Berserk

Berserk
Cosplay avându-l în prim-plan pe Guts⁠(d)
Titlu japonez	ベルセルク (Beruseruku)
Gen	Fantezie întunecată · Fantezie epică · Sabie și vrăjitorie
Demografie	Seinen
Manga
Ilustrator	Kentaro Miura (vol. 1–41) Studio Gaga (vol. 42–)
Editură	Hakusensha⁠(d)
Publicată în	Monthly Animal House (1989–1992) Young Animal⁠(d) (1992–prezent)
Prima apariție	25 august 1989
Număr volume	43
Listă capitole	List of Berserk chapters⁠(d)
Adaptări animate
Filme (2012–2013)	Berserk: The Golden Age Arc Regie: Toshiyuki Kubooka Studio: Studio 4°C⁠(d) 3 filme (4 februarie 2012 – 1 februarie 2013)
Serial TV (2016)	Regie: Shin Itagaki Studio: Liden Films⁠(d), GEMBA, Millepensee Difuzat: WOWOW, MBS (1 iulie 2016 – 23 iunie 2017) Episoade: 24
Alte adaptări	The Golden Age Arc – Memorial Edition⁠(d) (2022)

Berserk (ベルセルク, Beruseruku^?) este o serie japoneză de manga creată de Kentaro Miura. Amplasată într-o lume dark fantasy inspirată de Europa medievală, povestea se concentrează asupra personajelor Guts^⁠(d), un spadasin^⁠(d) singuratic, și Griffith^⁠(d), liderul unui grup de mercenari numit Band of the Hawk. Seria urmărește călătoria lui Guts în căutarea răzbunării împotriva lui Griffith, care l-a trădat pe el și pe restul camarazilor lor.

Miura a prezentat un prototip al lui Berserk în 1988. Seria a început publicarea în anul următor în revista de manga   a editurii Hakusensha^⁠(d), Monthly Animal House (japoneză 月刊アニマルハウス), care a fost schimbată în revista semilunară Young Animal^⁠(d) în 1992, unde Berserk și-a continuat publicarea de atunci. După moartea lui Miura în mai 2021, capitolul final la care a lucrat a fost publicat postum în septembrie același an; seria a fost reluată în iunie 2022, sub supravegherea colegului său artist manga și prieten din copilărie, Kouji Mori (japoneză 森恒二) împreună cu grupul de asistenți și ucenici ai lui Miura de la Studio Gaga. Începând cu august 2025, capitolele Berserk au fost colectate în 43 de volume  .

Berserk a fost adaptat într-o serie anime de televiziune cu 25 de episoade^⁠(d) de către OLM^⁠(d), care a acoperit arcul narativ Golden Age, și a fost difuzată din octombrie 1997 până în martie 1998. Arcul Golden Age a fost adaptat și într-o trilogie de filme anime cinematografice^⁠(d); primele două filme au avut premiera în 2012, iar al treilea film a avut premiera în 2013. O a doua adaptare anime de televiziune cu 24 de episoade^⁠(d) a fost difuzată timp de două sezoane în 2016 și 2017.

Berserk a fost larg apreciat de critici, în special pentru decorul său întunecat, povestire, personaje și grafica detaliată a lui Miura. Până în august 2025, manga avea peste 70 de milioane de exemplare în circulație la nivel mondial, ceea ce o face una dintre cele mai bine vândute serii manga din toate timpurile^⁠(d). A primit Premiul pentru Excelență la cea de-a șasea ediție anuală a Tezuka Osamu Cultural Prize^⁠(d) în 2002.

Plot

Guts^⁠(d) se naște din cadavrul mamei sale spânzurate și este crescut de Gambino, un căpitan de mercenari abuziv. După moartea lui Gambino, Guts devine un războinic rătăcitor a cărui măiestrie în luptă îi atrage atenția lui Griffith^⁠(d), liderul Band of the Hawk. Griffith îl învinge în luptă și îl constrânge să se alăture grupului de mercenari. În perioada petrecută alături de Hawks, Guts află despre ambiția lui Griffith de a conduce un regat și despre misteriosul Crimson Behelit pe care acesta îl deține. Războinicul demonic Nosferatu Zodd le cruță viețile când recunoaște Behelit-ul, avertizându-l pe Guts că legătura sa cu Griffith va aduce o calamitate. Pe măsură ce Griffith urcă în cercurile politice ale Midland, Guts se apropie de Casca, singura comandantă femeie a Hawks. După ce îl aude pe Griffith declarând că îi consideră egali doar pe cei care au propriile vise, Guts se hotărăște să părăsească Hawks pentru a-și căuta propriul scop. Griffith refuză, cu excepția cazului în care Guts îl învinge într-un duel. Deși iese victorios, plecarea lui Guts declanșează căderea lui Griffith, ducând la arestarea sa după ce o seduce pe Prințesa Charlotte. Torturat și distrus, Griffith pierde Behelit-ul, iar armata Midland anihilează majoritatea Hawks într-o ambuscadă brutală. Skull Knight îl avertizează pe Guts despre o Eclipse iminentă, determinându-l să se întoarcă la supraviețuitori și să-l salveze pe Griffith. În acest timp, Guts și Casca își mărturisesc dragostea unul față de celălalt.

Griffith, după ce este salvat, rămâne ruinat fizic, dar când Behelit-ul său se activează, acesta cheamă Eclipse—o convergență a tărâmurilor în care Godhand îi oferă divinitate în schimbul sacrificării camarazilor săi. Marcați drept ofrande, Hawks sunt măcelăriți de Apostles, ființe demonice cândva umane, iar doar Guts și Casca supraviețuiesc. Griffith, renăscut ca demonicul Femto, o violează pe Casca în timp ce Guts își pierde un ochi și un braț încercând să o protejeze. Skull Knight îi salvează, însă Casca rămâne afectată psihic. Marcat de Brand of Sacrifice, Guts o încredințează pe Casca în grija fierarului^⁠(d) Godo, a fiicei sale adoptive Erica și a lui Rickert—singurul Hawk neatins de Eclipse—înainte de a se înarma cu Dragonslayer și un braț protetic. El poartă un război de răzbunare împotriva Apostles, fiind în același timp bântuit de Demon Child, fiul său nenăscut cu Casca, corupt de încălcarea comisă de Femto.

Ani mai târziu, Guts, cunoscut acum drept Black Swordsman, călătorește împreună cu elful Puck. Capturat de Farnese din Holy Iron Chain Knights, el scapă după ce o salvează și se întoarce la Godo, doar pentru a descoperi că Casca a dispărut. Căutarea îl conduce la St. Albion, unde Godhand pregătesc un ritual pentru a întrupa unul dintre ai lor. În mijlocul refugiaților care fug din fața Kushan Empire, Guts o salvează pe Casca de fanaticul Mozgus, în timp ce morții se ridică, formând un uriaș Brand of Sacrifice. Farnese, garda ei de corp Serpico și hoțul Isidro i se alătură, în timp ce un Apostle de sub oraș consumă Demon Child, folosindu-i esența pentru a-i reda lui Griffith o formă fizică. După ce se confruntă cu Griffith și Zodd la casa lui Godo, Griffith simte în el urme persistente ale emoțiilor Demon Child. Căutând un refugiu pentru Casca, Guts hotărăște să călătorească spre Elfhelm, permițându-le lui Farnese, Serpico și Isidro să îl însoțească—în parte de teamă că propria furie crescândă ar putea să o pună în pericol. Între timp, Griffith reface Band of the Hawk cu Apostles și poartă război împotriva Apostle-ului renegat Ganishka.

Grupul lui Guts eliberează un sat de trolli, întâlnind-o pe vrăjitoarea Flora, pe ucenica ei Schierke și pe elful Ivalera. Flora îi oferă lui Guts Berserker Armor, care îi sporește puterea cu prețul sănătății sale mintale. După ce Apostles o ucid pe Flora, Moonlight Child—dezvăluit ulterior ca fiind Demon Child—apare înainte de a dispărea. Skull Knight confirmă că Elfhelm are potențialul de a o vindeca pe Casca, dar avertizează asupra pericolelor armurii. La bordul corăbiei lui Roderick, ei evită un atac Kushan, timp în care Guts se ciocnește pentru scurt timp de Ganishka. Griffith îl ucide pe împărat, contopind lumea fizică și lumea astrală, apoi întemeiază Falconia ca ultim refugiu al umanității. În timpul voiajului, Moonlight Child reapare, iar grupul se luptă cu un monstru marin și cu pirați strigoi, în timp ce Farnese începe să studieze magia sub îndrumarea lui Schierke.

Recrutând-o pe Isma, ei ajung în Elfhelm, unde înțeleapta elfică Danann îi restaurează mintea Cascăi. Skull Knight dezvăluie originile întunecate ale Berserker Armor și propria sa istorie cu Void din Godhand. Moonlight Child este demascat ca fiind Demon Child, uzurpând pentru scurt timp corpul lui Griffith înainte ca Griffith să-și reimpună controlul, să o răpească pe Casca și să distrugă arborele spiritual al Elfhelm—împrăștiindu-i locuitorii în tărâmul astral. În timp ce supraviețuitorii fug la bordul navei Seahorse, Guts se prăbușește în disperare. În Falconia, Casca își recapătă amintiri fragmentare înainte de a fi capturată din nou. Guts se împotrivește întunericului din el, dar își pierde cunoștința când războinicii Kushan—conduși de Silat, Daiba și Rickert—se urcă pe corabie.

Întemnițat de Kushan, Guts află de la Daiba că forțele Falconia avansează—atacul lui Griffith asupra Elfhelm a fost doar începutul. Cooptat în rezistența Kushan, grupul lui Guts se pregătește de război. În timpul unei adunări regale, Apostle Rakshas dezlănțuie trolli asupra orașului. Silat mobilizează apărarea, în timp ce magia lui Farnese îl forțează pe Rakshas să se retragă. Asasinul fuge către celula lui Guts, unde un Guts copleșit de disperare întâmpină moartea—până când Silat intervine, iar Rakshas se retrage. În urma incidentului, Guts este dus de Kushan Brahmini sub ordinele lui Daiba și sigilat într-un mormânt antic. Între timp, proiecția astrală a lui Schierke cercetează Falconia pentru Casca, trupul ei inconștient ascunzând această încercare.

Producție

Dezvoltare

În timp ce lucra pentru scurt timp ca asistent al artistului manga George Morikawa^⁠(d) la vârsta de 18 ani, Kentaro Miura concepuse deja primele idei pentru Berserk, inclusiv un războinic întunecat cu o sabie gigantică — un prototip al lui Guts — pe care l-a inclus în portofoliul său. Miura a trimis manuscrise către o revistă manga   timp de aproximativ patru ani înainte de a se alătura Hakusensha^⁠(d), dar a simțit că abilitățile sale erau insuficiente și a remarcat lipsa de interes a revistei pentru științifico-fantastic sau fantezie. În 1988, în timp ce colabora cu Buronson^⁠(d) la King of Wolves^⁠(d), Miura a publicat un prototip al Berserk în revista Gekkan ComiComi a editurii Hakusensha, o lucrare de 48 de pagini care s-a clasat pe locul al doilea la a șaptea ediție a concursului Manga-School organizat de ComiComi.

Berserk a fost concepută inițial ca o serie fantastică pentru un public  , în concordanță cu revista care publicase lucrarea anterioară premiată a lui Miura. Mai târziu, a trimis-o unei reviste care era „pe cale să dea faliment” și i-au fost atribuiți mai mulți editori înainte de a-și întâlni primul editor permanent. Serializarea a început în Monthly Animal House^{⁠(ja)[traduceți]} a editurii Hakusensha în 1989. Miura a menționat că și-a asigurat serializarea imediat după debut, ceea ce a limitat criticile editoriale pe care le-a primit. La începutul serializării, Miura nu avea un plan detaliat pe termen lung pentru narațiune. Scopul său principal a fost să dezvolte un „erou întunecat” în cadrul genului fantastic, care era atunci subreprezentat, citând Bastard!!^⁠(d) ca un rar exemplu contemporan. Fiind prima sa serie originală, Miura a recunoscut incertitudinea cu privire la direcția poveștii, prioritizând crearea unui protagonist neconvențional.

Concept și influențe

Miura a declarat că titlul „Berserk” a fost ales pentru calitatea sa enigmatică și de impact, mai degrabă decât să se bazeze pe un concept pre-dezvoltat despre berserkeri sau Armura Berserker, care a fost introdusă mai târziu. Cuvântul s-a aliniat, de asemenea, cu imaginea lui Guts, inspirată parțial de protagonistul răzbunător și condus de furie din Mad Max într-un cadru sumbru.

Lumea seriei s-a inspirat din filme precum Hellraiser (1987) și Numele trandafirului (1986), arta lui M. C. Escher și basmele Fraților Grimm. Cadrul dark fantasy și estetica medievală europeană au fost influențate de Conan Barbarul (1982), Excalibur (1981) și seria Elric din Melniboné. Miura a pus accent pe realism în designul creaturilor pentru a ancora elementele fantastice. Miura nu considera fantezia întunecată un gen distinct, ci mai degrabă echivalent cu fantezia generală. El a observat că marile fantezii occidentale, cum ar fi Stăpânul Inelelor, au încorporat elemente întunecate, în timp ce fantezia japoneză, popularizată de jocurile video pentru copii precum Dragon Quest^⁠(d), le-a omis adesea. Influențat mai mult de romane decât de jocuri, Miura „s-a îndreptat natural spre fantezia întunecată”. Dezbătând inițial între o narațiune istorică sau una fantastică, Miura a ales-o pe cea din urmă pentru libertatea creativă. El a încorporat tehnologie anacronică, cum ar fi tunul de braț al lui Guts, și a evitat în mod deliberat acuratețea istorică, amestecând diverse epoci într-un întreg anacronic coeziv. A recunoscut că acest lucru ar putea deruta cititorii europeni, dar a comparat situația cu stereotipurile occidentale despre Japonia cu ninja, menționând că accentul său principal a fost publicul japonez, fără intenția de a se adresa pieței internaționale.

Miura a citat Pumnul Stelei de Nord (Fist of the North Star^⁠(d)) de Buronson și Tetsuo Hara^⁠(d) ca fiind cea mai semnificativă influență asupra operei și stilului său artistic. Printre primele influențe artistice s-au numărat Animator^⁠(d)ul și artistul manga Yoshikazu Yasuhiko^⁠(d) și artistul manga Fujihiko Hosono^⁠(d). Povestea și atmosfera seriei au fost inspirate de Violence Jack^⁠(d) de Go Nagai^⁠(d) și Guin Saga^⁠(d) de Kaoru Kurimoto^⁠(d); fundalurile au fost influențate de Ranpo^{⁠(ja)[traduceți]} al lui Masatoshi Uchizaki; iar designurile au fost extrase din Devilman^⁠(d) al lui Nagai și filmele RoboCop (1987) și Batman (1989). Miura a citat Akira a lui Katsuhiro Otomo^⁠(d) ca o influență fundamentală asupra compoziției panourilor sale, studiindu-i încadrarea și unghiurile extensiv ca student. Manga sa preferată a fost Dororo^⁠(d) de Osamu Tezuka și a urmărit să creeze o fantezie cu elemente întunecate, „maloase” și de tip  . Miura a declarat că a învățat elementele fundamentale ale povestirii de la George Lucas, numind originalul Războiul stelelor (1977) drept filmul său preferat. Miura a remarcat, de asemenea, influența manga   asupra seriei, în special în „exprimarea puternică a fiecărui sentiment”. Influențe specifice au inclus Yumiko Ōshima^⁠(d) și Moto Hagio^⁠(d), în timp ce adaptările anime ale Trandafirul din Versailles și Aim for the Ace!^⁠(d), ambele regizate de Osamu Dezaki^⁠(d), l-au determinat să citească manga Trandafirul din Versailles și lucrări de Keiko Takemiya^⁠(d), în special Kaze to Ki no Uta^⁠(d).

Aspecte ale personalității și designului lui Guts au fost parțial inspirate de prietenul din liceu al lui Miura și coleg artist manga Kouji Mori^{⁠(ja)[traduceți]}, de Max Rockatansky^⁠(d) din Mad Max's și de rolurile lui Rutger Hauer în Flesh and Blood (1985), Blade Runner (1982), The Hitcher (1986) și The Blood of Heroes^⁠(d) (1989). Miura a remarcat, de asemenea, o asemănare vizuală între Guts și Connor MacLeod^⁠(d) din Highlander (1986). Mâna protetică a lui Guts a fost inspirată de Hyakkimaru din Dororo și de protagonistul din Cobra^⁠(d). Dimensiunea sabiei lui Guts, Dragon Slayer, a fost inspirată de Kurt din Pygmalio^{⁠(ja)[traduceți]} al lui Shinji Wada și de o ilustrație a unui uriaș mânuind o sabie în The Snow Queen, un spin-off al Guin Saga. Când a desenat Dragon Slayer, Miura a urmărit să emuleze impactul pumnului lui Kenshiro sau Raoh din Pumnul Stelei de Nord, căutând să transmită un sentiment similar de greutate și o „extensie a realității” pentru a o face credibilă. Miura a declarat că Guts, „Spadasinul Negru”, a fost conceptul său inițial, dar povestea de fundal a personajului a fost dezvoltată mai târziu, în jurul celui de-al treilea sau al patrulea volum.

Unele aspecte ale personalității lui Griffith au fost, de asemenea, inspirate de Mori, deși Miura a remarcat că rolurile inspiraționale pentru Guts și Griffith erau uneori reversibile. Dinamica prieteniei lor a influențat parțial relația dintre Guts și Griffith. Banda Șoimului (Band of the Hawk) a fost inspirată de prietenii de liceu ai lui Miura.

Frecvență

Berserk este cunoscută pentru pauzele sale frecvente și adesea prelungite, care datează de la sfârșitul anului 2006. În urma unei pauze, trei capitole consecutive care descriu copilăria lui Guts au fost publicate între 8 iunie și 13 iulie 2012. Povestea principală a fost reluată opt luni mai târziu, pe 12 octombrie, înainte de a începe o altă pauză după un capitol publicat pe 28 decembrie. Miura a întrerupt apoi seria pentru a lucra la mini-seria de șase capitole Giganto Maxia^⁠(d). Berserk a publicat ulterior capitole intermitent, între 11 aprilie și 26 septembrie 2014.

După o pauză de 10 luni, manga a fost reluată pe 24 iulie 2015, apărând lunar până pe 27 noiembrie, înainte de a intra într-o altă pauză. A fost publicată din nou lunar, între 24 iunie și 23 septembrie 2016, înainte de a se opri încă o dată. Seria a fost reluată între 24 martie și 23 iunie 2017, și apoi publicată lunar între 22 decembrie 2017 și 25 mai 2018. Un singur capitol a fost publicat pe 24 august 2018, urmat de o pauză de opt luni. Două capitole au fost publicate pe 26 aprilie și 23 august 2019. Au urmat trei capitole pe 24 aprilie, 22 iulie și 23 octombrie 2020. Ultimul capitol publicat în timpul vieții lui Miura a apărut pe 22 ianuarie 2021.

Moartea lui Miura și reluarea seriei

Pe 20 mai 2021, Hakusensha a anunțat că Miura a murit pe 6 mai, la vârsta de 54 de ani, din cauza unei disecții de aortă acute, lăsând viitorul seriei nehotărât. Al 364-lea capitol, publicat postum și fiind ultima lucrare a lui Miura, a apărut în Young Animal pe 10 septembrie același an. Manuscrisul a fost finalizat de membrii Studio Gaga, echipa sa de asistenți și ucenici. Numărul revistei a servit ca un memorial pentru Miura, prezentând un pliant special „Mesaje pentru Kentarou Miura” și un poster cu scene notabile din manga. Hakusensha a declarat că viitorul seriei rămâne incert și că prioritatea va fi „întotdeauna pusă pe el — ce ar crede el dacă ar mai fi printre noi”. Postfața din cel de-al 41-lea volum al manga, lansat în decembrie 2021, a reiterat că viitorul seriei este încă nehotărât.

Pe 7 iunie 2022, Hakusensha și Kouji Mori^{⁠(ja)[traduceți]} au anunțat că seria va continua, pe baza planurilor și gândurilor transmise lui Mori de către Miura, împreună cu Memorandum^⁠(d)-uri și designuri de personaje lăsate de autor. Mori a relatat o discuție cu Miura cu aproape 30 de ani înainte, în timpul căreia Miura a schițat întreaga poveste a manga. Mori a declarat că povestea a progresat de atunci „exact așa cum am discutat la momentul respectiv, aproape fără modificări”. Fiind singura persoană familiarizată cu finalul intenționat de Miura, Mori a fost de acord să supervizeze continuarea, jurând: „Voi scrie doar episoadele despre care mi-a vorbit Miura. Nu voi înflori povestea. Nu voi scrie episoade pe care nu mi le amintesc clar. Voi scrie doar replicile și poveștile pe care Miura mi le-a descris.”

Într-un interviu din 2023, care comemora lansarea volumului 42, Mori l-a descris pe Miura ca fiind „un geniu manga plin de talent”, care poseda „o dorință de a vedea lucrurile până la capăt, precum și o abilitate remarcabilă de a picta, de a concepe povești și de a utiliza eficient dispozitivele narative”. Mori a crezut inițial că continuarea seriei fără Miura ar fi imposibilă, dar s-a răzgândit după ce a colaborat cu Studio Gaga pentru a finaliza ultimul capitol. El a fost motivat să continue de gândul că Miura s-ar fi supărat pe el dacă nu ar fi făcut nimic. În ceea ce privește rolul său, Mori a exprimat sentimente amestecate: „S-ar putea să fie de neiertat pentru mine să fac asta, acum că Miura nu mai este aici” și și-a reafirmat angajamentul: „Nu voi adăuga niciodată propria mea interpretare. Voi pur și simplu să-mi amintesc și să transmit ceea ce mi-a spus Miura”.

Berserk a continuat cu creditele apărând ca „lucrare originală de Kentaro Miura, artă de Studio Gaga, supervizat de Kouji Mori”. „Arcul Fantasia/Capitolul Insula Elfilor” s-a încheiat cu capitolele lansate de la 24 iunie 2022, până la 26 mai 2023; un nou arc narativ a început pe 22 septembrie același an.

Teme

Berserk explorează o gamă largă de teme. Liberul arbitru, destinul și cauzalitatea sunt printre cele mai proeminente. Reziliența umană este, de asemenea, o temă recurentă, întrucât multe personaje provin din medii traumatizante și luptă împotriva unei lumi nedrepte. Guts luptă împotriva destinului însuși, rezistând atracției predeterminării^⁠(d). Griffith întruchipează această idee de reziliență urmărindu-și visul de a conduce un regat în ciuda originilor sale umile, precum și liberul arbitru, prin decizia sa de a sacrifica Banda Șoimului pentru a-și atinge scopul.

Seria explorează, de asemenea, natura umană și moralitatea, personajele fiind sfâșiate între a acționa moral sau a ceda nebuniei și răului. Guts este prezentat inițial ca un antierou indiferent față de crime și față de cei care îl ajută; el nu operează în limitele definițiilor convenționale ale binelui și răului. Pe măsură ce povestea progresează, se dezvăluie că el este profund conflictual pe plan intern. Trecutul său tragic, desfășurat în arcul Epoca de Aur (Golden Age), dezvăluie un personaj mai complex. Anne Lauenroth de la Anime News Network a scris că Griffith „nu este deloc rău”, ci „arogant și brutal de realist în privința naturii umane”. Suprimarea propriei umanități inițiază decăderea sa ca Șoim și transformarea sa în Femto.

Prietenia, camaraderia și relațiile umane sunt alte teme explorate. Copil fiind, Guts a încercat să lege prietenii în cadrul grupului său de mercenari, dar o experiență traumatică l-a făcut să-și piardă încrederea în oameni. Prin timpul petrecut alături de Griffith și Banda Șoimului, Guts formează legături și se maturizează ca individ. Miura a declarat că a bazat Banda Șoimului pe propriile relații și experiențe din liceu. El a menționat că prietenia sa cu colegul artist manga Kouji Mori a inspirat parțial relația dintre Guts și Griffith. Jacob Chapman de la Anime News Network a scris că, prin prietenia lor, ambițiile lui Guts au fost elevate, iar ale lui Griffith au fost coborâte, permițându-le amândurora să ia în considerare un nou viitor; cu toate acestea, ei au respins acest viitor din cauza temerilor personale — Guts se simțea nedemn de fericire, iar Griffith se temea ca visul său să nu devină banal. Miura a spus, de asemenea, că conflictul dintre Guts și Griffith reflectă personalitățile lor schimbate.

Arcul Epoca de Aur a fost comparat cu o tragedie greacă. Potrivit lui Lauenroth,   lui Griffith constă în modul în care își compartimentează sentimentele de vinovăție și rușine pentru a-și urma visul. Dialogul său interior din timpul celui de-al doilea duel cu Guts, „Dacă nu-l pot avea, nu-mi pasă”, marchează peripeția arcului Epoca de Aur. Când Guts încearcă să-l salveze în timpul Eclipsei, Griffith își atinge momentul de Anagnorisis^⁠(d) cu gândul: „Ești singurul... care m-a făcut să-mi uit visul”.

Trădarea și răzbunarea sunt teme majore. Guts a experimentat prima trădare când Gambino l-a vândut unui alt soldat. Mai târziu, el i-a ucis atât pe soldat, cât și pe Gambino. Guts pornește într-o misiune de răzbunare după ce camarazii săi sunt trădați de Griffith și sacrificați către God Hand. Această dorință de răzbunare devine principalul său motiv de supraviețuire.

Religia este explorată în principal prin personajele Mozgus și Farnese. Miura a declarat că l-a creat pe Mozgus pe baza conceptului de personalitate rigidă pentru a descrie un fanatic religios fără flexibilitate. Farnese este introdusă ca figură centrală a Cavalerilor Sfântului Lanț de Fier, inchizitori însărcinați cu arderea ereticilor și a vrăjitoarelor. După ce îl întâlnește pe Guts, ea se luptă să-și reconcilieze credința cu atrocitățile pe care le-a comis. Guts denunță rugăciunea, susținând că împreunarea mâinilor îi împiedică pe oameni să lupte pentru viața lor. Farnese își respinge în cele din urmă credința și convingerile rigide după ce află adevărul despre Mozgus. În urma bătăliei dintre Guts și Mozgus, ea decide să-l urmeze pe Guts și să caute un nou scop, departe de poziția sa socială și de biserică.

Media

Manga

Scrisă și ilustrată de Kentaro Miura, Berserk a debutat în revista Monthly Animal House^{⁠(ja)[traduceți]} a editurii Hakusensha^⁠(d) pe 25 august 1989. Hakusensha a publicat primul volum   din Berserk sub marca sa Jets Comics^⁠(d) pe 26 noiembrie 1990. În 1992, Monthly Animal House a fost înlocuită de Young Animal^⁠(d), unde seria a fost reluată în octombrie, același an. Miura a continuat publicarea neregulată a seriei în revista bisăptămânală până la moartea sa în mai 2021; seria a fost reluată în iunie 2022, sub supravegherea colegului artist manga și prieten din copilărie al lui Miura, Kouji Mori^{⁠(ja)[traduceți]}, cu ilustrații realizate de grupul de asistenți și ucenici ai lui Miura de la Studio Gaga. În iunie 2016, marca Jets Comics a editurii Hakusensha a fost redenumită Young Animal Comics, iar primele treizeci și șapte de volume din Berserk au fost republicate cu noi coperți. Al 41-lea volum, postum, a apărut atât în ediție obișnuită, cât și în ediție specială; aceasta din urmă a inclus artă pe pânză specială desenată de Miura și un CD drama. Volumul 42, primul sub supravegherea lui Mori, a fost lansat pe 29 septembrie 2023. Până la 29 august 2025, au fost lansate 43 de volume.

În America de Nord, Dark Horse Comics, împreună cu Digital Manga Publishing^⁠(d), au anunțat licențierea manga-ului în 2003. Primul volum a fost publicat pe 22 octombrie 2003. La data de 2 noiembrie 2022  (2022 -11-02)^[update], au fost publicate 41 de volume. În septembrie 2018, Dark Horse Comics a anunțat o ediție de lux a Berserk, având coperți cartonate și tipar mai mare, primul volum (colectând volumele originale 1–3) fiind lansat pe 27 februarie 2019. Al 14-lea și cel mai recent volum (colectând volumele originale 40, 41 și Berserk Official Guidebook) a fost lansat pe 22 noiembrie 2023.

Anime

Prima serie (1997–1998)

Articol principal: Berserk (serial TV din 1997)

Berserk a fost adaptată într-o serie de televiziune anime de 25 de episoade, produsă de Nippon Television și VAP^⁠(d), animată de OLM^⁠(d) și regizată de Naohito Takahashi. Primul episod începe cu arcul Spadasinului Negru și trece apoi la arcul Epoca de Aur. A fost difuzată pe Nippon TV de pe 8 octombrie 1997 până pe 1 aprilie 1998.

Serie de filme (2012–2013)

Articol principal: Berserk: The Golden Age Arc

Arcul Epoca de Aur din Berserk a fost adaptat într-o trilogie de filme anime cinematografice de către Studio 4°C^⁠(d). Primul film, The Egg of the King (Oul Regelui), a fost lansat în Japonia pe 4 februarie 2012. Al doilea film, The Battle for Doldrey (Bătălia pentru Doldrey), a fost lansat pe 23 iunie 2012. Al treilea film, The Advent (Marea Eclipsă), a fost lansat pe 1 februarie 2013. O ediție remasterizată pentru difuzare TV, etichetată ca „Memorial Edition”, a fost difuzată de pe 2 octombrie până pe 25 decembrie 2022.

A doua serie (2016–2017)

Articol principal: Berserk (serial TV din 2016)

O a doua adaptare ca serie de televiziune anime a Berserk a fost produsă de Liden Films^⁠(d) și animată de GEMBA^⁠(d) și Millepensee^⁠(d). Primul sezon de 12 episoade al seriei a acoperit arcul Conviction (Condamnării) din manga. A fost difuzat pe blocul de programe anime Animeism^⁠(d) al Wowow^⁠(d) și MBS^⁠(d) de la 1 iulie până la 16 septembrie 2016. Un al doilea sezon de 12 episoade, care a acoperit prima jumătate a arcului Șoimul Imperiului Milenar din manga, a fost difuzat de la 7 aprilie până la 23 iunie 2017.

Jocuri video

Articole principale: Sword of the Berserk: Guts' Rage, Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shō și Berserk and the Band of the Hawk

Două jocuri video bazate pe Berserk au fost dezvoltate de Yuke's^⁠(d). Primul joc, Sword of the Berserk: Guts' Rage (ベルセルク 千年帝国の鷹篇 喪失花の章, Beruseruku Sennen Teikoku No Taka Hen Wasurebana no Shō^?, "Berserk—Millennium Falcon Arc: Chapter of the Lost Flowers"), a fost lansat pentru Dreamcast în Japonia de ASCII Corporation^⁠(d) la sfârșitul anului 1999. A fost localizat în regiunile vestice la începutul anului următor de Eidos Interactive.

Al doilea joc, Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shō (ベルセルク 千年帝国の鷹篇 聖魔戦記の章, Beruseruku Sennen Teikoku No Taka Hen Seima Senki no Shō^?, Berserk Millennium Falcon Arc: Chapter of the Record of the Holy Demon War), a fost publicat de Sammy Corporation^⁠(d) exclusiv în Japonia pe PlayStation 2 în 2004.

Un spin-off cu tematică Berserk al seriei Dynasty Warriors^⁠(d) a celor de la Omega Force^⁠(d), intitulat Berserk and the Band of the Hawk (ベルセルク無双, Berserk Musou^?) a fost lansat pe 27 octombrie 2016 în Japonia, și ulterior în SUA pe 21 februarie 2017, pentru PlayStation 4, PlayStation Vita și PC prin Steam.

Într-un eveniment de colaborare cu Dragon's Dogma^⁠(d), seturile de arme și armuri din filmele Berserk: The Golden Age Arc au fost adăugate în joc, iar Shin Megami Tensei: Liberation Dx2^⁠(d) a făcut personajele așa cum au apărut în adaptarea serialului TV din 2016 jucabile. În decembrie 2021, MMORPG-ul Lineage W^⁠(d) a anunțat o colaborare cu Berserk, inclusiv posibilitatea de a juca drept Guts. În aprilie 2025, Blizzard Entertainment a anunțat un eveniment crossover între seria de jocuri video Diablo și Berserk, oferind conținut în Diablo IV și Diablo Immortal. În Diablo IV, evenimentul "Berserk Reliquary" este programat să se desfășoare între 6 mai și 3 iunie, cu pachete în joc disponibile până pe 5 iunie. Recompensele includ Armura Berserker, Armura de montură a Cavalerului Craniu (Skull Knight) și Brand of Sacrifice. Diablo Immortal va include o luptă cu șeful Nosferatu Zodd, precum și cosmeticele Armura Berserker și Șoimul Luminii (Hawk of Light). Aspectele pentru arme și recompensele de conectare vor face, de asemenea, parte din colaborare, programată să se desfășoare între 1 mai și 30 mai.

Roman

Un roman spin-off^⁠(d), intitulat Berserk: The Flame Dragon Knight (ベルセルク 炎竜の騎士, Beruseruku Enryū no Kishi^?), scris de Makoto Fukami^⁠(d) cu ilustrații de Kentaro Miura, a fost lansat pe 23 iunie 2017. Acesta este concentrat pe trecutul apostolului noii Bande a Șoimului, Grunbeld. În America de Nord, romanul a fost publicat în engleză de Dark Horse pe 17 aprilie 2019.

Alte medii

Cinci albume de artă Berserk și un ghid au fost lansate de Hakusensha:

• Berserk: Illustrations File, cunoscut și ca Kentaro Miura – Berserk Illustration Book (三浦建太郎画集　ベルセルク, Miura Kentarō Gashū Beruseruku^?), lansat pe 26 februarie 1997.
• Berserk: Kenpū Denki—Kanzen Kaiseki-sho (ベルセルク 剣風伝奇完全解析書, Beruseruku Kenpū Denki Kanzen Kaiseki-sho^?, "Berserk: Sword-Wind Chronicle—Complete Analysis Report"), un album de artă despre anime-ul din 1997, lansat pe 9 decembrie 1998.
• Berserk: War Cry—Postcard Collection (ベルセルク ポストカードブック WAR CRY (雄叫び), Beruseruku Posutokādo Bukku Uō Kurai (Otakebi)^?), lansat pe 20 august 1998.
• Berserk: Visual & Story File (ベルセルク ビジュアル＆ストーリーFILE, Beruseruku Bijuaru ando Sutōrī Fairu^?), album de artă despre jocul video Sword of the Berserk: Guts' Rage, lansat pe 22 decembrie 1999.
• Berserk Official Guidebook (ベルセルク オフィシャルガイドブック, Beruseruku Ofisharu Gaidobukku^?), a fost lansat de Hakusensha pe 23 septembrie 2016. A fost publicat în America de Nord de Dark Horse pe 19 septembrie 2018.
• The Artwork of Berserk a fost lansat pentru „Marea Expoziție Berserk” din 2021; a fost vândut exclusiv în timpul evenimentului, dar ulterior a fost anunțat că va fi disponibil pentru cumpărare și după eveniment.

Un joc de cărți de schimb a fost lansat de Konami în Japonia în 2003 și 2004. Berserk a inspirat o linie de statui și figurine de acțiune produse de Art of War, Prime 1 Studio și First 4 Figures. Diverse figurine figma^⁠(d) realizate de Max Factory bazate pe personaje au fost lansate, inclusiv Guts (versiunea Spadasinul Negru, versiunea Banda Șoimului și versiunea Armura Berserker), Griffith și Femto, Casca, și God Hand. Berserk a inspirat două aparate pachinko care prezintă animație CG originală.

Pe 18 septembrie 2018, pentru a marca lansarea celui de-al 40-lea volum al manga, a fost lansat un videoclip promoțional, avându-l pe actorul Shigeru Matsuzaki^⁠(d) în rolul lui Guts.

„Marea Expoziție Berserk” (大ベルセルク展, Dai Beruseruku-ten^?), un eveniment special pentru a sărbători a 30-a aniversare a Berserk, a fost anunțat în octombrie 2020. Acesta a fost programat inițial să aibă loc la Exhibition Hall A din Ikebukuro^⁠(d) Sunshine City^⁠(d), Tokyo, de la 30 ianuarie până la 15 februarie 2021. Cu toate acestea, din cauza îngrijorărilor legate de pandemia de COVID-19, evenimentul a fost amânat. Evenimentul a fost redenumit „Marea Expoziție Berserk: 32 de ani de măiestrie ai lui Kentaro Miura” (大ベルセルク展～三浦建太郎 画業32年の軌跡～, Dai Beruseruku-ten Miura Kentarō Gagyō 32-nen no Kiseki^?) și a avut loc în aceeași locație în perioada 10–23 septembrie 2021. Expoziția a avut loc în Osaka de la 11 decembrie 2021 până la 30 ianuarie 2022.

Un CD drama, prezentând revenirea distribuției anime-ului din 2016, interpretând capitolul „Trezirea” (Awakening) din manga, a fost publicat odată cu ediția specială a celui de-al 41-lea volum al manga pe 24 decembrie 2021.

Recepție

Capitolul prototip din 1988 al Berserk s-a clasat pe locul al doilea la a șaptea ediție a premiului Manga-School al ComiComi. Manga a fost finalistă pentru a doua, a treia, a patra și a cincea ediție a Tezuka Osamu Cultural Prize^⁠(d) în 1998, 1999, 2000, și respectiv 2001. În 2002, Berserk i-a adus lui Miura Premiul pentru Excelență la a șasea ediție a Premiului Cultural Tezuka Osamu, fiind premiat alături de Takehiko Inoue, care a câștigat Marele Premiu pentru Vagabond^⁠(d). Berserk a fost una dintre Lucrările Recomandate de Juriul Diviziei Manga la a cincea și a șasea ediție a Japan Media Arts Festival Awards^⁠(d) în 2001 și, respectiv, 2002. Berserk: Birth of the Black Swordsman, o reclamă video de 15 secunde pentru adaptarea ca serie anime de televiziune din 2016, a fost una dintre Lucrările Recomandate de Juriul Diviziei de Divertisment la a 20-a ediție a Japan Media Arts Festival Awards în 2017.

În 2016, Berserk s-a clasat pe locul 38 în a 17-a listă „Cartea Anului” a revistei Da Vinci^⁠(d); s-a clasat pe locul 44 în a 22-a listă în 2022. În sondajul Manga Sōsenkyo 2021 al TV Asahi, în care 150.000 de oameni au votat pentru topul celor 100 de serii manga, Berserk s-a clasat pe locul 91.

În 2007, manga a primit premiul pentru cea mai bună manga   la Japan Expo Awards^⁠(d). Berserk a câștigat Anime & Manga Grand Prix al revistei franceze AnimeLand pentru Cel Mai Bun   Clasic în 2008, 2009 și 2013. A câștigat premiul spaniol Manga Barcelona^⁠(d) la categoria   în 2013 și 2021. Al paisprezecelea volum nord-american al ediției de lux de la Dark Horse Comics a fost nominalizat la Harvey Awards^⁠(d) la categoria Cea Mai Bună Manga în 2024.

Vânzări

Volumele 33–41 din Berserk au debutat în primele șase locuri în topul săptămânal manga Oricon din 2008 până în 2021; volumele 34 și 40 au debutat pe primul loc în 2009, respectiv 2018. Până în iulie 2015, manga avea peste 27 de milioane de exemplare în circulație în Japonia și 8 milioane în străinătate; peste 40 de milioane de exemplare în circulație până în ianuarie 2016; peste 50 de milioane de exemplare în circulație (inclusiv versiunile digitale) până în mai 2021; peste 55 de milioane de exemplare în circulație (inclusiv versiunile digitale) până în octombrie 2022; peste 60 de milioane de exemplare în circulație (inclusiv versiunile digitale) până în septembrie 2023; și peste 70 de milioane de exemplare în circulație până în august 2025.

Berserk a primit un Premiu de Excelență la Denshi Shoseki Taishō (E-Book Award) al Hakusensha în 2015, acordat celei mai bine vândute manga digitale a editurii din perioada 1 iulie 2014 – 30 iunie 2015; a câștigat același premiu la ediția din 2021, acordat celei mai bine vândute manga digitale a editurii din perioada 1 ianuarie – 31 decembrie 2021.

În martie 2017, Michael Gombos, directorul de publicare internațională și licențiere al Dark Horse Comics, a raportat că Berserk era cel mai bine vândut produs al lor din toate timpurile (nu doar dintre manga), detronând Lone Wolf and Cub^⁠(d), și avea peste 2 milioane de exemplare vândute în America de Nord până în septembrie 2018. În urma anunțului morții lui Miura în mai 2021, s-a raportat că primele opt volume ale ediției de lux Berserk de la Dark Horse s-au clasat în topul general al celor mai bine vândute 100 de cărți de pe Amazon. Conform ICv2^⁠(d), Berserk a fost a patra cea mai bine vândută franciză manga pentru perioada T4 2021 (septembrie-decembrie) în Statele Unite, și a fost, de asemenea, a zecea „cea mai eficientă franciză manga” pentru rafturile retailerilor, pe baza calculelor site-ului privind francizele manga care au avut cele mai mari vânzări pe volum. Primul volum al ediției de lux Dark Horse a fost unul dintre cele mai bine vândute volume manga din 2022; a fost, de asemenea, unul dintre cele mai bine vândute volume manga din 2023.

Recepție critică

Berserk a primit aprecieri critice pe scară largă. Recenzând primul volum, Michael Aronson de la Manga Life a descris seria ca o fuziune izbitoare de barbarie medievală, vrăjitorie și tehnologie futuristă, amestecând Ghoul^⁠(d)i, arme de foc și gore^⁠(d). El a remarcat că acțiunea „frumos redată” și violența extremă i-ar satisface pe entuziaștii genului. Publishers Weekly a numit-o un amestec necruțător de violență brutală și acțiune antrenantă, fuzionând fantezia pură cu horror-ul grafic. Grant Goodman de la Pop Culture Shock a considerat Berserk ca o redefinire a narațiunii manga fantastice, lăudând amestecul său complex de război medieval, magie și horror. Greg McElhatton de la Read About Comics a găsit seria captivantă, dar dificil de definit, citând personajele sale, designurile monstruoase și elementele criptice de poveste ca puncte forte. Daniel Briscoe de la The Fandom Post a numit al treilea volum o narațiune tragică a urii și a inocenței pierdute, lăudând capacitatea lui Miura de a echilibra profunzimea emoțională cu brutalitatea viscerală.

Satyajit Chetri de la Rolling Stone a observat că, până la al cincilea volum, Berserk a evoluat într-o explorare emoționantă a umanității, prieteniei și ambiției, mutându-și accentul de la violență la alegerile determinate de caractere. Eduardo M. Chavez de la AnimeOnDVD a remarcat că, chiar și după multe volume, Berserk și-a păstrat intensitatea șocantă și unicitatea. Scott Campbell de la Active Anime a descris al douăzeci și unulea volum ca fiind atât orifiant, cât și captivant, subliniind narațiunea sa inegalabilă și execuția artistică. Zac Bertschy de la SciFi.com a lăudat seria pentru povestea sa tulburătoare, dar profund afectivă, recomandând-o publicului matur.

În Manga: The Complete Guide^⁠(d), Jason Thompson^⁠(d) a acordat Berserk patru stele, asemănând-o cu o epopee sângeroasă de tip sabie și vrăjitorie (sword-and-sorcery) infuzată cu elemente din Hellraiser al lui Clive Barker. El a evidențiat cadrul medieval meticulos detaliat, unde elementele fantastice apar cu o groază treptată și tulburătoare. Thompson, într-o recenzie separată, a remarcat că, în ciuda brutalității sale, remușcările protagonistului au conferit poveștii o greutate morală absentă în lucrări similare. Pentru Anime News Network (ANN), el a recunoscut trecerea seriei către o structură fantastică RPG mai convențională, dar a lăudat povestirea expansivă a lui Miura și personajele bogat dezvoltate.

Matt Fagaly de la Crunchyroll a analizat arcul Copii Pierduți (volumele 14–16) pentru subminarea tropilor   și  , rezultând într-o narațiune unică și profundă. Carl Kimlinger de la ANN a comparat tonul de aventură al volumului 35 cu lucrările lui Robert E. Howard, remarcând o ușoară scădere în intensitate, dar menținându-și totuși atractivitatea. Brittany Vincent de la Otaku USA^⁠(d) a declarat Berserk una dintre cele mai distincte fantezii în stil occidental create vreodată. Eric Frederiksen de la Syfy Wire a numit-o una dintre cele mai întunecate, dar și cele mai recompensatoare emoțional lucrări manga. Peter Fobian de la Crunchyroll a reflectat asupra călătoriei sale profund personale și transformatoare artistic de-a lungul a trei decenii.

Arta

Criticii și cititorii au lăudat constant arta lui Miura în Berserk. Bertschy a subliniat modul în care execuția vizuală a seriei a ieșit în evidență, remarcând în special tehnicile magistrale de hașurare și atenția obsesivă la detaliile atmosferice. El a găsit stilul artistic reminiscent al benzilor desenate horror din anii 1950 de la EC Comics^⁠(d), potrivindu-se perfect cu tonul sumbru al narațiunii, și l-a aclamat pe Miura atât ca un artist iscusit, cât și ca povestitor. Thompson s-a concentrat pe reprezentările precise ale arhitecturii și armamentului medieval, recunoscând în același timp inconsistențe stilistice ocazionale în figurile umane. McElhatton a recunoscut rezervele inițiale cu privire la artă, dar a lăudat reprezentarea sa unic de tulburătoare a elementelor supranaturale. Publishers Weekly a identificat o estetică distinctivă a anilor 1980 caracterizată prin dialog economic, secvențe de acțiune dinamice și utilizarea eficientă a umbrei.

Campbell a descris nivelul fără precedent de detaliu al artei, comparând impactul său vizual doar cu Claymore^⁠(d), menținând în același timp identitatea artistică singulară a Berserk. În recenzia sa pentru volumul 27, Campbell a subliniat și mai mult modul în care seria a redefinit standardele pentru detaliul artistic în manga. Yegulalp a observat o evoluție artistică semnificativă, remarcând că, deși volumele timpurii păreau neșlefuite, arta a atins o consistență și o sofisticare remarcabilă până la volumul opt. Brienza a remarcat practica lui Miura de a lucra fără o echipă mare de asistenți, în ciuda cerințelor tehnice ale seriei. În recenzia sa pentru Graphic Novel Reporter, Brienza a caracterizat arta ca o fuziune rafinată erotico-grotescă^⁠(d) de high fantasy în stil Dungeons & Dragons, remarcând atractivitatea sa largă indiferent de gen.

Santos a evidențiat manipularea sofisticată a luminii și umbrei de către Miura pentru a crea medii imersive, contrastând acest lucru cu tendința altor artiști de a neglija detaliile de fundal. Kimlinger a clasat arta printre cele mai realizate tehnic din manga, lăudând în special expresivitatea emoțională, designul creaturilor și secvențele de luptă viscerale. Chetri a comparat vizualul suprarealist cu lucrările lui M. C. Escher, identificând influențe din Hellraiser și Mitologia Cthulhu a lui H. P. Lovecraft. Penilhas a subliniat calitatea constantă a artei și transmiterea emoțională puternică de-a lungul seriei. Traub a făcut paralele între tablourile apocaliptice ale lui Miura și picturile lui Hieronymus Bosch, remarcând calitatea instantaneu recognoscibilă a motivelor vizuale cheie.

Moștenire

Berserk este considerată una dintre cele mai mărețe și influente lucrări atât în manga, cât și în fantezie întunecată. Peter Fobian, într-un eseu despre moștenirea și impactul Berserk, l-a numit un „monolit nu doar pentru anime și manga, ci și pentru literatura fantastică, jocurile video și multe altele”, comparând nivelul său de influență cu Blade Runner, adăugând totodată că „este dificil de imaginat cum ar arăta lumea fără el și fără generațiile de creatori pe care seria i-a inspirat.”

Potrivit scriitorului și editorului Kazushi Shimada, serii precum Fullmetal Alchemist, Atacul titanilor, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba^⁠(d) și Jujutsu Kaisen nu ar fi existat dacă nu ar fi fost Berserk. Unii autori de manga dark fantasy care au declarat că au fost influențați de Berserk îi includ pe Hajime Isayama^⁠(d) (Atacul titanilor), Kazue Kato^⁠(d) (Blue Exorcist^⁠(d)), și Yana Toboso^⁠(d) (Black Butler^⁠(d)). Alți autori influențați de Berserk îi includ pe Makoto Yukimura^⁠(d) (Vinland Saga^⁠(d)), Yūki Tabata^⁠(d) (Black Clover^⁠(d)), și Ryōgo Narita^⁠(d) (Baccano!^⁠(d) și Durarara!!^⁠(d)). Adi Shankar^⁠(d), producătorul seriei animate Castlevania^⁠(d), a declarat într-un interviu că ar dori să adapteze Berserk, numind „frumusețea hiper-detaliată” a artei lui Miura o „adevărată capodoperă”, în timp ce Adam Deats, asistentul de regie al Castlevania, a afirmat că serialul a fost inspirat de Berserk.

Critici precum Gene Park de la The Washington Post și Ramsey Isler de la IGN au declarat că Berserk a pornit o tendință vizuală a personajelor care mânuiesc săbii gigantice, care s-a răspândit la Cloud Strife^⁠(d) din Final Fantasy VII^⁠(d), Dante^⁠(d) din Devil May Cry^⁠(d) și Ichigo Kurosaki^⁠(d) din Bleach.

Berserk a inspirat, de asemenea, o serie de jocuri video, inclusiv seria Dynasty Warriors^⁠(d), seria Final Fantasy (în special Final Fantasy VII și XIV^⁠(d)), seria Dark Souls^⁠(d), Bloodborne^⁠(d), Sekiro: Shadows Die Twice^⁠(d), Elden Ring, și seriile Devil May Cry și Dragon's Dogma^⁠(d) de la Capcom.

Trupa finlandeză de heavy metal Battle Beast^⁠(d) a scris cântece despre Berserk, inclusiv câteva pe albumul lor omonim^⁠(d) din 2013. Când chitaristul Anton Kabanen a părăsit Battle Beast în 2015, a format Beast in Black^⁠(d) și continuă să scrie cântece despre serie. Trupa de deathcore Brand of Sacrifice a lansat albumul God Hand în 2019. Atât trupa, cât și albumul sunt inspirate semnificativ de Berserk. În 2021, trupa de deathcore Slaughter to Prevail^⁠(d) a lansat un videoclip pentru piesa lor „Zavali Ebalo”, care conținea scene din seria anime Berserk din 1997. Pe 16 august 2025, casa de discuri chineză Pest Productions^⁠(d) a lansat albumul compilație tribut Death Kult Over Black Congregation – Chinese Black Metal Tribute to Miura Kentaro's Berserk.

Grupul de animație online Studio Eclypse a anunțat în octombrie 2023 că a început pre-producția unei animații realizate de fani^⁠(d) intitulate Berserk: The Black Swordsman. Proiectul era programat să aibă premiera în 2025; cu toate acestea, în septembrie 2024, Hakusensha a postat o declarație indicând că deținătorul drepturilor de autor, Kentaro Miura și Studio Gaga, nu au autorizat producția acestuia și că videoclipurile din proiect — inclusiv un videoclip comparativ între secvențele din trailerul Studio Eclypse și panourile din manga originală Berserk — au fost utilizate fără permisiune.

Legături externe

• Materiale media legate de Berserk la Wikimedia Commons
• Site-ul oficial Berserk la Young Animal
• Site-ul oficial al evenimentului „Marea Expoziție Berserk: 32 de ani de măiestrie ai lui Kentaro Miura”
• Berserk (manga) la Enciclopedia Anime News Network