Léon Bonnat
Léon Joseph Florentin Bonnat (pronunție în franceză: [leɔ̃ ʒozɛf flɔʁɑ̃tɛ̃ bɔna]; n. , Bayonne, Aquitania, Franța – d. , Monchy-Saint-Éloi, Picardia(d), Franța) a fost un pictor francez, mare ofițer al Légion d'honneur, colecționar de artă și profesor la École des Beaux Arts.
Tinerețe
[modificare | modificare sursă]Bonnat s-a născut în Bayonne, dar din 1846 până în 1853 a locuit la Madrid, unde tatăl său deținea o librărie. În timp ce se ocupa de magazinul tatălui său, a copiat gravuri după lucrări ale unor maeștri vechi, dezvoltându-și o pasiune pentru desen. La Madrid, și-a primit educația artistică sub îndrumarea lui Madrazo. Mai târziu a lucrat la Paris, unde a devenit cunoscut ca un portretist de renume, mereu fără comenzi. Numeroasele sale portrete arată influența lui Velázquez, Jusepe de Ribera și a altor maeștri spanioli, precum și a lui Titian și Van Dyke, ale căror lucrări le-a studiat la Muzeul Prado, ceea ce l-a plasat în fruntea picturii din Franța anilor 1850, opunându-se neoclasicismului și academicismului. După perioada petrecută în Spania, Bonnat a lucrat în atelierele pictorilor istorici Paul Delaroche și Leon Cogniet (1854) din Paris. În ciuda încercărilor repetate, nu a reușit să câștige premiul de la Roma, primind în cele din urmă doar un al doilea premiu. Totuși, o bursă de la Bayonne, orașul său natal, și sprijinul familiei Personnaz i-au permis să petreacă independent trei ani la Roma (1858–1860), unde el și Antonin Personnaz au devenit prieteni pe viață. În timpul șederii sale la Roma, s-a împrietenit și cu Edgar Degas, Gustave Moreau, Jean-Jacques Henner și sculptorul Henri Chapu.
Carieră
[modificare | modificare sursă]Bonnat a câștigat o medalie de onoare la Paris în 1869, devenind unul dintre cei mai importanți artiști ai vremii sale. Bonnat a câștigat titlul de Mare Ofițer al Legiunii de Onoare și a devenit profesor la Școala de Arte Frumoase în 1882. Bonnat era destul de popular printre studenții americani din Paris. Pe lângă limba sa maternă franceză, vorbea spaniolă și italiană și cunoștea bine engleza, spre ușurarea multor americani monolingvi. În mai 1905, l-a succedat pe Paul Dubois în funcția de director al Școlii de Arte Frumoase. Julius Kaplan l-a caracterizat pe Bonnat drept „un profesor liberal care a pus accentul pe simplitatea în artă mai presus de performanța academică înaltă, precum și pe efectul general mai degrabă decât pe detalii”. Accentul pus de Bonnat pe efectul general, pe de o parte, și pe desenul riguros, pe de altă parte, l-au plasat într-o poziție de mijloc în raport cu impresioniștii și pictorii academici precum prietenul său Jean-Léon Gérôme. În 1917, Bonnat a fost ales în Academia Națională de Design ca membru corespondent de onoare.
Picturi
[modificare | modificare sursă]Portretele vii ale celebrităților contemporane realizate de Bonnat sunt lucrările sale cele mai caracteristice, dar cele mai importante lucrări ale sale sunt, fără îndoială, puternicele picturi religioase, cum ar fi Hristos pe cruce (acum în colecția Musée du Petit Palais din Paris, dar nu este expus în prezent), Iov (în Musée Bonnat), Sfântul Vincent luând locul a doi sclavi de pe galeon (la biserica Saint-Nicolas des Champs(d) din Paris) și marea lucrare Martiriul Sfântului Denis pentru Panteonul din Paris. Cu toate acestea, a primit puține comenzi pentru picturi religioase și istorice, iar cea mai mare parte a producției sale constă în portrete. De asemenea, a realizat picturi de gen cu țărani italieni și un număr mic de scene orientaliste.
Scriitorii Émile Zola și Théophile Gautier s-au numărat printre susținătorii lui Bonnat. Gautier l-a aclamat drept „antiteza lui Bouguereau”, datorită naturalismului puternic și lipsei de finisaj superficial care caracterizează opera lui Bonnat. Bonnat a fost un pictor academic. A fost membru al Institutului, unul dintre cei doar 14 pictori care dețineau puterea administrativă asupra Académie des Beaux-Arts și, prin urmare, asupra École des Beaux-Arts. A avut prieteni și conexiuni și printre artiștii independenți ai timpului său, precum Edgar Degas, pe care l-a întâlnit în timpul șederii sale la Roma și care a pictat două portrete ale lui Bonnat, și Édouard Manet, care împărtășea predilecția sa pentru pictura spaniolă. A predat cu Pierre Puvis de Chavannes în atelierul privat pe care l-a condus înainte de a deveni profesor la École. A susținut candidatura lui Auguste Rodin pentru Institut și a apărat propunerile lui Gustave Courbet la salon.
Profesor
[modificare | modificare sursă]Ca profesor, a încurajat libertatea de exprimare și de execuție. A recomandat o călătorie la Madrid pentru a vizita Muzeul Prado și a introdus la Paris tendința de a picta în stil spaniol, ceea ce a influențat evoluția picturii franceze.
Printre discipolii săi se pot enumera: John Singer Sargent, Stanhope Forbes, Gustave Caillebotte, Prince Eugen, Duke of Närke, Gustaf Cederström, Laurits Tuxen, P. S. Krøyer, Suzor-Coté, Robert Harris, Alfred Philippe Roll, Georges Braque, Thomas Eakins, Raoul Dufy, Jean Béraud, Franklin Brownell, Marius Vasselon, Hubert-Denis Etcheverry, Fred Barnard, Louis Béroud, Paul de la Boulaye, Aloysius O'Kelly, Erik Werenskiold, Graciano Mendilaharzu, Edvard Munch, Alphonse Osbert, Henry Siddons Mowbray, Francis Petrus Paulus, Charles Sprague Pearce, Henri de Toulouse-Lautrec, Manuel Cusí y Ferret, Hyakutake Kaneyuki, Nils Forsberg, Walter Tyndale, Émile-Louis Foubert, Emmanuel Pierre Damoye, and Harry Watrous.
Anii mai târziu
[modificare | modificare sursă]În ultimii ani, pictura sa a evoluat, sub influența pictorilor din secolul al XVII-lea și a lui Goya, către o libertate de execuție mai modernă, zgâriind pensula și folosind spatula, precum și către o gamă de culori mai colorată, așa cum se poate observa în Autoportretul său de la Muzeul Prado. Într-un gest de recunoștință pentru ajutorul pe care l-a primit în tinerețe și cu asistența lui Antonin Personnaz, Bonnat a construit un muzeu în orașul său natal, Bayonne, Musée Bonnat. Majoritatea lucrărilor din muzeu provin din colecțiile personale ale lui Bonnat și Personnaz, acumulate de-a lungul unei vieți de călătorii prin Europa. Acesta include o colecție excepțional de frumoasă de desene ale unor maeștri vechi, de la Leonardo da Vinci și Michelangelo la Ingres și Géricault. Bonnat a murit pe 8 septembrie 1922 la Monchy-Saint-Éloi și a fost înmormântat la Cimitirul Saint-Etienne din Bayonne.
Viața personală
[modificare | modificare sursă]Bonnat nu s-a căsătorit niciodată și a locuit o mare parte din viață cu mama și sora sa în Place Vintimille (redenumită Place Adolphe-Max în 1940).
Onoruri
[modificare | modificare sursă]- 1904: Membru al Academiei Regale de Științe, Litere și Arte Frumoase(d) din Belgia.
Critici
[modificare | modificare sursă]„Ne întrebăm de ce copilul lui Velázquez are umeri falși și de ce capul nu se unește corect... Și cât de bine arată. În timp ce un cap de Bonnat se unește cu umerii adevărați... Și cât de rău arată!” – Paul Gauguin (din Ramblings of a Wannabe Painter Publication 2017, David Zwirner Books)
Note
[modificare | modificare sursă]- ^ https://nga.gov.au/exhibition/toulouse/Default.cfm?IRN=217715&BioArtistIRN=16815&MnuID=ARTISTS&GALID=16815&viewID=3&DTLVIEW=TRUE Lipsește sau este vid:
|title=(ajutor) - ^ a b Encyclopædia Britannica Online, accesat în
- ^ a b Léon Bonnat (în engleză), RKDartists
- ^ a b SNAC, accesat în
- ^ a b Léon(-Joseph-Florentin) Bonnat, Bonnat, Léon(-Joseph-Florentin)[*]
- ^ a b Léon Bonnat, Hrvatska enciklopedija[*]
- ^ a b RKDartists
- ^ https://www.sudouest.fr/pyrenees-atlantiques/bayonne/bayonne-six-secrets-a-connaitre-sur-l-exposition-evenement-consacree-a-leon-bonnat-10885550.php, accesat în Lipsește sau este vid:
|title=(ajutor) - ^ RKDartists, accesat în
- ^ a b c d RKDartists, accesat în
- ^ Autoritatea BnF, accesat în
