhibițiilor sale. Prima festivitate a constat într-o cină la miezul nopții, un bilet de intrare costând cincizeci de dolari.[4] Bazată pe moștenirea redactoarei-șef Diana Vreeland (revista Vogue), celebrarea s-a transformat din 1973 într-un eveniment luxuriant, considerat „bijuteria clasei superioare din New York City”.[5][6]

Gala este socotită pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai proeminente și exclusiviste evenimente sociale din lume. Reprezintă, de asemenea, una dintre cele mai mari nopți de strângere de fonduri din New York, cu 9 milioane de dolari strânși în 2013 și un record de 12 milioane de dolari în anul următor.[7][8][9][10]

Istorie[modificare | modificare sursă]

În 1948, editorialista de modă Eleanor Lambert înființează gala cu scop caritabil în favoarea Institutului de Costume. În primele decenii de existență, evenimentul a reprezentat doar una din multitudinea de licitații caritabile anuale new-yorkeze. Participații erau în mare parte membrii din înalta societate a orașului sau personalități din industria modei. Între 1948 și 1971, gala s-a desfășurat în locații precum Waldorf-Astoria Hotel, Central Park și Rainbow Room.[11]

Când cronicara francezo-americană Diana Vreeland a devenit consultanta Institutului în 1972, gala a fost reconcepută ca o paradă a celebrităților (Elizabeth Taylor, Andy Warhol, Bianca și Mick Jagger, Diana Ross, Elton John, Liza Minnelli, Calvin Klein, Iman, Halston, Baby Jane Holzer, Barbara Walters, Ali MacGraw, Jackie O., Debbie Harry și Cher), păstrându-și totuși țelul caritabil. Sub tutela lui Vreeland, festivitatea a început să fie ținută la Muzeul Metropolitan, fiind introduse teme specifice pentru fiecare ediție.

În 1995, redacoarea-șef a Vogue, Anna Wintour, preia conducerea Institutului de Costume. Aceasta are să organizeze fiecare gală (cu excepția celor din 1996 și 1998), monitorizând listele de invitați și de investitori. În 2014, un bilet la Met Gala costa 30,000 dolari.[12][13][14] Lista anuală de invitați se limitează la 650-700 persoane.[15][16] În 2014, Institutul de Costume a fost redenumit, în prezența Primei Doamne, Michelle Obama, The Anna Wintour Costume Center.[17]

Gala Met din 2015, China: Through the Looking Glass, a devenit subiectul filmului documentar The First Monday in May, regizat de Andrew Rossi și produs de Condé Nast Entertainment, Vogue și Relativity Studios. În echipa de filmare s-au numărat 225 de fotografi, reporteri și membrii din social media. Participanților din afara grupului de producție le-a fost interzis să folosească social media și să facă selfie-uri. Regula s-a păstrat și pentru următoarele ediții ale evenimentului. În 2018, Wintour a anunțat că vârsta minimă pentru a lua parte la gală este 18 ani.[18]

Teme[modificare | modificare sursă]

Expoziția Alexander McQueen: Savage Beauty, 2011
Creație Guo Pei în cadrul China: Through the Looking Glass (2015), cea mai vizitată exhibiție a Institutului de Costume până la momentul respectiv (815,992 vizitatori).[19] Recordul a fost depășit în 2018 de colecția Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (1,659,647 vizitatori).[20]
Expoziția Camp: Notes on Fashion, 2019
Data Tema Copreședinte Coordonatori onorifici Sponsori Interpreți
21 martie 1973 The World of Balenciaga[21][22] Guvernul Spaniei[23]
12 decembrie 1973 The 10s, the 20s, the 30s: Inventive Clothes: 1909-1939[24][25] Phyllis Ellsworth Dillon
20 noiembrie 1974 Romantic and Glamorous Hollywood Design[26] Jane Engelhard SCM Corporation
10 decembrie 1975 American Women of Style[27] Jane Engelhard SCM Corporation
6 decembrie 1976 The Glory of Russian Costume[24][28][29] Jacqueline Kennedy Onassis SCM Corporation
12 decembrie 1977 Vanity Fair: A Treasure Trove[24][30][31] Jacqueline Kennedy Onassis Halston
20 noiembrie 1978 Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes[24] Pat Buckley
3 decembrie 1979 Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary[24][32] Pat Buckley
9 decembrie 1980 The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi'ng Dynasty[24] Pat Buckley
7 decembrie 1981 The Eighteenth-Century Woman[24][33][34] Pat Buckley Merle Norman Cosmetics
6 decembrie 1982 La Belle Époque[24][35] Pat Buckley Pierre Cardin
5 decembrie 1983 Yves Saint Laurent: 25 Years of Design[24][36] Pat Buckley Gustave Zumsteg
3 decembrie 1984 Man and the Horse[24][37] Pat Buckley Ralph Lauren
9 decembrie 1985 Costumes of Royal India[24][38] Pat Buckley Ratti, Christian Humann Foundation
8 decembrie 1986 Dance[24][39] Pat Buckley Shiseido
7 decembrie 1987 A Tribute to Diana Vreeland[40] Pat Buckley Reliance Group Holdings
5 decembrie 1988 From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877[24][41] Pat Buckley The Leslie Fay Companies
4 decembrie 1989 The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815[24][42][43] Pat Buckley Wolfgang K. Flottl
3 decembrie 1990 Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture[44] Pat Buckley Wolfgang K. Flottl
9 decembrie 1991 Temă inexistentă[45] Pat Buckley
7 decembrie 1992 Fashion and History: A Dialogue[46] Pat Buckley
6 decembrie 1993 Diana Vreeland: Immoderate Style[47][48] Pat Buckley
5 decembrie 1994 Orientalism: Visions of the East in Western dress[49][50] Pat Buckley, Oscar de la Renta, Bill Blass
4 decembrie 1995 Haute Couture[51] Anna Wintour, Annette de la Renta, Clarissa Bronfman Karl Lagerfeld, Gianni Versace Karl Lagerfeld (Chanel), Gianni Versace
9 decembrie 1996 Christian Dior[52] Elizabeth Tilberis, Marie-Chantal, Helene David-Weill Dior, LVMH
8 decembrie 1997 Gianni Versace[53][54][55] Anna Wintour, Julia Koch, Patrick McCarthy David H. Koch Foundation, VH1, Fairchild Publications Sting
7 decembrie 1998 Cubism and Fashion[56] Anna Wintour, Miuccia Prada, Paula Cussi, Pia Getty Prada
6 decembrie 1999 Rock Style[57] Anna Wintour, Tommy Hilfiger, Aerin Lauder Tommy Hilfiger
23 aprilie 2001 Jacqueline Kennedy: The White House Years[58] Anna Wintour, Christina și Lindsay Owen-Jones, Annette și Oscar de la Renta, Carolina Herrera Caroline Kennedy și Edwin A. Schlossberg L'Oréal
28 aprilie 2003 Goddess: The Classical Mode[59] Anna Wintour, Tom Ford, Nicole Kidman Gucci
26 aprilie 2004 Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century[60] Jacob Rothschild, Jayne Wrightsman
2 mai 2005 The House of Chanel[61] Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Nicole Kidman Prințesa Caroline, fiica lui Grace Kelly Chanel
1 mai 2006 AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion[62] Anna Wintour, Christopher Bailey, Sienna Miller Rose Marie Bravo, Ducele de Devonshire Burberry
7 mai 2007 Poiret: King of Fashion[63] Anna Wintour, Cate Blanchett, Nicolas Ghesquière François-Henri Pinault Balenciaga
5 mai 2008 Superheroes: Fashion and Fantasy[64][65] Anna Wintour, George Clooney, Julia Roberts Giorgio Armani Giorgio Armani
4 mai 2009 The Model As Muse: Embodying Fashion[66][67] Anna Wintour, Kate Moss, Justin Timberlake Marc Jacobs Marc Jacobs
3 mai 2010 American Woman: Fashioning a National Identity[68][69][70] Anna Wintour, Oprah Winfrey, Patrick Robinson Gap Lady Gaga
2 mai 2011 Alexander McQueen: Savage Beauty[71][72] Anna Wintour, Colin Firth, Stella McCartney François-Henri Pinault și Salma Hayek Alexander McQueen Florence and the Machine
7 mai 2012 Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations[73] Anna Wintour, Carey Mulligan, Miuccia Prada Jeff Bezos Amazon Bruno Mars
6 mai 2013 Punk: Chaos to Couture[74][75] Anna Wintour, Rooney Mara, Lauren Santo Domingo, Riccardo Tisci Beyoncé Moda Operandi Kanye West
5 mai 2014 Charles James: Beyond Fashion[76][77][78] Aerin Lauder, Anna Wintour, Bradley Cooper, Oscar de la Renta, Sarah Jessica Parker, Lizzie și Jonathan Tisch AERIN Frank Ocean
4 mai 2015 China: Through the Looking Glass[79] Anna Wintour, Jennifer Lawrence, Gong Li, Marissa Mayer, Wendi Murdoch Silas Chou Yahoo Rihanna
2 mai 2016 Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology[80] Anna Wintour, Taylor Swift, Idris Elba, Jonathan Ive Nicolas Ghesquière, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada Apple The Weeknd
1 mai 2017 Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between[81] Anna Wintour, Gisele Bündchen and Tom Brady, Katy Perry, Pharrell Williams Rei Kawakubo Apple, Condé Nast, Farfetch, H&M, Valentino Katy Perry
7 mai 2018 Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination[82] Anna Wintour, Amal Clooney, Rihanna, Donatella Versace Christine and Stephen A. Schwarzman Christine and Stephen A. Schwarzman, Versace Madonna
6 mai 2019 Camp: Notes on Fashion[83] Anna Wintour, Lady Gaga, Harry Styles, Serena Williams, Alessandro Michele Gucci Cher
Planificată pentru 4 mai 2020 (anulată)[84] About Time: Fashion and Duration[85] Anna Wintour, Meryl Streep, Emma Stone, Lin-Manuel Miranda, Nicolas Ghesquiere Louis Vuitton
13 septembrie 2021 In America: A Lexicon of Fashion[86] Timothée Chalamet, Billie Eilish, Amanda Gorman, Naomi Osaka Tom Ford, Adam Mosseri, Anna Wintour Instagram Justin Bieber
2 mai 2022 In America: An Anthology of Fashion[86]

Note[modificare | modificare sursă]

  1. ^ Friedman, Vanessa (). „What Is the Met Gala, and Who Gets to Go?”. New York Times (în engleză). Accesat în . 
  2. ^ Hardie, Beth (). „What is the Met Gala 2018 theme - and what it means”. Mirror (UK). Accesat în . 
  3. ^ „The Costume Institute | The Metropolitan Museum of Art”. www.metmuseum.org. Accesat în . 
  4. ^ Chilton, Nancy (). „The Met Gala: From Midnight Suppers to Superheroes and Rihanna”. www.metmuseum.org. Accesat în . 
  5. ^ „The Met Ball Was So Much Better Before All the Celebrities Showed Up”. Town & Country (în engleză). . Accesat în . 
  6. ^ „A Look Back At The Met Gala's History And Decor Throughout The Years | Architectural Digest”. Architectural Digest (în engleză). Accesat în . 
  7. ^ „YouTube”. www.youtube.com. 
  8. ^ Bourne, Leah (). „Everything You Ever Wanted to Know About the Met Gala (But Were Too Afraid To Ask)”. NBC New York. Accesat în . 
  9. ^ „Anna Wintour 'Wants More Exclusivity' at the Met Ball – The Cut”. Nymag.com. . Accesat în . 
  10. ^ Kramer, Peter (). „Top social ticket: NYC's Costume Institute gala”. USA Today. Accesat în . 
  11. ^ „A Look Back At The Met Gala's History And Decor Throughout The Years | Architectural Digest”. Architectural Digest (în engleză). Accesat în . 
  12. ^ Staff, AOL. „You can't afford to go to the Met Gala and you probably wouldn't get in even if you could”. 
  13. ^ „The Charity Ball Game”. New York. . Accesat în . 
  14. ^ Gurfein, Laura (). „Anna Wintour Raised Met Ball Ticket Prices, Wants 'Exclusivity' – That's a Spicy Met Ball! – Racked NY”. Ny.racked.com. Accesat în . 
  15. ^ Bourne, Leah (). „10 Ways to Get Invited to the Met Gala”. The Vivant. Arhivat din original la . Accesat în . 
  16. ^ Eroare la citare: Etichetă <ref> invalidă; niciun text nu a fost furnizat pentru referințele numite TWB
  17. ^ https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/michelle-obama-cuts-the-ribbon-at-anna-wintour-costume-center-7667268/
  18. ^ „Met Gala Has New Age Restriction for Attendees”. The Hollywood Reporter (în engleză). Accesat în . 
  19. ^ https://web.archive.org/web/20180720051839/http://www.artnews.com/2015/09/12/a-look-at-the-mets-top-ten-most-visited-exhibitions-of-all-time/
  20. ^ https://www.artnews.com/feature/met-museum-most-popular-exhibitions-1202684459/
  21. ^ Martin, Richard; Koda, Harold (). Diana Vreeland: Immoderate Style. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 15. ISBN 9780870996917. OCLC 29315100. Accesat în . 
  22. ^ Morris, Bernadine (). „The Era of Balenciaga: It Seems So Long Ago”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  23. ^ Morris, Bernadine (). „Spectacular Outfits Abound at 15th Annual Costume Gala”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  24. ^ a b c d e f g h i j k l m n „Museum Exhibitions 1870–2012” (PDF). Metropolitan Museum of Art. Accesat în . 
  25. ^ Edwards, Russell (). „Future Social Events”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  26. ^ Edwards, Russell (). „Future Social Events”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  27. ^ Edwards, Russell (). „Future Social Events”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  28. ^ „History of Russian costume from the eleventh to the twentieth century : from the collections of the Arsenal Museum, Leningrad; Hermitage, Leningrad; Historical Museum, Moscow; Kremlin Museums, Moscow; Pavlovsk Museum / [catalogue compiled by T.S. Alyoshina, I.I. Vishnevskaya, L.V. Efimova, T.T. Korshunova. V.A. Malm, E. Yu. Moiseenko, M.M. Postnokova-Loseva, E.P. Chernukha]”. Accesat în . 
  29. ^ Morris, Bernadine (). „Metropolitan Toasts a Dazzling Russia of Old”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  30. ^ „Treasure trove of costumes”. St. Petersburg Times. . Accesat în . 
  31. ^ Staff, W. W. D. (). „Book Excerpt: 'Vogue & The Metropolitan Museum of Art Costume Institute'. WWD (în engleză). Accesat în . 
  32. ^ Stanfill, Francesca (). „Fashion”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  33. ^ Morris, Bernadine (). „18th Century Sparks Gala Fashion Night”. Accesat în . 
  34. ^ Leon Talley, Andre (). „Vreeland's Show”. New York Times. Accesat în . 
  35. ^ Duka, John (). „La Belle Europe Reigns Again At Met Museum”. New York Times. Accesat în . 
  36. ^ Morris, Bernadine (). „Gala Night at Met Hails Saint Laurent”. New York Times. Accesat în . 
  37. ^ Morris, Bernadine (). „At Costume Institute Show, Equestrian is the Theme”. New York Times. Accesat în . 
  38. ^ Morris, Bernadine (). „A Celebration of Royal India's Fashions”. New York Times. Accesat în . 
  39. ^ Morris, Bernadine (). „Amid Costumes A Little Night Music”. New York Times. Accesat în . 
  40. ^ Morris, Bernadine (). „Spectacular outfits abound at 15th annual costume gala”. New York Times. Accesat în . 
  41. ^ Morris, Bernadine (). „Costume Show: Victorian Elegance”. New York Times. Accesat în . 
  42. ^ „LIFE STYLE: Evening Hours; Swirling Couture Amid the Costumes”. The New York Times (în engleză). . ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  43. ^ Churcher, Sharon (). „What Really Makes New York Work: Social Stature; the Status Game”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  44. ^ Schiro, Anne-Marie (). „A Lilliputian Paris of the 40's Opens at Met Museum”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  45. ^ „In Decked Halls, Wassails”. The New York Times (în engleză). . ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  46. ^ Morris, Bernadine (). „Review/Fashion; Costume Change At the Met”. New York Times. Accesat în . 
  47. ^ „EVENING HOURS; The Ladies in Red”. New York Times. . Accesat în . 
  48. ^ „Benefits”. The New York Times (în engleză). . ISSN 0362-4331. Accesat în . 
  49. ^ Orientalism: Visions of the East in Western Dress. Metropolitan Museum of Art. . ISBN 0870997335. 
  50. ^ Dullea, Georgia (). „Glamour Guys for the Ball”. New York Times. Accesat în . 
  51. ^ Brozan, Nadine (). „Chronicle”. New York Times. Accesat în . 
  52. ^ Brozan, Nadine (). „Chronicle”. New York Times. Accesat în . 
  53. ^ DiGiacomo, Frank (). „Inside the sold-out Costume Institute gala”. New York. Accesat în . 
  54. ^ Menkes, Suzy (). „The Verve and Vivacity of Versace in Met Retrospective”. New York Times. Accesat în . 
  55. ^ C.R. White, Constance (). „At the Met, a Golden Melting Pot”. New York Times. Accesat în . 
  56. ^ „CUBISM AND FASHION” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  57. ^ „ROCK STYLE IS THEME FOR METROPOLITAN MUSEUM'S DECEMBER COSTUME INSTITUTE EXHIBITION” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  58. ^ „JACQUELINE KENNEDY: THE WHITE HOUSE YEARS” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  59. ^ „Goddess to be Theme of Costume Institute's Spring 2003 Exhibition and Gala at Metropolitan Museum” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. mai 2003. Accesat în . 
  60. ^ Menkes, Suzy (). „Voluptuous lives, 'Dangerous Liaisons'. New York Times. Accesat în . 
  61. ^ „Metropolitan Museum to Present Unprecedented Chanel Exhibition” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. mai 2005. Accesat în . 
  62. ^ „AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  63. ^ "Poiret: King of Fashion" at Metropolitan Museum's Costume Institute to Celebrate Paul Poiret, Visionary Artist-Couturier of Early 20th Century” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  64. ^ „Metropolitan Museum's Costume Institute Salutes Power of "Superheroes" Imagery in Fashion” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. mai 2008. Accesat în . 
  65. ^ Wilson, Eric (). „Stars and Superheroes Sparkle at Museum Gala”. New York Times. Accesat în . 
  66. ^ „Metropolitan Museum's Costume Institute Explores Role of Fashion Models as Muses of Recent Eras” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. mai 2009. Accesat în . 
  67. ^ Wilson, Eric (). „A Museum Gala Where High Cheekbones and Higher Hemlines Rule”. New York Times. Accesat în . 
  68. ^ "American Woman: Fashioning a National Identity" at Metropolitan Museum to Open May 5, 2010; First Costume Institute Exhibition Based on Renowned Brooklyn Museum Costume Collection” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  69. ^ Horyn, Cathy (). „American Women on the March”. New York Times. Accesat în . 
  70. ^ Menkes, Suzy (). „Elegance Is the Norm at Costume Institute Gala”. New York Times. Accesat în . 
  71. ^ „Alexander McQueen's Iconic Designs to be Celebrated in a Spring 2011 Costume Institute Retrospective”. Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  72. ^ Menkes, Suzy (). „Alexander McQueen in All His Dark Glory”. New York Times. Accesat în . 
  73. ^ „Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada's Impossible Conversations at Metropolitan Museum's Costume Institute” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  74. ^ „Punk Fashion Is Focus of Costume Institute Exhibition at The Metropolitan Museum of Art” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  75. ^ Armstrong, Lisa (). „Met Ball 2013: The Punk Parade”. Telegraph. Accesat în . 
  76. ^ „Charles James: Beyond Fashion May 8 – August 10, 2014” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  77. ^ Trebay, Guy (). „Inside the Met Ball: Sculptures in Silk”. New York Times. Accesat în . 
  78. ^ Moore, Booth. „Met Costume Institute Gala: Beyond fashion indeed”. Los Angeles Times. Accesat în . 
  79. ^ „China: Through the Looking Glass: Costume Institute's Spring 2015 Exhibition at Metropolitan Museum to Focus on Chinese Imagery in Art, Film, and Fashion” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  80. ^ „Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”. New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  81. ^ „Costume Institute's Spring 2017 Exhibition at The Met to Focus on Rei Kawakubo and the Art of the In-Between”. New York: Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  82. ^ „Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”. www.metmuseum.org. Accesat în . 
  83. ^ „Costume Institute's Spring 2019 Exhibition to Focus on Camp in Fashion”. www.metmuseum.org. Accesat în . 
  84. ^ Emmrich, Stuart (). „There Will Be No Met Gala This Year”. Vogue. Accesat în . 
  85. ^ Phelps, Nicole (). „The Metropolitan Museum of Art's Costume Institute Announces Its 2020 Theme: About Time: Fashion and Duration”. Vogue. Accesat în . 
  86. ^ a b Friedman, Vanessa (). „The Met Plans an American Fashion Extravaganza”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în . 

Legături externe[modificare | modificare sursă]