Henri-Edmond Cross

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond-Cross-Self-portrait.jpg
Date personale
Nume la naștereHenri Edmond Joseph Delacroix Modificați la Wikidata
Născut[1][2][3][4] Modificați la Wikidata
Douai, Nord-Pas-de-Calais, Franța Modificați la Wikidata
Decedat (53 de ani)[1][2][3][4] Modificați la Wikidata
Le Lavandou, Provența-Alpi-Coasta de Azur, Franța[5] Modificați la Wikidata
ÎnmormântatLe Lavandou Modificați la Wikidata
Cauza decesuluicauze naturale (cancer) Modificați la Wikidata
Căsătorit cu Irma Clare[*][[Irma Clare |​]] (–) Modificați la Wikidata
CetățenieFlag of France (1794–1815, 1830–1974, 2020–present).svg Franța[6] Modificați la Wikidata
Ocupațiepictor
litograf[*]
desenator[*]
grafician[*] Modificați la Wikidata
Activitate
Profesor pentru Lucie Cousturier[*][[Lucie Cousturier (pictoriță franceză)|​]]  Modificați la Wikidata
Mișcare artisticăPointilism, Neoimpresionism  Modificați la Wikidata
Opere importante Q15951308[*],  Afternoon in Pardigon[*][[Afternoon in Pardigon (pictură de Henri-Edmond Cross)|​]],  Q17491894[*]  Modificați la Wikidata

Henri-Edmond Cross, născut Henri-Edmond-Joseph Delacroix, (n. ,[1][2][3][4] Douai, Nord-Pas-de-Calais, Franța – d. ,[1][2][3][4] Le Lavandou, Provența-Alpi-Coasta de Azur, Franța[5]) a fost un pictor și gravor francez. Este apreciat mai ales ca maestru al neoimpresionismului și a jucat un rol important în modelarea celei de-a doua etape a acelei mișcări. A avut o influență semnificativă asupra lui Henri Matisse și a multor alți artiști. Opera sa a fost esențială în dezvoltarea fauvismului.

Context și educație[modificare | modificare sursă]

Henri-Edmond-Joseph Delacroix s-a născut la Douai,[7] comună în departamentul Nord din nordul Franței, la 20 mai 1856. Nu a avut frați supraviețuitori. Părinții săi, cu un istoric de familie în domeniul fierăriei,[8] au fost Alcide Delacroix, un aventurier francez, și britanica Fanny Woollett.[9]

În 1865, familia s-a mutat într-o locație de lângă Lille, un oraș din nordul Franței, aproape de granița cu Belgia. Vărul lui Alcide, Dr. Auguste Soins, a recunoscut talentul artistic al lui Henri și i-a susținut foarte mult înclinațiile sale artistice, finanțând chiar primele lecții de desen ale băiatului sub îndrumarea pictorului Carolus-Duran⁠(d) în anul următor.[10] Henri a fost protejatul lui Duran timp de un an.[8] Studiile sale au continuat pentru o scurtă perioadă de timp la Paris, în 1875, cu François Bonvin⁠(d)[10] înainte de a se întoarce la Lille. A studiat la École des Beaux-Arts, iar în 1878 s-a înscris la Écoles Académiques de Dessin et d'Architecture, studiind timp de trei ani în atelierul lui Alphonse Colas.[9][11] Educația sa artistică a continuat, sub îndrumarea colegului său din Douai, Émile Dupont-Zipcy,[9] după ce s-a mutat la Paris în 1881.[12]

Activitatea timpurie[modificare | modificare sursă]

Madame Hector France, 1891, Muzeul d'Orsay

Primele lucrări ale lui Cross, portrete și naturi statice, erau în culorile întunecate ale realismului.[13] Pentru a se distinge de faimosul pictor romantic Eugène Delacroix, și-a schimbat numele în 1881, scurtând și anglicizant numele său de naștere în „Henri Cross”. – cuvântul francez croix înseamnă cruce.[12] 1881 a fost, de asemenea, anul primei sale expoziții la Salon des Artistes Français⁠(d).[11] A pictat multe peisaje în timpul unei călătorii din 1883 în Alpes-Maritimes, însoțit de familia sa. Dr. Soins, care a fost și el în călătorie, a fost subiectul unei picturi pe care Cross a expus-o la Expoziția Universelle din Nisa mai târziu în cursul anului.[14] În timpul călătoriei în Marea Mediterană, Cross l-a întâlnit pe Paul Signac,[12] care i-a devenit un prieten apropiat și o influență artistică.

În 1884, Cross a co-fondat Société des Artistes Indépendants⁠(d),[12] care era alcătuită din artiști nemulțumiți de practicile Salonului⁠(d) oficial și a prezentat expoziții fără premii.[15] Acolo, a întâlnit și s-a împrietenit cu mulți artiști implicați în mișcarea neo-impresionistă, printre care Georges Seurat, Albert Dubois-Pillet⁠(d) și Charles Angrand.[11] În ciuda asocierii sale cu neoimpresionistii, Cross nu a adoptat stilul acestora timp de mulți ani. Lucrările sale au continuat să manifeste influențe asupra unor pictori precum Jules Bastien-Lepage și Édouard Manet, precum și asupra pictorilor impresioniștilor.[11] Schimbarea față de lucrările sale timpurii, sumbre și realiste, a fost treptată. Paleta sa de culori a devenit mai deschisă, lucrând în culorile mai vii ale impresionismului. A lucrat, de asemenea, en plein air. În ultima parte a anilor 1880, el a pictat peisaje pure care au arătat influența lui Claude Monet și Camille Pissarro. În jurul anului 1886, încercând din nou să se diferențieze de un alt artist francez – de data asta, Henri Cros – și-a schimbat din nou numele, adoptând în cele din urmă „Henri-Edmond Cross”.[9]

Ferma, seara, 1893, colecție privată

În 1891, Cross a început să picteze în stil neo-impresionist și a expus prima sa lucrare de mari dimensiuni folosind această tehnică într-o expoziție a Independenților.[9] Acea pictură era un portret divizionist al doamnei Hector France, născută Irma Clare,[16] pe care Cross o cunoscuse în 1888 și se va căsători în 1893.[10] Robert Rosenblum a scris că „tabloul este ușor încărcat cu o strălucire granulară, atmosferică”.[16]

Cross a iernat în sudul Franței începând cu 1883[17] până când, suferind de reumatism, s-a mutat în cele din urmă acolo definitiv în 1891.[11] Lucrările sale au fost expuse în continuare la Paris. Prima sa reședință în sudul Franței a fost în Cabasson, lângă Le Lavandou,[9] apoi s-a stabilit la mică distanță, în micul cătun Saint-Clair, unde și-a petrecut restul vieții, plecând doar pentru călătorii în Italia în 1903 și 1908 și pentru expozițiile sale anuale Indépendants la Paris.[11] În 1892, prietenul lui Cross, Paul Signac, s-a mutat în apropiere de Saint-Tropez,[18] unde au organizat frecvent întâlniri în grădina lui Cross, la care au participat artiști precum Henri Matisse, André Derain și Albert Marquet⁠(d).[19]

L'air du soir, c. 1893, Muzeul d'Orsay

Afinitatea lui Cross cu mișcarea neo-impresionistă s-a extins dincolo de stilul de pictură și a inclus filozofia politică a acesteia. La fel ca Signac, Pissarro și alți neoimpresioniști, Cross credea în principiile anarhiste, cu speranța într-o societate utopică.[20] În 1896, Cross a creat o litografie, L'Errant (Rătăcitorul). Aceasta a fost prima dată când a lucrat cu un editor,[21] iar lucrarea a fost prezentată anonim în Les Temps Nouveaux, jurnalul anarhist al lui Jean Grave⁠(d).[20] Sentimentele anarhiste ale lui Cross i-au influențat alegerea subiectelor: a pictat scene care ilustrează o lume utopică care ar putea exista prin anarhism.[7]

Procesul de creare a picturilor divizioniste cu numeroase puncte mici de culoare a fost anevoios și a necesitat mult timp. Când Cross dorea să descrie impresii rapide, crea imagini în acuarelă sau creion colorat în caietele sale de schițe. El a scris despre o excursie rustică în Franța:

„„Oh! Ce am văzut într-o fracțiune de secundă în timp ce mergeam cu bicicleta în seara asta! Trebuia să notez aceste lucruri trecătoare... o notare rapidă în acuarelă și creion: o tamponare informală de culori, tonuri și nuanțe contrastante, toate pline de informații pentru a face o acuarelă frumoasă a doua zi, în liniștea atelierului.”[17]

Ultimii ani[modificare | modificare sursă]

La Plage de Saint-Clair, 1896

Picturile lui Cross de la începutul până la mijlocul anilor 1890 sunt caracteristice pointillismului, cu mici puncte de culoare poziționate strâns și regulat. Începând din jurul anului 1895, și-a schimbat treptat tehnica, folosind în schimb tușe largi, în bloc, lăsând mici zone de pânză goală între tușe.[7] Suprafețele rezultate semănau cu mozaicurile,[19] iar picturile pot fi văzute ca precursoare ale fauvismului și cubismului.[13] În stilul pointillist se foloseau pete minuscule de vopsea pentru a amesteca armonios culorile;[7] în schimb, strategia în „neoimpresionismul de a doua generație”[11] era de a păstra culorile separate, rezultând „efecte vizuale vibrante și strălucitoare prin contrast”.[7] Cross a afirmat că neo-impresioniștii erau „mult mai interesați să creeze armonii de culori pure, decât să armonizeze culorile unui anumit peisaj sau ale unei scene naturale”.[22] Matisse și alți artiști au fost foarte influențați de Cross aflat la final de carieră,[7] iar astfel de lucrări au fost esențiale în formarea principiilor fauvismului.[11] Printre ceilalți artiști influențați de Cross s-au numărat André Derain, Henri Manguin⁠(d), Charles Camoin⁠(d), Albert Marquet⁠(d), Jean Puy⁠(d) și Louis Valtat⁠(d).[13]

La fuite des nymphes, c. 1906, Muzeul d'Orsay
Une clarière en Provence (Étude), c. 1906

În 1905, Galerie Druet din Paris a organizat prima expoziție personală a lui Cross, care cuprindea treizeci de picturi și treizeci de acuarele.[23] Expoziția a avut un mare succes, fiind aclamată de critici, iar majoritatea lucrărilor au fost vândute. Poetul simbolist belgian Emile Verhaeren, un susținător înfocat al neoimpresionismului în țara sa, a oferit prefața catalogului expoziției, scriind:

„„Aceste peisaje ... nu sunt doar pagini de o frumusețe pură, ci motive care întruchipează un sentiment liric al emoției. Armoniile lor bogate sunt satisfăcătoare pentru ochiul pictorului, iar viziunea lor somptuoasă și luxuriantă este o încântare pentru un poet. Cu toate acestea, această abundență nu ajunge niciodată în exces. Totul este ușor și fermecător...”[24]
Chiparoși la Cagnes, 1908, Musée d'Orsay

La începutul anilor 1880, Cross a început să aibă probleme cu ochii, care s-au agravat în anii 1900. De asemenea, a suferit din ce în ce mai mult de artrită. Cel puțin în parte din cauza acestor probleme de sănătate care l-au chinuit ani de zile, volumul de lucrări al lui Cross este relativ mic.[20] Cu toate acestea, în ultimii săi ani a fost productiv și foarte creativ, iar lucrările sale au fost prezentate în expoziții personale semnificative; a fost foarte apreciat de critici și s-a bucurat de succes comercial.[20]

În 1909, Cross a fost tratat de cancer într-un spital din Paris. În ianuarie 1910 s-a întors la Saint-Clair, unde a murit de cancer cu doar patru zile înainte de a împlini 54 de ani, la 16 mai 1910.[10] Mormântul său, în cimitirul Le Lavandou, prezintă un medalion de bronz pe care îl proiectase prietenul său Théo van Rysselberghe⁠(d).[24] În iulie 1911, orașul natal al lui Cross, Douai, a organizat o expoziție retrospectivă a operei sale.[24]

Expoziții (selecție)[modificare | modificare sursă]

Regatta la Veneția, 1898/1908

Pe lângă expozițiile menționate mai sus, Cross a participat la multe altele. Octave Maus⁠(d) l-a invitat să își expună lucrările în cadrul mai multor expoziții anuale ale Les XX. Cross a participat la expoziția Libre Esthétique din 1895 la invitația lui Maus și, de asemenea, la cele din 1897, 1901, 1904, 1908 și 1909. În 1898 a participat, alături de Paul Signac, Maximilien Luce și Théo van Rysselberghe, la prima expoziție neo-impresionistă din Germania, organizată de Harry Kessler la Keller und Reiner Gallery (Berlin).[25] În 1907, Félix Fénéon a montat o retrospectivă Cross la Paris, la Galerie Bernheim-Jeune, cu Maurice Denis contribuind la prefața catalogului.[23] Printre alte spații în care au avut loc expoziții Cross se numără L'Art Nouveau à Paris a lui Samuel Bing⁠(d), Galerie Durand-Ruel (Paris), Galerie Cassirer (Hamburg, Berlin), expoziția Toison d'or (Moscova), Aquarelle et pastel de Bernheim-Jeune și diverse altele, inclusiv galerii din Paris, Dresda, Weimar și München.[26]

Galerie[modificare | modificare sursă]

Referințe[modificare | modificare sursă]

  1. ^ a b c d Autoritatea BnF, accesat în  
  2. ^ a b c d Henri-Edmond Cross (în engleză), RKDartists 
  3. ^ a b c d Henri-Edmond Cross, SNAC, accesat în  
  4. ^ a b c d Henri Edmond Cross, Benezit Dictionary of Artists, accesat în  
  5. ^ a b BnF catalogue général, accesat în  
  6. ^ Museum of Modern Art online collection, accesat în  
  7. ^ a b c d e f Wieseman, M. E. „Cross: Fisherman”. Allen Memorial Art Museum⁠(d), Oberlin College. Accesat în . 
  8. ^ a b Taddei, p. 13.
  9. ^ a b c d e f Turner, p. 124.
  10. ^ a b c d „Henri Cross and the Neo-Impressionists”. Paris Art Studies. . Accesat în . 
  11. ^ a b c d e f g h López-Manzanares, Juan. Á. (). „Biography and Works: Henri-Edmond Cross”. Thyssen-Bornemisza Museum⁠(d). Accesat în . 
  12. ^ a b c d Clement, p. 291.
  13. ^ a b c Clement, p. 289.
  14. ^ Taddei, p. 14.
  15. ^ Taddei, p. 8.
  16. ^ a b Rosenblum, Robert (). Paintings in the Musée d'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. p. 442. ISBN 1-55670-099-7. 
  17. ^ a b „Introduction: Henri-Edmond Cross, Sketchbook, 1897”. Harvard Art Museums⁠(d). Arhivat din original la . Accesat în . 
  18. ^ Taddei, p. 6.
  19. ^ a b „Henri-Edmond Cross: The Artist's Garden at Saint-Clair (48.10.7)”. Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art. . Accesat în . 
  20. ^ a b c d Turner, p. 125.
  21. ^ Taddei, p. 16.
  22. ^ Taddei, p. 17.
  23. ^ a b Clement, p. 293.
  24. ^ a b c Taddei, p. 18.
  25. ^ Clement, p. 292.
  26. ^ Clement, pp. 292–3.

Surse[modificare | modificare sursă]

Lecturi suplimentare[modificare | modificare sursă]

  • Baligand, Françoise (). Henri Edmond Cross: 1856–1910. Paris: Somogy. ISBN 978-2-85056-331-7. 
  • Baligand, Françoise, Raphaël Dupouy, and Claire Maingon, Henri-Edmond Cross: Etudes et oeuvres sur papier, Le Lavandou, Lalan, 2006.
  • Los Angeles County Museum (). Watercolors by Paul Signac: with two of his paintings and works by Georges Seurat and Henri Edmond Cross: December 4 – January 17, 1954, Los Angeles County Museum. Los Angeles. OCLC 145967784. 

Legături externe[modificare | modificare sursă]

  • Caietul de schițe de douăzeci și două de pagini al lui Cross din 1897, în Muzeele de Artă de la Harvard
  • Signac, 1863–1935, un catalog de expoziție complet digitizat de la The Metropolitan Museum of Art Libraries, care conține material despre Cross (vezi index)