Sari la conținut

Edward Mitchell Bannister

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
Edward Mitchell Bannister
Date personale
Născut[1] Modificați la Wikidata
St. Andrews⁠(d), New Brunswick, Canada Modificați la Wikidata
Decedat (72 de ani)[2][3][4][1] Modificați la Wikidata
Providence, Rhode Island, SUA Modificați la Wikidata
ÎnmormântatNorth Burial Ground[*][[North Burial Ground (cemetery in Providence, Rhode Island)|​]] Modificați la Wikidata
Cauza decesuluicauze naturale (infarct miocardic) Modificați la Wikidata
Căsătorit cuChristiana Carteaux Bannister[*][[Christiana Carteaux Bannister (American business entrepreneur, hairdresser, and abolitionist (1819–1902))|​]] (–) Modificați la Wikidata
Cetățenie Statele Unite ale Americii Modificați la Wikidata
Etnieafro-american Modificați la Wikidata
Ocupațiepictor
artist vizual[*]​
fotograf Modificați la Wikidata
Activitate
Domeniu artisticpictură  Modificați la Wikidata
StudiiLowell Institute[*][[Lowell Institute (United States educational foundation located in Boston, Massachusetts)|​]]  Modificați la Wikidata
Site oficialhttp://www.edwardmbannister.com/biographies/ebbio.html  Modificați la Wikidata
Semnătură
Prezență online
Modifică date / text Consultați documentația formatului

Edward Mitchell Bannister (n. , St. Andrews⁠(d), New Brunswick, Canada – d. , Providence, Rhode Island, SUA) a fost un pictor canadian-american, cunoscut în special pentru peisajele sale inspirate din natura Noii Anglii. Este considerat unul dintre cei mai importanți artiști afro-americani ai secolului al XIX-lea, iar opera sa este asociată cu American Barbizon School și cu tonalismul. Bannister a câștigat recunoaștere națională după obținerea unei medalii la Centennial Exposition din Philadelphia, în 1876, pentru lucrarea sa Under the Oaks.

Biografie

[modificare | modificare sursă]

Tinerețe

[modificare | modificare sursă]

Bannister s-a născut la 2 noiembrie 1828 în Saint Andrews, o localitate din Colonia Noul Brunswick, pe malul râului St. Croix. Tatăl său, Edward Bannister, era originar din Barbados,[5][6] iar mama sa, Hannah Bannister (născută Alexander),[7][8] s-a născut în Noul Brunswick, într-o zonă apropiată de locul său natal. Deși ambii părinți erau de culoare, Bannister a fost uneori clasificat drept „mulatru”, o etichetă bazată pe percepția recensămintelor și nu pe identitatea sa sau pe istoricul familial.[9][10] După moartea tatălui său, în 1832, Bannister și fratele său mai mic, William, au fost crescuți de mama lor.[7] În copilărie, a fost ucenic al unui cizmar, iar talentul său la desen a fost remarcat timpuriu.[11] După moartea mamei sale, în 1844, el și fratele său au locuit la ferma avocatului și comerciantului Harris Hatch,[5] unde și-a dezvoltat abilitățile artistice copiind gravuri și realizând portrete.[12]

Bannister și fratele său au lucrat pentru o perioadă de câteva luni la bordul unor nave, ca ofițeri și bucătari, înainte de a emigra la Boston, la sfârșitul anilor 1840.[6] În recensământul american din 1850, cei doi sunt înregistrați ca locuind în aceeași pensiune cu familia Revaleon și lucrând ca bărbieri. Această profesie, coroborată cu statutul lor de rasă mixtă, le-a asigurat o poziție relativ favorabilă în rândul clasei de mijloc din Boston.[13] Deși își dorea să devină pictor, Bannister s-a confruntat cu dificultăți în obținerea unei ucenicii sau a accesului la instituții academice, din cauza discriminării rasiale.[14] Deși Boston era un important centru aboliționist, orașul se număra totodată printre cele mai segregate din Statele Unite în jurul anului 1860.[15] Ulterior, Bannister și-a exprimat frustrarea față de lipsa unei formări artistice formale, atribuind realizările sale mai degrabă talentului înnăscut decât instruirii de specialitate.[16]

Bannister a primit prima sa comandă de pictură în ulei în 1854, Nava spre exterior, realizată la solicitarea medicului afro-american John V. DeGrasse.[7] Rama aurită a lucrării a fost realizată de Jacob R. Andrews, auritor, pictor și membru al Histrionic Club.[17] Ulterior, DeGrasse i-a comandat lui Bannister portrete ale sale și ale soției sale.[18] Patronajul oferit de membri ai comunității afro-americane, precum DeGrasse, a fost esențial pentru debutul carierei lui Bannister, întrucât această comunitate urmărea să sprijine și să evidențieze contribuțiile sale la cultura înaltă.[19] În acest context, portretistica a fost percepută ca un gen privilegiat pentru exprimarea libertății și a oportunităților, iar majoritatea primelor comenzi ale lui Bannister aparțin acestui domeniu.[20][21]

Prin intermediul ziarelor aboliționiste, precum The Anglo-African și The Liberator, precum și al scrierilor lui Martin R. Delany, Bannister a aflat despre alți artiști afro-americani, printre care Robert S. Duncanson, James Presley Ball, Patrick H. Reason și David Bustill Bowser,[22] ale căror realizări i-au întărit convingerea că o carieră artistică era posibilă.[23] Deși majoritatea instituțiilor culturale din Boston restricționau accesul persoanelor de culoare, Bannister a avut acces la unele dintre acestea, precum biblioteca Ateneului din Boston, care deținea colecții de artă europeană și găzduia expoziții ale pictorilor marini iluminiști, între care Robert Salmon și Fitz Hugh Lane.[24]

Activist, artist și student în Boston

[modificare | modificare sursă]

Bannister a cunoscut-o pe Christiana Carteaux, coafeză și femeie de afaceri născută în Rhode Island din părinți afro-americani și narragansett, în 1853, când a aplicat pentru un post de frizer în salonul acesteia.[14] Ambii erau implicați în mișcarea aboliționistă din Boston, iar frizeriile constituiau importante spații de întâlnire pentru aboliționiștii afro-americani.[10] Cei doi s-au căsătorit la 10 iunie 1857,[19] iar Christiana Carteaux a devenit principalul susținător și patron al carierei lui Bannister. Ulterior, cuplul a locuit timp de doi ani la Lewis Hayden și Harriet Bell Hayden, pe Southac Street nr. 66, o stație a Căii ferate subterane din Boston.[25]

În 1855, William Cooper Nell a recunoscut ascensiunea artistică a lui Bannister în lucrarea Patrioții de culoare ai Revoluției Americane, menționând pictura Nava spre exterior. De asemenea, Bannister a fost încurajat să-și continue activitatea artistică de pictorul Francis Bicknell Carpenter.[18] Până în 1858, el figura ca artist în directorul orașului Boston.[19] În jurul anului 1862, Bannister a petrecut aproximativ un an la New York, unde a studiat fotografia, probabil pentru a-și susține practica picturală, după care a lucrat ca fotograf, realizând plăci solare și colorând fotografii. Printre primele sale portrete comandate se numără cel al lui Prudence Nelson Bell, realizat în 1864,[7] perioadă în care a obținut și un spațiu de lucru în Studio Building din Boston. Acolo a intrat în contact cu artiști importanți, precum Elihu Vedder și John La Farge.[26] După ce s-a afirmat ca artist, Bannister a fost elogiat de aboliționistul William Wells Brown într-o lucrare publicată în 1865.[27]

Bannister a fost membru al comunității artistice afro-americane din Boston, alături de Edmonia Lewis, William H. Simpson și Nelson A. Primus. A cântat ca tenor în Corul Crispus Attucks, care interpreta cântece antisclavie la evenimente publice, și a fost membru al Histrionic Club.[7] De asemenea, a participat ca delegat la Convențiile Cetățenilor de Culoare din New England din august 1859 și 1865, iar numele său apare în mai multe petiții publice publicate în The Liberator.

Bannister și Christiana Carteaux au fost membri activi ai Twelfth Baptist Church,[28] o congregație aboliționistă militantă situată pe Southac Street, în apropierea locuinței lor de la Hayden House. În mai 1859, Bannister a îndeplinit funcția de secretar al întâlnirilor bisericii organizate ca reacție la încarcerarea sclavilor fugari în cazul Oberlin–Wellington,[29] iar în 1863 a avut același rol în pregătirea festivităților dedicate Proclamației de Emancipare.[30]

În timpul Războiului Civil American, Christiana Carteaux a militat pentru egalitatea salarială a soldaților afro-americani și a organizat, în 1864, un târg de ajutorare pentru regimentele 54 Infanterie, 55 Infanterie și 5 Cavalerie din Massachusetts, care nu fuseseră plătite de peste un an și jumătate.[31] În sprijinul acestei cauze, Bannister a donat un portret în mărime naturală al lui Robert Gould Shaw, comandantul Regimentului 54, ucis în luptă.[32] Lucrarea a fost expusă sub titlul Martirul nostru, potrivit aboliționistei Lydia Maria Child,[33] și a fost elogiată în New York Weekly Anglo-African drept „un exemplar rafinat de artă”, inspirând totodată poezia „Portretul colonelului Shaw din Boston”, de Martha Perry Lowe.[34] Pictura a fost achiziționată de statul Massachusetts și expusă în clădirea guvernamentală, însă locația sa actuală este necunoscută.[33]

Portretul lui Robert Gould Shaw realizat de Bannister a fost unul dintre numeroasele memoriale dedicate lui Gould Shaw de către membri ai comunității artistice afro-americane din Boston, cum ar fi Edmonia Lewis. Aceste opere de artă, folosite în scopul practic de a strânge bani pentru soldații de culoare, contraziceau idealurile aboliționiștilor brahmani din Boston, precum Gould Shaw. Deși brahmanii susțineau abolirea, o vedeau mai degrabă ca pe un bine abstract decât ca pe o cauză concretă care avea nevoie de sprijin material.[35] Laudele paternaliste aduse portretului de Lowe și Child au exemplificat diviziunea dintre aboliționiștii albi din Boston și comunitatea afro-americană.[36] Prin opere de artă precum Memorialul Robert Gould Shaw din 1884, brahmanii din Boston au respins eticheta posesivă de „Martirul nostru” atribuită de artiști de culoare precum Bannister și Edmonia Lewis.[37]

Activismul lui Bannister s-a manifestat și prin alte inițiative: pe 17 iunie 1865, el a adunat aproximativ două sute de membri ai Twelfth Baptist Church la o Mare Sărbătoare a Cumpătării pe Boston Common, mărșăluind sub un banner cu mesajul „Drepturi egale pentru toți oamenii”.[38] Bannister a studiat ulterior la Institutul Lowell cu artistul William Rimmer, care preda cursuri de desen după natură între 1863 și 1865.[39] Rimmer, recunoscut pentru expertiza sa în anatomia artistică, l-a ajutat pe Bannister să-și consolideze abilitățile într-un domeniu în care considera că are lacune.[18] Datorită afacerii sale de fotografie, Bannister urma cursurile mai ales seara. Prin Rimmer și comunitatea de la Studio Building,[7] el a fost influențat de picturile lui William Morris Hunt, inspirate de Școala de la Barbizon.[40] La Institutul Lowell, Bannister a legat o prietenie de durată cu pictorul John Nelson Arnold; ambii au devenit membri fondatori ai Providence Art Club.[41] Între 1868 și 1869, el a format un parteneriat temporar de pictură cu Asa R. Lewis, sub denumirea „Bannister & Lewis”, perioadă în care a început să se promoveze atât ca pictor de portrete, cât și de peisaje.[36]

În ciuda primelor sale comenzi, Bannister a întâmpinat dificultăți în a obține o recunoaștere mai largă din cauza rasismului din Statele Unite. După emancipare și sfârșitul Războiului Civil, mulți aboliționiști s-au dispersat, diminuând patronajul acordat artiștilor afro-americani.[42] Din cauza concurenței crescânde, Bannister l-a sprijinit puțin pe James Presley Primus,[43] care venise la el în căutarea unui ucenic.[7] Un articol din New York Herald l-a desconsiderat pe Bannister și opera sa, afirmând că „negrul are o apreciere pentru artă, deși este în mod evident incapabil să o producă”, ceea ce pare să-i fi sporit determinarea de a-și afirma succesul artistic.[44] În același timp, el a început să fie recunoscut mai mult în cercurile artistice din Boston.[7]

Perioada din Providence

[modificare | modificare sursă]

Susținut de Christiana Carteaux, Bannister a devenit pictor cu normă întreagă în 1870, după ce s-au mutat la Providence, Rhode Island, la sfârșitul anului 1869.[45] Inițial, și-a stabilit un studio în clădirea Băncii Naționale Mercantile, apoi în clădirea Woods, împărțind etajul cu artiști precum Sydney Burleigh și legând o prietenie de durată cu George William Whitaker. A realizat mai multe peisaje, câștigând în 1872 un premiu la Expoziția Industrială de la Rhode Island pentru tabloul După-amiaza de vară, și a început să trimită lucrări la Boston Art Club.[46] Bannister a primit recunoaștere națională în 1876, când a câștigat premiul întâi la Centenarul Philadelphiei pentru pictura sa în ulei Sub stejari, lucrare doar cu o semnătură pentru a fi evaluată obiectiv, fără a influența juriul prin identitatea sa.[14]

Pe măsură ce cariera sa a evoluat, a primit numeroase comenzi și distincții, inclusiv medalii de argint de la Asociația Mecanicilor Caritabili din Massachusetts (1881 și 1884).[7] Printre patronii săi s-au numărat Isaac Comstock Bates și Joseph Ely.[47] Bannister a fost membru al consiliului de administrație al Școlii de Design din Rhode Island în 1878 și, în 1880, a contribuit la fondarea Providence Art Club, unde a predat cursuri și a participat la conducerea inițială a clubului.[48] A expus lucrări la Boston Art Club, în Connecticut și la Academia Națională de Design din New York, precum și la Expoziția de Bumbac din New Orleans în 1885, unde lucrările sale au fost segregate de comisii.[49]

În anii 1880, Bannister a cumpărat o barcă, Fanchon, și și-a petrecut verile schițând și pictând în Golful Narragansett și până la Bar Harbor, Maine, folosind aceste studii pentru comenzile de iarnă. A planificat o călătorie în Europa, care nu s-a realizat din lipsă de fonduri. În 1885, a contribuit la fondarea Clubului Anne Eliza, un grup de discuții comunitar, și a devenit mentor pentru artiști mai tineri, precum Charles Walter Stetson. Reputația sa a continuat să crească, George Henry Corliss comandându-i o pictură în 1886.[50]

Bannister și Christiana Carteaux au fost membri activi ai comunității afro-americane din Providence. Au locuit temporar în pensiunea lui Ransom Parker, participant la Rebeliunea Dorr,[51] și au întreținut relații cu personalități precum comerciantul George Henry, reverendul Mahlon Van Horne, John Hope și abolitionistul George T. Downing, colaborator politic al familiei Bannister din Boston.[36] Carteaux a fondat Căminul pentru femei de culoare în vârstă, cunoscut sub numele de Centrul Bannister; Bannister și-a expus aici pictura Hristos vindecând bolnavii în 1892 și a donat și portretul său cu Carteaux.[52]

Deși era respectat la Providence Art Club, opiniile aboliționiste ale lui Bannister au generat tensiuni cu unii membri albi, care expuneau lucrări cu stereotipuri despre menestreli în 1887 și 1893.[53] În jurul anului 1890, a vândut tabloul Fanchon judecătorului George Newman Bliss.[54] Cea mai mare expoziție a sa a avut loc în 1891, când a prezentat 33 de lucrări la Expoziția Spring Providence Art Club.[55] În anii 1890, a vândut mai puține picturi și a expus mai rar; în 1898 și-a închis studioul, iar cuplul s-a mutat pentru un an la Boston, întorcându-se în 1900 într-o locuință mai mică de pe strada Wilson, Providence.[56]

Moartea

[modificare | modificare sursă]

Bannister a murit în urma unui atac de cord pe 9 ianuarie 1901, în timpul unei întâlniri de rugăciune la Biserica Baptistă Liberă de pe Elmwood Avenue. Avea probleme cardiace, dar finalizase două picturi cu o zi înainte.[56] Providence Art Club a organizat o expoziție memorială în onoarea realizărilor sale artistice, fără a menționa activitatea sa aboliționistă.[57] Este înmormântat în Cimitirul de Nord din Providence, sub un monument proiectat de Mahler B. Ryder; acesta a fost reconstruit în 1975 după degradarea inițială.[58] Christiana Carteaux a murit în 1903 și este înmormântată alături de el.[59]

Stil artistic

[modificare | modificare sursă]

Tânărul Bannister s-a afirmat inițial ca portretist, dar a devenit mai cunoscut pentru peisajele sale terestre și marine.[32] Autodidact în literatură engleză, poezie și opere clasice,[60] a pictat și scene biblice, mitologice și de gen. Stilul său a reflectat compoziția și starea de spirit inspirate de pictorii francezi de la Barbizon, precum Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet și Charles-François Daubigny. Bannister îl considera pe Millet cel mai „spiritual artist al timpului nostru”, admirând modul în care acesta exprima viața simplă și tristă pe care o observa în jurul său.

Istoricul Joseph Skerrett a subliniat influența Școlii de la Râul Hudson asupra lui Bannister, menționând totodată că acesta a experimentat constant de-a lungul carierei: „Bannister a reușit să satisfacă gustul conservator al artei din New England, continuând în același timp să încerce noi metode și stiluri.”[61] Datorită acestei afinități, Bannister a fost comparat cu pictorul afro-american Robert S. Duncanson.[62] Spre deosebire de artiștii Școlii de la Râul Hudson,[63] el nu a realizat peisaje meticuloase,[64] concentrându-se mai mult pe „forme masive, dar revelatoare, de copaci și munți” și pe lucrări pitorești, evitând „grandețea naționalistă” caracteristică multor picturi din acest gen.[65]

Bannister realiza frecvent studii în creion sau pastel pentru a pregăti picturi în ulei de dimensiuni mari. Multe dintre compozițiile sale se bazează pe metode matematice clasice, precum Raportul de Aur sau „Grila Armonică”, utilizând cu atenție simetria și asimetria. În alte lucrări, contrastele dintre lumină și întuneric formează diagonale sau cercuri dinamice care structurează compoziția.[66] Picturile sale sunt apreciate pentru folosirea delicată a culorii, pensulația liberă și redarea atmosferei. Paleta sa ulterioară a devenit mai deschisă și estompată, așa cum se observă în scena din Boston Common,[67] stil care contrastează cu dezaprobarea sa față de pictura impresionistă.[56]

Istoricul de artă Traci Lee Costa a susținut că accentul excesiv pus pe biografia lui Bannister a distras atenția de la analiza academică a operelor sale.[68] În prelegerea „Artistul și criticii săi”, susținută la Anne Eliza Club în aprilie 1886 și publicată ulterior, Bannister a prezentat arta ca pe o practică extrem de spirituală, considerând-o apogeul realizării umane. Prin abordarea sa aproape religioasă și concentrarea pe reprezentări subiective ale naturii, filosofia sa a fost comparată cu idealismul german și transcendentalismul american, făcând referire la lucrările lui Washington Allston. Prietenul său George W. Whitaker l-a numit „Idealist” într-un articol din 1914.[69] Această viziune se reflectă în lucrarea Se apropie furtuna (1886), în care o figură umană este redusă în dimensiuni de peisajul înconjurător, iar paleta rece de albastru și verde, cu accente galbene, contrastează elementele melancolice cu temele pastorale mai luminoase, caracteristice multor picturi ale lui Bannister.[70][71]

Deși dedicat drepturilor afro-americanilor, Bannister nu a reprezentat frecvent aceste probleme în mod direct în picturile sale.[72] Fermele pe care le-a pictat evocă istoria sclaviei animalelor din sudul Rhode Island, spre deosebire de peisajele franceze de la Barbizon.[73] În Culegători de fân, muncitorii afro-americani apar într-un peisaj rural, reflectând opresiunea și exploatarea prin muncă,[66] în timp ce compoziția geometrică separă figurile de zonele mai libere ale câmpului, sugerând apropierea lor de libertate. Aceeași structură triunghiulară este vizibilă și în Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island, unde oamenii sunt juxtapuși, dar separați de bărcile cu pânze, evocând moștenirea maritimă a sclaviei.[74] Prin aceste lucrări, Bannister a combinat peisaje aparent idealizate cu teme politice și sociale, continuând tradiția portretelor sale umaniste, precum Băiatul cu ziare.[75]

Bannister a transmis adesea semnificații politice în picturile sale prin alegorie și aluzie. Prima sa comandă importantă, Nava spre exterior (1854), ar fi făcut referire la întoarcerea forțată a lui Anthony Burns în sclavie și la comerțul transatlantic cu sclavi.[76][77] Alte lucrări, precum Tăietorul de lemne (1885) și Calul alb al guvernatorului, evocă evenimente politice și istorice din Rhode Island.[78] Bannister a fost criticat pentru reprezentarea limitată a afro-americanilor în afara portretelor timpurii și, alături de artiști precum Henry Ossawa Tanner, a fost considerat neautentic de unele voci ale Renașterii Harlem, deoarece lucrările sale se adresau gustului publicului alb.[79] Deși multe dintre picturile sale respectau estetica europeană,[80] ele demontau subtil stereotipurile rasiale.[81] Opera lui Bannister reflectă dorința sa de excelență și promovare rasială, realizată însă în mare parte prin patronaj alb.[82][83] Istoricul de artă Juanita Holland a subliniat dilema artiștilor afro-americani din Boston: trebuiau să exprime identitatea afro-americană, dar și să creeze opere percepute universal de publicul alb.[84]

Moștenire

[modificare | modificare sursă]

Bannister a fost singurul artist afro-american important de la sfârșitul secolului al XIX-lea care și-a dezvoltat talentele fără expunere europeană și a fost recunoscut atât în comunitatea artistică din Providence, cât și pe Coasta de Est.[48] După moartea sa, operele sale au fost în mare parte uitate timp de aproape un secol, în principal din cauza prejudecăților rasiale,[79] iar stilul său de peisaje melancolice și senine a ieșit din modă.[85] Cu toate acestea, arta sa rămâne o parte semnificativă a relației dintre cultura afro-americană și peisajele Americii din perioada Reconstrucției.[86]

Statuia lui Bannister în Piața Providence

Arta lui Bannister a fost susținută de galerii precum Barnett-Aden[87] și Institutul de Artă din Chicago.[88] După mișcarea pentru drepturi civile din anii 1960, operele sale au fost redescoperite și colecționate pe scară largă. În 1973, Muzeul Național de Artă Africană, în colaborare cu Școala de Design din Rhode Island și Institutul Frederick Douglass, a organizat expoziția „Edward Mitchell Bannister, 1828-1901: Artistul din Providence”.[89] Bannister a fost inclus în Rhode Island Heritage Hall of Fame în 1976,[90] iar Rhode Island College a inaugurat Galeria Bannister în 1978, cu expoziția „Patru din Providence: Bannister, Prophet, Alston, Jennings”.[91][92]

Galeria Kenkebala din New York a organizat două expoziții dedicate lui Bannister: una în 1992, curatoriată de Corrinne Jennings în colaborare cu Muzeul Whitney, și alta în 2001, cu ocazia centenarului morții sale. Între 9 iunie și 8 octombrie 2018, Muzeul Gilbert Stuart a găzduit expoziția „My Greatest Successes Have Come Through Her": parteneriatul artistic dintre Edward și Christiana Bannister, parte a seriei Rhode Island Masters,[93] având ca piesă centrală portretul Christianei Carteaux realizat de Bannister.

În septembrie 2017, un comitet al Consiliului Local din Providence a votat în unanimitate redenumirea străzii Magee în strada Bannister, în onoarea lui Edward și a Christianei Bannister.[94] În mai 2021, Clubul de Artă Providence a dezvelit un bust de bronz al lui Bannister, realizat de artistul Gage Prentiss.[95] Din 2018, istoricul de artă Anne Louise Avery lucrează la primul catalog raisonné și la o biografie majoră a artistului.[12][96] În septembrie 2023, o sculptură din bronz a lui Bannister, în mărime naturală, realizată de Gage Prentiss, a fost inaugurată în Piața Centrală din Providence, reprezentându-l așezat pe o bancă.[97]

Lucrări notabile

[modificare | modificare sursă]
  • Portretul Christianei Carteaux Bannister (c. 1860)
    Portretul Christianei Carteaux Bannister (c. 1860)
  • Băaitul cu ziare (1869)
    Băaitul cu ziare (1869)
  • Calul alb al guvernatorului (1869)
    Calul alb al guvernatorului (1869)
  • Pădurarul (1885)
    Pădurarul (1885)
  • Râul Palmer (1885)
    Râul Palmer (1885)
  • Se apropie furtuna (1886)
    Se apropie furtuna (1886)
  • Fortul Dumpling, Jamestown, Rhode Island, (c. 1890)
    Fortul Dumpling, Jamestown, Rhode Island, (c. 1890)
  • Neutakonkanut (1891)
    Neutakonkanut (1891)
  • Culegători de fân (c. 1893)
    Culegători de fân (c. 1893)
  • Scenă de pe strada Boston (1898-1899)
    Scenă de pe strada Boston (1898-1899)

Note

[modificare | modificare sursă]
  1. ^ a b Edward Mitchell Bannister, Bannister, Edward Mitchell[*][[Bannister, Edward Mitchell |​]] 
  2. ^ Edward Mitchell Bannister, SNAC, accesat în  
  3. ^ Edward Mitchell Bannister, Find a Grave, accesat în  
  4. ^ Edward Mitchell Bannister, Bannister, Edward Mitchell[*][[Bannister, Edward Mitchell (encyclopedia article)|​]] 
  5. ^ a b Holland & Jennings 1992, p. 17.
  6. ^ a b Bearden & Henderson 1993, p. 41.
  7. ^ a b c d e f g h i „Edward Mitchell Bannister - Document - Gale In Context: Biography”. go.gale.com. Accesat în . 
  8. ^ „County Council Marriage Records, 1789-1887”. Provincial Archives of New Brunswick. Accesat în . 
  9. ^ Hochschild & Powell 2008, pp. 59-96.
  10. ^ a b Holland 1998, p. 23.
  11. ^ Holland & Jennings 1992, p. 67.
  12. ^ a b Webb, Steven (). „Call him an 'activist artist': Giving New Brunswick-born painter E.M Bannister his due”. New Brunswick. Accesat în . 
  13. ^ Holland 1998, pp. 23-24.
  14. ^ a b c Nelson, Charmaine A. (). „This Canadian won a global art prize in 1876. When the judges found out he was Black, they tried to reverse it”. CBC. Accesat în . 
  15. ^ Holland 1998, p. 17.
  16. ^ Holland & Jennings 1992.
  17. ^ Holland & Jennings 1992, pp. 60, 67.
  18. ^ a b c Bearden & Henderson 1993, p. 42.
  19. ^ a b c Holland & Jennings 1992, p. 23.
  20. ^ Holland 1998, p. 95.
  21. ^ DuBois Shaw 2006, p. 63.
  22. ^ Holland 1998, pp. 30-31.
  23. ^ Holland 1998, p. 32.
  24. ^ Holland 1998, p. 36.
  25. ^ Lancaster 2001, p. 109.
  26. ^ Holland 1998, p. 170.
  27. ^ Brown, William Wells (1863). „William Wells Brown, 1814?-1884. The Black Man: His Antecedents, His Genius, and His Achievements” (în engleză). docsouth.unc.edu. Accesat în . 
  28. ^ Holland 1998, p. 50.
  29. ^ „Oberlin Rescuers: Meeting of Colored Citizens of Boston. The Liberator. Vol. 29, nr. 23. 10 iunie 1859”. www.digitalcommonwealth.org. p. 90. Accesat în . 
  30. ^ „Emancipation Day. The Liberator. Vol. 33, nr. 52. 25 decembrie 1863”. www.digitalcommonwealth.org. p. 207. Accesat în . 
  31. ^ Blatt, Martin Henry; Brown, Thomas J.; Yacovone, Donald (), Hope & glory : essays on the legacy of the Fifty-Fourth Massachusetts Regiment, Internet Archive, ISBN 978-1-55849-722-1, accesat în  
  32. ^ a b Holland & Jennings 1992, p. 25.
  33. ^ a b Kresser 2006, p. 38.
  34. ^ Richardson 2009, pp. 99-100.
  35. ^ Kresser 2006, p. 35.
  36. ^ a b c Holland & Jennings 1992, p. 27.
  37. ^ Kresser 2006, p. 40.
  38. ^ „Boston Post Newspaper Archives, Jun 19, 1865, p. 5”, NewspaperArchive.com (în engleză), , accesat în  
  39. ^ Holland & Jennings 1992, p. 69.
  40. ^ Henderson & Bearden 1993, pp. 17, 66.
  41. ^ Bearden & Henderson 1993, pp. 43-44.
  42. ^ DuBois Shaw 2006, p. 65.
  43. ^ Holland 1998, p. 163.
  44. ^ „Selections of Nineteenth-Century Afro-American Art - The Metropolitan Museum of Art” (în engleză). www.metmuseum.org. Accesat în . 
  45. ^ Lancaster 2001, p. 114.
  46. ^ Holland & Jennings 1992, p. 29.
  47. ^ Holland & Jennings 1992, p. 45.
  48. ^ a b Bearden & Henderson 1993, p. 40.
  49. ^ Holland & Jennings 1992, pp. 45, 76.
  50. ^ Holland & Jennings 1992, p. 72.
  51. ^ Lancaster 2001, p. 113.
  52. ^ Lancaster 2001, p. 117.
  53. ^ Holland 1998, p. 214.
  54. ^ Holland & Jennings 1992, p. 75.
  55. ^ Holland & Jennings 1992, p. 51.
  56. ^ a b c Holland & Jennings 1992, p. 53.
  57. ^ Holland 1998, pp. 218, 220.
  58. ^ „Bannister - Newspapers”. www.bannister.info. Accesat în . 
  59. ^ Lancaster 2001, p. 118.
  60. ^ Bearden & Henderson 1993, p. 47.
  61. ^ Skerrett, Joseph T. (), „Edward M. Bannister, Afro-American Painter (1828-1901)”, Negro History Bulletin, 41 (3), pp. 829–829, ISSN 0028-2529, accesat în  
  62. ^ „African American Artists and the Hudson River School – Smithsonian Libraries and Archives / Unbound” (în engleză). Accesat în . 
  63. ^ Bearden & Henderson 1993, p. 49.
  64. ^ Driskell 1976, p. 126.
  65. ^ Holland 1998, p. 177.
  66. ^ a b Holland & Jennings 1992, p. 13.
  67. ^ „Edward Mitchell Bannister, Boston Street Scene (Boston Common), 1898-99. Museum purchase with funds provided by the Eddie and Sylvia Brown Challenge Grant and matching funds for the acquisition of African American Art, 2002, 37.2766 | The Walters Art Museum” (în engleză). Online Collection of the Walters Art Museum. Accesat în . 
  68. ^ Costa 2017, p. 89.
  69. ^ Costa 2017, p. 100.
  70. ^ Costa 2017, p. 97.
  71. ^ ART; Moody Observations of Nature (Published 1992) (în engleză), , accesat în  
  72. ^ Driskell 1976, p. 46.
  73. ^ DuBois Shaw 2006, p. 59.
  74. ^ DuBois Shaw 2006, p. 67.
  75. ^ Wagner, Anne Prentice (ianuarie 2012). „Newspaper Boy” (PDF). Smithsonian American Art Museum. Accesat în . 
  76. ^ „Sweren '15: For sale: the Bannister House” (în engleză). The Brown Daily Herald. Accesat în . 
  77. ^ Holland & Jennings 1992, p. 20.
  78. ^ Holland & Jennings 1992, pp. 13, 15.
  79. ^ a b DuBois Shaw 2006, p. 70.
  80. ^ „Black Art: Ghettoizing Art or Creating Space?”, BLACK ART IN AMERICA™ (în engleză), , accesat în  
  81. ^ Roses 2017, p. 29.
  82. ^ Holland 1998, pp. 13, 47.
  83. ^ DuBois Shaw 2006, p. 69.
  84. ^ Holland 1998, p. 104.
  85. ^ Bearden & Henderson 1993, p. 51.
  86. ^ Armstead, Myra B. Young (), „Revisiting Hotels and Other Lodgings: American Tourist Spaces through the Lens of Black Pleasure-Travelers, 1880-1950”, The Journal of Decorative and Propaganda Arts, 25, pp. 136–159, ISSN 0888-7314, accesat în  
  87. ^ „Diversity in White House Art: Alma Thomas” (în engleză). WHHA (en-US). Accesat în . 
  88. ^ Bearden & Henderson 1993, p. 338.
  89. ^ Cook, Karen (1973). „The Museum of African Art”. African Arts. 6 (3): 21–63. doi:10.2307/3334690. JSTOR 3334690.
  90. ^ „Rhode Island Heritage Hall of Fame: Edward Mitchell Bannister, Inducted 1976” (în engleză). riheritagehalloffame.org. Accesat în . 
  91. ^ „About Edward Mitchell Bannister” (în engleză). www.ric.edu. Accesat în . 
  92. ^ Four from Providence: Bannister, Prophet, Alston, Jennings. Providence, Rhode Island: Rhode Island College. . OCLC 81435712. 
  93. ^ „EDWARD MITCHELL BANNISTER ~ June 9 - October 8, 2018 | Gilbert Stuart Birthplace & Museum | North Kingstown, Rhode Island”, Gilbert Stuart Birthplace & Museum | North Kingstown, Rhode Island (în engleză), , accesat în  
  94. ^ „Mitra '18: In support of Bannister Street” (în engleză). The Brown Daily Herald. Accesat în . 
  95. ^ NEWS, JESSICA A. BOTELHO, NBC 10 (). „Providence Art Club showcases bronze bust of prolific Black co-founder” (în engleză). WJAR. Accesat în . 
  96. ^ „International Foundation for Art Research (IFAR)-Catalogues Raisonnés in Preparation”. ifar.org. Accesat în . 
  97. ^ Russo, Amy. „City unveils statue of Black painter Edward Bannister. Here's the story behind it” (în engleză). The Providence Journal. Accesat în . 

Bibliografie

[modificare | modificare sursă]

Legături externe

[modificare | modificare sursă]
Adus de la https://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Edward_Mitchell_Bannister&oldid=17395935